8月20日，爱奇艺创作者大会现场聚集了两千多名创作者，上海、广州、成都、武汉、无锡五个分会场还有几百号人同步看直播。
当天主会场下起了大雨，龚宇上台，第一句是“水为财，好征兆”。
四个月前，他在爱奇艺世界大会上宣布All in AI、转型做“去中心化社交媒体平台”，重心是AI赋能实拍和AIGC影视长片，彼时观望的人居多。
四个月后，平台给出了一些数字：短剧日上传量增长了17倍，AI短剧的数量和独立访客占比都超过了短剧大盘的一半。数据不能回答所有问题，但至少说明一个趋势，AI内容的生产端正在起量。
龚宇在会上重复了一个判断：AI不会取代人，但会取代不会使用AI的人。他重申了平台的创作者口号“被看见、有钱赚、有荣誉”，他把这叫“稳赢、多赢”，翻译过来就是平台要赢，创作者也得赢。
怎么赢？纳逗Pro从工具升级成了生态，人才库、商单平台、资产交易市场陆续开放；七大服务体系从创作营到客服系统铺开；分账最高到130%，优质项目还能拿到500万现金激励。一套组合拳下来，爱奇艺想把自己从一个“版权采购方”转变成一个“创作者服务平台”。
AI影视这个赛道，爱奇艺正在抢先定义。
纳逗Pro的进化，从工具到生产体系
8月20日，爱奇艺创作者大会上，纳逗Pro交出了商用四个月后的成绩单：迭代了200多项功能，活跃创作者超25000名，服务了200多个专业影视项目。
慈爱传媒副总经理李吉是早期使用者之一，他正在制作的AI长篇《恃宠而骄》已经跑通了这条路径：用纳逗Pro的光影调节、3D导演台做预演，机位和调度提前在虚拟环境里定下来，有效减少创作试错，大幅降低影视制作开销，让主创聚焦打磨画面细节与表演情绪，他把这套打法总结成三个词：轻量化、高效化、拟人化。
这也是爱奇艺高级副总裁刘文峰在大会上给纳逗Pro定的位，不只是一个AI生成工具，而是一套覆盖“理解、规划、执行、校验、迭代”的全流程影视生产体系。
几个具体的动作能看出方向。
“可控”是这次升级的关键词。3D导演台里内置了人体素模，创作者可以在虚拟场景里自由切换机位预览构图，不用等渲染出来才发现穿帮。图片二次打光功能让同一张图的光影氛围可以随时调整，跨镜头的画面一致性也有了保障。
纳逗Pro附带的一镜到底智能体、专业戏增强智能体等近70个专业创作智能体，可以节省制作成本和时间，为新人创作者提供创作经验。
前期创作环节也多了帮手。“编剧助手”上线后，上传小说或剧本，AI能一键生成大纲、人设和分场，还能对剧情走向和爆款潜力做评估。对于需要快速验证故事方向的创作者来说，这是个降低试错成本的入口。
协作层面也在往工业化方向走。“团队工作空间”最高支持100人同时在线编辑，历史资产和工程文件可以线上共享。过去AI创作更多是个人或小团队的事，现在它开始适配大型项目的协作需求。
更大的变化发生在创作之外。
8月底，爱奇艺AIGC（上海）创意中心的AI摄影棚落地，支持多角度同步拍摄，素材带原始数据自动入库，打通了实拍和AI之间的壁垒，创作者不需要在两个系统之间来回切换，实拍和AI生成可以在同一个工作流里完成。
纳逗Pro还开放了人才库、商单平台和资产交易市场。人才库目前已有近200位优质AI创作者入驻，覆盖导演、视效、配音等专业领域；爱奇艺率先把内部近20个商单开放为首批需求，让创作者有明确的接单渠道。
资产交易平台的逻辑更值得注意。创作者可以把角色模型、场景素材、音色、甚至封装好的工作流上架交易，授权收益全部归创作者。目前平台已开放超800个数字资产、150个差异化音色和6500个IP资源。这意味着，创作者在纳逗Pro上产出的东西，不只是“作品”，还可以变成“资产”继续流通。
说到底，纳逗Pro想解决的是一个核心问题：AI生成能力越来越强，但创作者真正需要的不是一个能出片的工具，而是一个能嵌入影视制作全流程的生产体系。从剧本到分镜，从拍摄到后期，从个人创作到团队协作，这套体系正在一点点搭起来。
AI提升制作效率，但“人感”依然是创作核心
这场大会上，一个被反复提及的事实是：AI正在以前所未有的速度降低制作门槛。
《界门之下》制片人周惠曈的分享很有代表性。团队从传统动画、短剧转来做AI内容，只有17个人，就能高效完成热血战斗番制作，还能根据平台数据和观众反馈“边播边改”。放在传统工业里，同等体量的项目需要几十甚至上百人，修改意味着重新调度和返工，周期和预算都不可控。AI让“试错”这件事的成本降到了最低。
肖雄的《试婚丫鬟》验证了同一逻辑，首部热度破3000的AI中剧，用实拍思维指导AI演员表演，搭配专业真人配音和原创配乐，让作品接近传统影视的质感。一个中小团队在传统模式下完成同等量级项目，周期和预算都要翻几倍。
