央视八套热播的年代法治大剧《重器》，播完之后热度依旧居高不下。
背靠最高法、最高检影视中心联合指导，又是总局重点扶持项目，刚开播豆瓣冲到8.7分，不少观众把它称作法治题材的良心好剧。
这部剧讲述七八十年代，一批法学院年轻人投身司法事业，见证国内法治一步步完善的故事。
整部剧看完，演员们的境遇却是大不一样：有的收获满堂彩零差评，有的借着剧集事业更上一层楼，沉寂许久的演员再度走红，可偏偏有一位实力派，从头到尾饱受非议，就连编剧都亲自出来回应网上的各种声音。
一部好剧，离不开老戏骨压阵。
于和伟只是特别出演，戏份并不多，但每一次出场都让人印象深刻。法庭对峙那一段，不吵不闹，先接纳对方全部证据，抓住笔录漏洞层层追问，气场内敛又强大。不用夸张嘶吼，单凭神态语气，就把资深律师的沉稳睿智演活了，被网友直呼教科书级别表演。
吴越塑造的方淑梅，更是把旧式婚姻里女人的隐忍演透了。当众受丈夫羞辱，她没有大哭大闹，躲在走廊，肩膀微微发抖，默默咽下眼泪。下定决心离婚对着镜子落泪，委屈和解脱交织在一起，细微的情绪变化，看得人心里发酸，很多观众评价她是本剧演技天花板。
黄澄澄以往大多演喜剧角色，这次演性格执拗的检察官李乡，让人眼前一亮。蒙冤被停职那场戏，眼眶通红，满心委屈，嘴上却不肯服软。把不服输、一身傲骨的基层干部刻画得活灵活现，圈了一大堆路人粉丝。
闫佩伦过去常在综艺做喜剧助演，当初官宣参演正剧，不少人捏一把汗。
可他演的律师陆则铭，成了全剧最有烟火气的人物。平日里能说会道看着大大咧咧，碰到案子却一丝不苟。吃饭、待人接物这些生活化小细节，演得就像身边真实存在的普通人，打破大家对喜剧演员的刻板印象。
姜珮瑶也借这部剧摆脱了花瓶标签。她饰演的夏英杰，果敢直率，敢和上级据理力争。足足11页的大段台词，一遍就拍摄完成，台词功底扎实，彻底证明自己不只是靠外表。
舞台剧出身的宗俊涛，演基层干部郑建民十分贴切。一言一行贴合八十年代的时代氛围，朴实接地气，没有表演痕迹，角色深入人心，事业得到很大提升。
丁勇岱一直属于戏红人不红，这一次饰演丁院长，又一次让观众见识到老戏骨的功力。
身为法院领导，嘴上总说着同情心不能当做证据，坚守法理底线；私下心里护着年轻后辈，为蒙冤之人，愿意放下身段四处奔走。刚正又心软的人物，被他演绎得层次分明，讨论度一路暴涨。
张佳宁的表演属于低开高走。刚开播，不少观众吐槽张丽慧性格软弱，缺少气场。
可几场哭戏直接扭转口碑，不嚎啕大哭，咬住嘴唇，强忍眼泪，细微的情绪都是她自己琢磨加进去的。从胆小的女学生，主动申请去艰苦的驻监检察岗位，人物的蜕变循序渐进。开播时的质疑声，慢慢变成夸奖，出道多年，终于迎来出圈机会。
唯独蒋奇明饱受争议，戏份引热议，编剧出面接下所有批评
矛盾点首先来自人设匹配度。剧中余高远，设定是全村走出的高材生，法学院校草，魅力十足，引得数位女生动心。但蒋奇明气质偏阴郁冷峻，和温润校草的设定出入很大，很多观众看剧容易出戏。
其次人物行为逻辑让人难以理解。作为顶尖学府的法学生，因为分配不如意就闹事酗酒，酒后冒犯女同学。放在那个年代，这样的行为很难符合一个优秀学子的行事逻辑，观众觉得人物被强行降智。
最激化矛盾的，是戏份分配。有观众统计，某一集里面，余高远戏份二十多分钟，男主戏份却只有五分钟出头。不少原本属于男主的办案情节，挪到了男二身上。
法治主线被大量家庭矛盾、情感纠葛挤占，办案故事反而沦为配角，观众怨言越来越多。
面对铺天盖地的讨论，编剧赵冬苓公开发声：骂什么都得担着，这是编剧的命，坦然接受观众的批评。
客观来讲，蒋奇明的演技没有问题。他把寒门学子内心的自卑、野心、纠结，演绎得十分到位，把人性的复杂展现出来。
之所以被网友集中抨击，更多是选角、剧本人设、戏份分配多重问题叠加，演员成了矛盾的承接点。同期他别的影视作品，演技依旧收获大量好评。
这部剧就像一块生铁，有硬核的法治内核，也夹杂不少槽点。老戏骨稳得住场面，新生代各有突破，有人借此扶摇直上，也有人因为剧本背负骂名。
千里马也需遇伯乐，好演员，同样要遇上适配自己的角色。 能力固然重要，剧本、人设、机遇，缺一不可。
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