1991年，一只蓝色刺猬在MD主机上以超越时代的速度闯入玩家视野。35年后的2026年，这只蓝色刺猬首次来到上海，索尼克系列创意总监星野一幸与音乐总监大谷智哉亲临现场，与中国玩家完成了官方层面的第一次面对面交流。
35年间，索尼克从MD时代的2D像素精灵，进化为3D多边形角色，再走向电影级写实形象与多元媒介的全IP。横跨游戏、电影、动画、音乐等领域，成为一代又一代玩家的共同记忆。
星野一幸与大谷智哉在面对同一个问题时给出了同一个答案：内核不变，形式永远在进化。无论是角色设计遵循的“速度与轮圈”，还是音乐上永远想要尝试新风格的冲动，抑或是IP运营层面“角色进化与一样”的哲学，本质上都是同一件事——索尼克必须一直跑下去，而奔跑的方向可以随时调整。
35年过去了，这只蓝色刺猬没有减速的迹象。正如大谷智哉所说，他的代表作永远是“下一首”，索尼克的故事，也永远在下一段奔跑的路上。
在上海粉丝见面会的现场，我们不仅独家采访到了星野一幸和大谷智哉，更聊了聊这只蓝色刺猬35年不衰的秘密、设计与音乐的DNA，以及中国市场在索尼克未来版图中的位置。
平衡老玩家与新玩家的需求
Q：今年是索尼克35周年，国内玩家既有MD、DC时代的老粉，也有大量电影入坑的新粉。开发组如何平衡老粉与新粉的需求？
星野一幸：不只是在上海，全球索尼克玩家的喜好都很多元。作为大IP，粉丝包含硬核游戏玩家、热爱剧情的爱好者、社交平台交流的粉丝，还有大量合作伙伴。我们希望给不同年龄、不同兴趣的人群接触索尼克的机会，让所有人收获乐趣。团队会通过多种多样的媒介去传递索尼克的魅力，不断扩大家族群。
IP长久的秘诀：持续改变
Q：很多中国年轻人通过2020年上映的索尼克电影、新作了解这个IP，发现这已经是拥有35年历史的经典IP。在开发组看来，索尼克系列为何能够不断推陈出新，长久保持生命力？
星野一幸：想要长久延续下去，本质上就是要持续做出改变。如果重复相似的内容，IP是无法持续的，角色进化是同一个道理。自1991年诞生以来，索尼克始终坚守核心要传达的精神，但会顺应时代去调整表达形式与内容。比如最近，我们尝试过大量风格各异，但保留索尼克气质的作品，这正是我们与粉丝一同奔跑过来的证明。
大谷智哉：音乐层面同样也会跟随时代一起变化。
新方向尝试的判断标准
Q：这几年索尼克做了大量新方向尝试，比如《索尼克未知边境》的开放区域设计、真人电影、动画项目。团队在尝试全新方向时，会考虑哪些因素？如何判断一个方向是否适合索尼克IP？
星野一幸：只要与索尼克IP本身的核心一致，我们本身就乐于尝试各种新项目。判断标准主要有两点：第一，是否符合索尼克本身的气质；第二，是否可以让更多玩家收获快乐。
重制与全新作品的取舍
Q：社区中部分玩家期待《索尼克大冒险》这类经典作品重制，而另一部分玩家希望团队全力开发新作。团队如何看待重制作品？更倾向于用新作延续故事，还是重制旧作？
星野一幸：我们很重视粉丝的各种声音，但相比重制性作品，我们更倾向于将主要精力投入到制作令人兴奋的全新作品当中。
从2D到3D的角色设计演变
Q：您还参与过多部索尼克作品的角色设计。索尼克从2D转3D的过程中，角色形象发生了哪些有趣的变化？形象的改变是否也对游戏玩法造成影响？
星野一幸：在游戏里，角色设计和游戏设计高度结合。原本在平面横版跳跃的索尼克，进入3D之后拥有了空间纵深感，多边形建模的立体背景带来更强的动态与速度感，但同时也带来开发难点——3D环境中，纵深方向的落点、跳跃位置的判断要比2D困难得多。
我们给出的解决方案是增加索尼克脚下的影子，跳跃时也会持续显示影子，帮助玩家精确定位角色位置。开发过程中我们不断遇到这类棘手难题，一边解决一边前进。
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