杨江帆
四川省诗书画院专职书法家、一级美术师，中国书协会员，四川省书协行草书委员会副主任。作品曾获第四届中国书法兰亭奖佳作奖、第五届中国书法兰亭奖三等奖，第七届中国书法兰亭奖(创作方向入选)，四川省第八、九、十届巴蜀文艺奖等；入展第十一、十二、十三届全国书法篆刻展，“现状与理想”批评展，"源流·时代"王羲之书风展等中国书协主办的全国展览三十余次。
在二王的洪流里，做一个“不听话”的东坡人！除了四川省诗书画院专职书法家、中国书协会员、省书协行草书委员会副主任、眉山市书协主席等头衔之外，真正让人信服气的，是那“兰亭三连”的底气：四届佳作奖、五届三等、七届入选。加之巴蜀文艺奖三度入囊，国展入展三十余次，履历表堪称豪华。他！就是杨江帆！
然而有趣的不是这些奖杯，是他那句带着四川人耿直劲儿的口头禅：“我骨子里属于东坡派。”
苏东坡什么路子？“无意于佳乃佳”，提笔就写，爱谁谁。王羲之什么路子？“意在笔前，然后作字”，打腹稿写到每个字大小偃仰全盘算好。杨江帆说自己是东坡派，然而兰亭奖参展作品，他先老老实实打草稿，反复调整字的大小疏密、检查文字错漏，等正式书写时，却“把草稿完全忘掉，完全随机生发”。问他为什么，答曰：“将小稿原样放大对我来说是痛苦的事情。”这就好比一个高考生，考前刷了三年题，进考场把答案全忘光，然后凭感觉写——还拿了全省状元。
何应辉有一句评语分量极重：在长达十余年的“新帖学”风潮中，“徒摹其表”“形质有限”“入多出少”三弊缠身，而杨江帆正是“少数有前途可期的作者之一”。这话翻译一下就是：满大街都在学王羲之的皮，杨江帆在学王羲之的魂。
他怎么学的？路径图堪称“书法版乱世佳人”：从《圣教序》入手，转投米芾，又跑去啃汉隶秦简，再一头扎进魏晋残纸，最后绕回二王。别人是专心致志谈恋爱，他是跟整个书法史搞“多角关系”。但汪永江看出了门道——他“围绕米芾笔法之探究，又将米芾与二王融合打通”，建立起一种新笔墨形态。李守银更点破玄机：他于二王之外还“基筑于魏晋残纸”，“落笔无半点俗气媚态”。
朱以撒的描述最直观：用笔“重则重，轻则轻，粗细悬殊”，粗的“浑似生铁”，轻的“游动牵连”。墨多则晕，墨少则干，时而润泽，时而飞白——读他的字，像看一部节奏忽快忽慢的黑白电影。
杨江帆说：“我并不拘泥于在形貌上和古人一致，我更关注古人字内空间的阴阳收放规律和精神气象。”这话术很高——不是不学古人，是学古人的“内核程序”，不抄“界面设计”。东坡讲“有常理而无常形”，他算是把这句话刻进了骨子里。第五届兰亭奖颁奖词说他“碑帖兼融，以碑为形，以帖补韵，信手挥运，不见临古之雕琢”。
其实答案早在他自己的话里：“所有的视觉艺术都是心的外化，即心象，有什么样的精神取向，就有什么样的审美追求。作品是艺术家的语言，我想表达的，都在作品里面！”这话朴素到近乎“懒”——懒得解释，因为作品已经替你说了。在这个人人都能写三千字创作谈的时代，这种“懒得说”的自信，反倒比任何辩解都更响亮。
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