来源：滚动播报
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第20届乔治·埃内斯库国际比赛，日前在罗马尼亚布加勒斯特罗马尼亚雅典娜音乐厅举行。上海音乐学院作曲指挥系2026届硕士毕业生、“00后”青年作曲家肖瑾涵凭借大型管弦乐作品《四溟咏》（Quadruple Blue: Four Odes to the Abyssal Seas），获得本届作曲比赛唯一交响音乐奖。
乔治·埃内斯库国际比赛创办于1958年，是欧洲具有重要影响力的古典音乐赛事之一。本届比赛的作曲项目共收到111部作品，其中交响音乐作品79部、室内乐作品32部，全部以匿名方式提交，由国际评审委员会独立评审。评委会主席齐格蒙特·克劳泽在颁奖典礼上宣布：“来自中国的肖瑾涵凭借作品《四溟咏》，经评委会一致决定，被授予交响音乐作品奖。”
北京时间8月24日凌晨2点，肖瑾涵还在创作，颁奖典礼在罗马尼亚的雅典娜音乐厅举行，朋友给她发来消息，她才知道自己的名字出现在了获奖名单中。“如果是在音乐会或者颁奖现场获奖，周围会有很多人，但这一次是自己一个人面对，反而特别平静。”
肖瑾涵
潜入深海
《四溟咏》的灵感来自海洋的垂直分层结构，融合李白、松尾芭蕉、马拉美和惠特曼四位诗人的海洋意象。全曲分为四个乐章，由浅入深分别对应阳光层、暮光层、午夜层与深渊层，音乐也由明亮、透明逐渐走向幽暗、低沉，仿佛带领听众从海面一路潜入深海。
肖瑾涵最初并没有想写一部关于海洋的作品。“我最开始的想法在于和声的明暗。”她说。作品第一乐章完成时，她突然感觉自己像坐在船上，以很快的速度航行在海平面上，身边有海豚跃出海面，前方有太阳升起。“既然原来的和声体系本身就存在一种从明到暗的变化，我就开始思考，能不能把整个作品设计成一次从海面不断向深海下潜的过程。”
奖杯
这也是肖瑾涵理解创作的一种方式：不是先搭建一个完整的概念，再把音乐填进去，而是让音乐本身带着她不断向前。“对我来说，画面、诗歌或者自然意象当然都很重要，但最后还是要回到声音本身。”她说，“我比较习惯先从音乐材料和声音关系出发，再去寻找这个音乐能够把我带向什么地方。”
为了完成这场从海面到深渊的潜航，肖瑾涵花了一年多时间创作，多次修改，作品背后是严密的声音设计。在导师钱慎瀛副教授的建议下，作品吸收了电子音乐的创作观念，将相位调制、环形调制等电子音乐中的声音生成与处理思维转化为管弦乐写作方式。“传统的交响乐队内部，也可以建立具有电子声学特征的音响结构。”
一次接棒
获奖后，肖瑾涵收到了一位同龄作曲工作者的祝贺。对方告诉她，看到她获奖的时候，突然觉得“自己不孤独了”，这句话让她感动。
在她看来，一名作曲家的进步并不只属于个人。“作曲家绝大部分的人生，其实都坐在这方寸书桌前。看到同行的作品被听见、被认可，会让你觉得自己的坚持也不是孤立的。”在上海音乐学院本硕八年的学习和创作中，她与导师、上海音乐学院作曲指挥系副教授钱慎瀛和同门并肩前行。同门路芊辰此前获得第五届巴塞尔作曲比赛首奖，也让她感受到青年作曲家群体的共同成长。“我很荣幸能够与他们并行，也很骄傲我能够成为当下快速成长的青年女作曲家们中的一员。”
中国音乐家与乔治·埃内斯库国际比赛有着跨越近七十年的深厚渊源。1958年，钢琴家李名强在首届比赛中获得钢琴第一名及金质奖章。2009年，钱慎瀛在该赛事获得作曲奖。17年后，肖瑾涵再次在同一赛事获奖。
钱慎瀛
17年后看到自己的学生在同一赛事中获奖，钱慎瀛将这份荣誉视为一种“接棒”。在他看来，除了扎实的作曲技术，更重要的是帮助学生在国际语境中建立具有主体性的艺术表达。“获奖不是教学的终点，而是检验人才培养质量的一种方式。真正重要的是帮助青年作曲家形成独立的艺术语言，建立开放的国际视野，并从中国文化经验出发参与当代音乐的对话。”
对肖瑾涵而言，这份“接棒”也意味着新的开始。在她看来，今天音乐学院里进行的许多严肃音乐创作，可能并不是当下就能够被大众直接欣赏和理解的作品，但它们的价值恰恰在于不断探索新的可能。
获奖当天，肖瑾涵仍在创作。短暂处理完比赛事务后，她还会回到书桌前，继续完成下一部作品。
原标题：《“00后”中国作曲家获埃内斯库国际比赛大奖》
栏目主编：施晨露 图片来源：受访者提供
来源：作者：解放日报 实习生 刘璐 记者 吴桐
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