以戏剧书写时代，以舞台连接世界：凌庆成新书《东瀛戏剧》在东京发布|东京|东瀛戏剧|凌庆成|文华剧目奖|艺术|话剧

中文导报讯（记者杨文凯） “以戏剧书写时代，以舞台连接世界”。东京话剧艺术协会凌庆成会长的《东瀛戏剧》新书发布会，8月23日下午在银座单向街书店成功举办。发布会由陈祖蓓主持，数十位华人戏剧爱好者和相关人士出席了活动。《东瀛戏剧》一书，由东京书房出版，收入了凌庆成原创的四个剧本、导演阐述、相关剧评，还有30余幅台前幕后的珍贵照片，堪称近十年来在日华人话剧演出的经典书面样本，具有历史留存价值。

当天，凌庆成首先讲述了编导演的创作心得，姜建强、金晓明、孙萍、杨文凯、王海蓝、冯学敏、吴刚等与会嘉宾纷纷发言，分享了感受和体会。今年11月，东京话剧团即将上演易卜生的经典剧目《玩偶之家》；明年，东京话剧艺术协会将迎来成立十周年。与会人士表示，在凌老师的带领下，在大家的参与和努力下，在日华人的戏剧振兴之路会越走越宽。

发布会伊始，首先由凌庆成致辞。他表示非常高兴大家相聚在东京银座单向街书店，有文化界、文艺界和媒体界的新老朋友，大家的支持不仅是对《戏剧东瀛》这本书的肯定，更是对我们在日本坚持华语戏剧创作的最大鼓舞。凌庆成同时感谢“东京书房”出版社的姜建强社长，从审稿、编排到设计，姜社长倾注了大量心血，才使这本书得以顺利问世。

凌庆成介绍称，《戏剧东瀛》收录了我创作的四部话剧——《银婚》《情缘》《武则天女皇》和《杨贵妃与唐明皇》，以及四部戏的导演阐述和剧评。这些作品从现实中的家庭情感，到历史中的传奇人物，题材虽异，但核心都是在写“人”：写人在时代中的选择、情感中的困惑、命运前的挣扎，以及风雨后的感悟。

创作永远是一件留有遗憾的事情。书中的这些作品，无论是在剧本创作、人物塑造，还是在舞台艺术的思考上，都还有些不成熟、不完善之处。希望《戏剧东瀛》的分享会，不只是一次作品的总结，更是一次与各位朋友交流、学习的机会。诚挚感谢单向街书店提供如此雅致的平台，感谢所有嘉宾、媒体，以及多年来与我一同创作的伙伴们。没有你们，就没有这些舞台，也不会有今天这本书。

凌庆成表示，常有人问：我们为什么要在海外坚持原创戏剧？如果想让我们的文化真正扎下根来，就不能只是传播，更要勇于创造。无论是讲华人的移民生活、家庭观念，还是以现代视角重审历史，当这些思考变成剧本、立在舞台，海外华人的文化生活便跨越了单纯的“参与活动”，迈入了真正的“文化创造”。

另外，我们要展现海外华人的文化力量。我希望有一天，当日本社会提起在日华人，不仅能想到美食和经济，更能想到文学、戏剧与舞台——想到在东京，有一群中国人愿意为了一部戏排练数月，把中华文化和对人生的理解认认真真搬上舞台。戏剧让我们在汗水和掌声中结下深情，找到了文化归属感。戏剧仍在继续。只要还有人走进剧场，只要演员还站在舞台上，只要灯光暗下时大家仍在期待故事的开始，我们就没有理由停下。

“东京书房”出版社社长、日本华文作家协会原会长姜建强先生介绍了《东瀛戏剧》的出版情况，并指出该书面世使得当代的在日华人有了可以传承下去、可以沉淀下来的一本书，富有历史意义，也具有收藏价值。

姜建强指出，中国现代话剧的开端在日本，1907年由李叔同、曾孝谷等人在东京上演了法国小仲马的《茶花女》。明年将是中国话剧诞生120周年，我想提案是否可以搞一场大型的话剧理论的研讨会。凌老师的话剧创作和演出，其作品有历史剧，有现实的生活剧，延续了中国话剧的历史脉络。《东瀛戏剧》作为戏剧实践的结晶，不可能由其他海外华人来写，一定是由在日华人来写的。

话剧究竟是做什么用的？能解决什么问题？现代人为什么还要演话剧？在多媒体时代、小视频时代，是否还有必要到剧场去一幕一幕地看话剧？显然，话剧正在经受挑战。其实，话剧是西方文化的产物，主要是悲剧。古希腊善辩，辩论的文艺形式就形成话剧，从露天发展到室内，由口说发展出动作表演。西方的话剧是“以毒攻毒”，也是悲剧的力量所在，但是中国文化不一样，其差异性在于“善有善报”。比如中国戏剧“梁祝”，其悲剧的结尾是肯定的，但最后还需“化蝶”，其作用是情感升华，让观众有盼头，这是中国戏剧的出路，始终给人向上的、有希望的结局。中国话剧学西方悲剧学得最像、最成功的剧目就是曹禺的《雷雨》，还是加了序曲和尾声，把时间拉长，冲淡悲剧性的恐惧。

