8月25日，《舞蹈新风暴》首期节目在芒果TV上线。这档综艺和早前的《舞蹈风暴》连续两季区别不大，依旧是邀请顶级舞者登台表演。当然，《舞蹈新风暴》也有一些新的地方。比如说，“风暴时刻”变成了“风暴实况”，从一张高光的舞蹈照片，变成了一个连续性的五秒钟高光形成的过程展示。比如说，这次的对决，采用了“光与影”的方式，青年新秀和舞蹈前辈之间展开等等。
《舞蹈风暴》连续两季都是豆瓣评分9.0分及其以上。基于《舞蹈新风暴》的首期内容而言，这一季的节目依旧可以拿下9.0分及其以上的观众评分。豪不夸张地说，《舞蹈新风暴》是没有任何槽点的舞蹈综艺节目，是真正的舞蹈顶级盛宴。
我说一些个人追这档综艺的感受。一开始，我是在电脑屏幕上看的，看了有几分钟的时间，也就是第一个舞者表演完毕之后，我觉得，电脑屏幕太小了，根本不适合看这样的高端大气上档次的综艺，它应该去客厅大屏幕上看。看到后半程，我的个人感受则是，这档综艺完全可以当做下饭综艺看，不应该一口气看完，而是应该把每周的节目分散到每天来观看。客厅大屏幕上播放这样的节目，整个居家都显得高端起来了。
舞蹈这门艺术行为，有自身的高端，外行人只能看热闹，无法看门道。其实，任何艺术形式都是如此的。老编我也是舞蹈这门艺术的外行汉。因此，我觉得《舞蹈新风暴》当中的点评环节就非常重要。尤其是沈培艺老师的点评，就可以给很多舞蹈艺术的门外汉们科普太多的知识内容了。这档综艺节目当中的点评环节，更容易令人信服。原因也简单，沈培艺老师就是在自己的教学范畴内进行点评的，就是自己的本职工作，大家看综艺，其实看得就是专业教授的授课内容。
首期节目当中，除了精彩的舞蹈内容之外，也有一些舞者的故事给观众们留下了深刻的印象。比如说，《舞蹈风暴》第二季的总冠军谢欣，他的剧场遭遇大火，另起炉灶之后，剧场售票惨淡，二百多人的座位竟然上座率只能在10%前后，甚至于可能会看到只有几位观众的情况。这当然是舞者个人的遭遇。但这也是很多专业舞者都在面对的问题。大的舞蹈团体，当然不愁卖座。但一些小的呢？确实在艰难维系当中。
舞蹈艺术本身的高端，与市场回馈的并不乐观形成了对照关系。《舞蹈新风暴》接下来的节目当中，也出现了另一组舞者，他们通过更为亲近观众的方式，在市场上获得了很多演出机会。而他们的表演方式，在专业舞者当中也是遭遇了质疑的，认为是不专业的。舞蹈在顶级艺术和现实市场之间，有一条从业者们自己需要跨越的鸿沟。而这条鸿沟，其实是很多艺术从业者们都需要直面的。影视从业者们，也需要直面艺术还是商业的问题。
商业的，并非不好，它反倒是更能养活从业者。而艺术的，当然是好的，但它和普通观众发生消费联系的可能性则更小。这跟商业片与文艺片之争，是相似的。至此，《舞蹈风暴》《舞蹈新风暴》这样的综艺节目的作用就出现了。这档综艺节目在舞蹈内容上，是有态度的，质量不过关的作品，真的只给一个“风暴实况”就略过的。为什么要这么搞呢？其实就是承担节目的社会价值，通过把最好的舞蹈艺术传递给观众，来让最好的艺术获得市场。
这一面而言，《舞蹈新风暴》甚至于是有文艺悲壮感的。当很多综艺趋向流量，质量向下的时候，《舞蹈新风暴》反倒是继续坚持自己的高端路线，把最顶级的内容贡献给观众们。这是一档靠作品说话的节目，不是靠名人。当更多的观众获得了舞蹈艺术的高端滋养之后，大家一定会成为舞蹈艺术的消费者。从而，越是顶级的舞蹈，越是有市场。
我们也可以顺路思考另一件事情。综艺节目的赞助商们，赞助节目，到底图什么。综艺自身的美誉度，是不是可以转化成为赞助品牌的美誉度呢。比如说，像《舞蹈新风暴》这档高口碑的综艺节目，我看到它的赞助品牌之后，自然而然地就会觉得，这个品牌高级，是和节目的高端段位相符的。赞助商们，应该多把自己的广告投向高端节目。（文/马庆云）
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