来源：滚动播报

（来源：新华日报）

□ 本报记者 王 慧

舞台上，宝玉和黛玉相遇、相知，又在命运的推搡下渐行渐远。舞者以身体为笔，将《红楼梦》里的青春、爱情、亲情与离愁，写进两个多小时的光影流转。8月25日晚，江苏原创民族舞剧《红楼梦》亮相国家级文化盛会——第七届全国少数民族文艺会演。不同地域、不同民族的观众，在同一个故事里相遇，也在共同的情感中照见彼此。

当晚，雨幕笼罩着北京，不少观众冒雨赶到中央歌剧院，剧场内座无虚席。灯光渐暗，“红楼一梦”就此开启。《入府》《幻境》《含酸》《省亲》《游园》《葬花》《元宵》《丢玉》《冲喜》《团圆》《花葬》《归彼大荒》十二个章节次第展开，如同十二幅徐徐打开的绚丽画卷。古典文字中的风骨情致，被转化为流动的肢体、跃动的音符和变幻的光影。

黛玉低眉葬花，宝玉回眸凝望……舞台上的人物命运穿越数百年，依然能让今天的观众动容。“每一位演员的情绪都很到位，尽管没有一句台词，但一个眼神、一次转身、一个动作，就能让人读懂人物隐藏在内心的情绪。”在北京某机关工作的高女士动情地告诉记者，她从高中时代就是“红迷”，一直想看舞剧《红楼梦》，但却因抢不到票未能如愿。这一次，终于得以“圆梦”。

“江南是中华文化中一个清润而深邃的切面，我们希望借助《红楼梦》，让大家看见中华文化丰富、细腻、含蓄又磅礴的审美表达。”民族舞剧《红楼梦》编剧李宜橙说。即使已经看了20多场演出，但每一次看到“太虚幻境”，李宜橙依旧会落泪，“《红楼梦》所承载的，不只是某一个时代、某一群体的记忆，而是人类共通的爱情、遗憾与命运叩问。”

“演得越久，越能触碰到这部作品真正滚烫的内核。”饰演妙玉的周丽君感慨道，“《红楼梦》浸润着江南的诗性与雅致，承载着我们对东方美学、精神气韵的表达，但回到‘人’本身，它追问的，是爱情里最深的执念、亲情里最痛的牵绊。正是这些根植于‘人’的永恒追问，让来自不同民族、不同成长背景的观众，都能从《红楼梦》里找到属于自己的那扇门，以自己的生命经验去理解它、认领它、拥抱它。”

从江南出发，又走向更广阔的天地。《红楼梦》的魅力也正在这样的共鸣中不断延伸。

曹雪芹家族三代四人曾任职江宁织造，在南京生活近六十载。金陵的园林、民俗、饮食、服饰以及江南生活的审美气息，深深浸润着曹雪芹的生命，也进入了他的文学世界。

《红楼梦》本身就是一部留下多民族文化交融印记的文学作品。曹雪芹家族祖上编入满洲正白旗，他本人又在南京成长，满族文化背景与江南文化滋养在他的生命中交织。翻开《红楼梦》，既能看到满族生活习俗的印记，也能看到江南地域特色和文化元素。它的传播，早就跨越了民族与地域。《红楼梦》先后有蒙古、藏、维吾尔、哈萨克、朝鲜、锡伯、满等少数民族语言译本，在不同民族群众中传播、共鸣、生根。

今天，江苏以民族舞剧的方式，让这部经典再度走近不同地域的观众。自2021年创排以来，民族舞剧《红楼梦》已经走过43座城市、上演470余场，很多民族地区都留下它的足迹。

“舞台之上，是灿烂的东方美学；舞台之下，是各民族观众同心共鸣、共情共振的文化认同。这一次，全国各地、各民族的优秀文艺作品汇聚在北京，大家带着各自的文化特色来到这里，也在彼此的作品中看到中华民族共同的文化根脉。”民族舞剧《红楼梦》出品人、江苏大剧院董事长廖屹说，“《红楼梦》从南京出发，带着鲜明的江南文化印记，但它所表达的情感和价值早已超越地域，是全体中华儿女共享的文化经典。我们希望以舞为桥，在各民族文艺同台交流、互鉴融合的平台上，传递经典背后的家国情怀与东方审美，助力铸牢中华民族共同体意识。”

场外，雨已经停歇；场内，掌声久久未散。民族舞剧《红楼梦》一次次跨越地域，与新的观众相遇，也在一次次相遇中获得新的生命力。