日本华人翻译家协会会长、作家协会副会长金晓明发言祝贺。他说，舞台演出与影视不一样，一招一式没有遮挡，一个眼神不对了，手如何安放，脚如何行动，观众都能看到。所以，我没有自信，演不了话剧，而凌老师的话剧表演拿捏到位，就是为舞台而生的。凌老师的创作，把在日华人的生活用艺术形式在舞台上再现出来，并用《戏剧东瀛》这本书留存下来。秋天是体育之秋、艺术之秋。每年到了这个季节，我都会有所期待，盼望凌老师和话剧协会是否又在准备新剧，是否又有大动作。我觉得，东京话剧艺术协会和话剧团是民间的业余团体，凌老师的工作涉及舞台的方方面面，操心的事情太多，非常辛苦，令人钦佩。

东京话剧协会艺术总监、女皇武则天扮演者孙萍女士表示，今天的新书分享会，对我来说意义特别大。收录的四部话剧中，我出演了两部，第一部出演《银婚》，让我跟话剧协会有了不解之缘。我在91年来东京，之前是大连话剧院的演员，来日后我没有想过自己还会再登上舞台。记得凌老师让我重返舞台时，我是没有信心的。2018年夏天，我们都利用业余时间，辗转在各个排练场，排练很辛苦，如今想来那可能是最充实的一个夏天，有了很多美好的记忆。2023年出演武则天，我与角色的差距很大，自感颇为困难。如果没有凌老师的鼓励，我可能适应不了。但是演完后，大家评价不错，那部大戏凝聚了凌老师的辛勤和智慧，国内外专家也给予了高度评价。这是话剧协会的一次辉煌，我们相信还会再创辉煌。

中文导报社长兼总编辑杨文凯发言，首先祝贺凌庆成老师的《东瀛戏剧》专著出版。他指出，凌老师是在日华人话剧振兴，或者说戏剧复兴的重要推手。源于两大原因：一是他作为话剧人的个人才华和表演能力非常出众；二是他作为话剧运动的推动者，拥有把话剧表演从舞台转化为一场轰轰烈烈的社会活动的热情和能力。《东瀛戏剧》一书，就是十年成果的见证，也是华人话剧史的重要著作。

凌庆成老师被称为“离岸的戏剧狂徒”。作为话剧人，他是出色的舞台演员，演而优则导，导而优则编。中国现代戏剧史上，这样的复合型人才不多，只要擅长一两项，就可称“家”了，比如表演艺术家、著名导演、剧作家等。凌老师精于编导演，更操心舞美音，面面俱到，事必躬亲。凌老师是少有的戏剧多面手，一方面与海外的生活创作环境有关，另一方面他接受过专业的学院派熏陶和训练，一出手起点就很高，《雷雨》的成功上演，以及此后的一系列创作演出，展现了凌老师全面的才华。套用现在的话说，是“妥妥的六边形战士”。

作为话剧活动家，凌老师不仅自己身体力行，坚持舞台表演，更是教书育人，推动话剧在日本形成了有效的发展流程、可行的发展模式，在日本营造了适合于舞台演出、戏剧发展的社群环境。凌老师是在日华人戏剧从零到一的启动者，也是从一到十的打磨人。几部大戏，循序渐进。不忘初心，砥砺前行。所谓初心，就是向经典致敬，也坚持对华人社会现实生存的表达；既有西洋风格的戏剧展示，又有中国风的自由挥洒，让人赏心悦目，心领神会。

最后，凌老师的戏剧实践及其成果，有目共睹。凌老师精研戏剧理论、践行表演体系、探索历史深度、展现文学风采。武则天的最后大段独白，是创作者与角色、也是编导与演员合二为一的大爆发，具有震撼性效果。凌老师的戏剧创作着力于了中国历史剧、西方经典剧、华人生活剧，如能尝试先锋戏剧，或许会完成整体性的创作拼图。明年是中国话剧诞生120周年，期待凌老师和话剧协会也能在日本打造中国话剧120周年的闭环。

日本华文作家协会前会长王海蓝发言，祝贺凌老师的大著《戏剧东瀛》出版！捧着这部沉甸甸的书，我由衷地敬佩凌庆成老师的艺术才华以及他这些年的不懈努力。

凌老师这部大著不同于一般华文作品，其特殊性在于，它是华文圈少有的剧本集大成。翻开书页，我们阅读的不仅仅是文字，在我们的目光与纸面之间，还浮现着那些已落幕的无数个舞台记忆。书是静态的，但书中的每一行台词、每一个停顿、每一处舞台提示，都曾在真实空间中呈现过，剧本被演员的身体承载过，被观众的呼吸回应过，被灯光和音效托举过。

作为一名文学研究者，剧评不是我的强项，但我依然满腔热情地去阅读凌老师的剧本、观赏他主导的每一场演出。唯一遗憾的是，凌老师带领团队辛苦创作的每部话剧，演出场次太少了，实在可惜。但这更加突显了这部大著《戏剧东瀛》的价值——它不仅用文字和图片给当下的我们提供回味凌老师话剧的机会，还为未来爱好话剧的华人后代留下了几部很好的脚本和舞台经验。也许多年后，新一代华人话剧艺术家又将凌老师的剧本搬上舞台。

诚挚地感谢凌庆成老师的艺术才华和不懈努力，感谢东京书房总编辑姜建强先生对这部大著的策划与出版！用一句话总结：《戏剧东瀛》这部大著，既是对华人过往话剧的存档，也是对未来话剧人的邀约，非常值得！