不止是效率。郑州画格智作总制片袁长提到，AI不只是帮他们省钱省时间，还让他们敢碰以前做不了的题材，古装、奇幻这些对制作要求高的类型，现在中小团队也能尝试。依托爱奇艺的扶持规则和宣发能力，内容价值的释放也更顺畅了。
但效率提升之后，一个更本质的问题浮出来了：当人人都能用相似的模型生成画面，决定作品高低的变量是什么？
《奇谭：纸刃渡荒墟》的导演曾祥程提供了一个答案。这部国内首部拿到发行许可证的AIGC故事片，技术上已经能实现传统实拍难以完成的视觉奇观，但他反复强调的是“活人感”，团队请专业演员表演、从古籍中寻找文化依据，试图在AI生成的画面里植入人的温度。
同项目的AI导演刘海洋把工作定义成“把导演的创意翻译给AI”，但他强调“叙事节奏和情绪表达的主导权，必须牢牢掌握在人类主创手中”。这句话点出了一个关键矛盾：AI生成的画面可以越来越逼真，但是镜头变化、叙事节奏等这些决定观众情绪流向的决策，机器还不具备判断能力。
光年课堂品牌创始人李媛媛的提醒则指向另一个容易被忽略的问题：AI不仅无法判断叙事节奏，它甚至无法判断事实的真伪。更深层的风险是创作的同质化，当越来越多创作者使用相似的模型生成内容，输出会在统计意义上趋近平均值，真正差异化的部分反而消失了。她提出一个判断：“你永远不要让AI成为事实的最终裁决者。”
为知创想创始人宋倩茜在会后聊到一个感受：平台给了创作者工具、分账规则和流量入口，这些确实让做内容这件事比以前更顺手了，但一个项目的长线生命力，最后还是落在创作者的叙事能力和审美判断上。工具能帮创作者走得更快，但走多远，取决于创作者自己。
这些声音指向同一个方向：AI解决了效率问题，但效率不是创作的全部。龚宇在演讲中把一部好作品拆解成三个要素：故事、角色、情绪。当技术把“拍出来”这件事变得轻而易举，这三样东西反而变得更稀缺了。
技术降低了内容生产的门槛，可独属于人的感知与思考，才是一部作品无可替代的内核。AI 解决的是创作的手段，却回答不了创作最根本的命题：我们要讲述什么，又为何要去讲述。
推出七大服务体系服务创作者
这场大会上，龚宇给出了一组数据：过去一个多季度，短剧、漫剧等剧情向作品，高峰时每天上传超过二十万集。“数量不是问题了，下一步是追求高质量。”
怎么让创作者从追求数量转向追求质量？爱奇艺的答案藏在三件事里。
第一件事是平台角色的转变。爱奇艺高级副总裁杨海涛公布了“七大创作者服务体系”，AI影视创作营、纳逗·AIGC创投大会、鲍德熹·爱奇艺电影剧场、爱奇艺AIGC创意中心、纳逗Pro、爱奇艺号和创作者客服系统。这七项是一条覆盖创作全链路的闭环：从技能供给、生产工具、物理空间，到资金扶持、内容分发、商业变现和售后反馈。
这套体系指向的是一种新关系。过去创作者生产内容，平台采购或分账，双方在作品交付那一刻完成交易。而现在，平台开始介入持续产出这件事。爱奇艺试图从内容的分发终端向上游延伸，成为创作的基础设施。这个延伸有一个其他平台难以复制的起点：爱奇艺把长视频平台积累的制作、品控、发行、变现这套方法论，打包成创作者可以低成本调用的能力。
线下创意中心已在上海、成都、杭州、武汉等多地落地，入驻创作者能拿到租金减免、算力折扣、IP授权优先和政府资源对接；纳逗·AIGC创投大会孵化出的“野火计划”专门投AIGC长篇项目，第二届刚评选出六个优秀项目；爱奇艺首席内容官王晓晖在现场说自己的角色正从“内容官”向“服务官”转变；互动视频功能8月下旬先向电影创作者开放，后续覆盖全品类。
第二件事是分账和激励政策。中剧引入流水阶梯分账，净收入100万元以内分走90%，100万到1000万元的部分分走100%，超出1000万元的部分分走130%。分账金额过千万的作品分账期再延长182天，票房突破2500万再加500万现金奖励。短剧真人、AI、漫剧不再分属不同体系，独家内容收益100%归创作者，非独家也能拿到70%。动漫赛道“星河AI番剧计划2.0”把门槛降到单集3分钟、总时长120分钟即可参与分账，原创内容享受1.2倍高分账系数。在创作者最头疼的版权环节，爱奇艺面向短剧、漫剧创作者免费开放平台自有文学IP库，零成本使用。
除了让优质创作者分到钱，爱奇艺还给足了创作者成长空间。爱奇艺将搭建长效孵化与人才成长体系，具体落点有两个：一是通过暗流剧场、史澜剧场等品牌化运营，为小众精品精准匹配流量资源，帮优质内容破圈；二是打通创作者职业上升通道，优质主创可以参与平台S级长剧和院线合作。换句话说，一个创作者在爱奇艺体系里不是只有“自己单干”这一条路，做好了有机会接入平台更上游的影视工业资源。
爱奇艺的一系列举措让AI+影视的模式拥有了更为持久的生命力，在不久的将来能看到更多成果落地。
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