封面新闻记者 王一理
一把若隐若现的钢刀，藏于衣袂之间，明是翩翩君子，暗是虎狼歹心。
舞台上，反派肖方与人周旋，刀影忽隐忽现，你永远不知道它会在下一秒从哪里出现。这是川剧《打红台》中最具标志性的“藏刀”绝技——肖方将钢刀藏于身上，时隐时现，令人防不胜防。但藏刀的真正看点，不在于手法多精巧，而在于它揭示了一个人内心深处的阴与伪装。
《打红台》的故事源自《聊斋志异·庚娘》。元末，绰号“白面虎”的肖方目睹被官差押解的金大用之妻严庚娘容貌出众，便巧施计谋帮金大用脱罪、与之结拜。行船至无情渡，假面撕碎，肖方拔刀相向，谋夫夺妻的祸事就此上演。刀光剑影，凶险暗藏于谈笑之间。
8月29日、30日，四川省川剧院将复排上演这部经典传统大戏。两组青年演员同台演绎，四川省川剧院二级演员杨坤昊身兼复排导演与主演，他将借这柄“藏于暗处的刀”，再度剖开肖方复杂扭曲的精神世界。
《打红台》海报
藏刀藏的是刀，更是人心
《打红台》在川剧剧目中极为少见——它以反面人物肖方作为核心主角，在全国的戏曲剧本里都属罕见。肖方绰号“白面虎”，表面风流潇洒、仪表堂堂，内心却阴险狠毒、两面三刀。这出戏以反面敷粉的叙事手法，细腻刻画了一个“两面派”如何从伪善走向覆灭，极具批判现实主义色彩。
杨坤昊告诉记者，这个戏的特点在于肖方的“气”——他的狠杀气、灵气、猴气。“他从一个草根，从一个江洋大盗，一步一步当了驸马，最后还想要更多，他的野心清晰可见，这也是观众非常喜欢看的一个故事。”
该剧具有浓郁的四川地方特色，情节紧凑，人物性格鲜明，语言通俗。在长期的演出与传承过程中，《打红台》已成为川剧经典剧目。剧中最负盛名的看点便是“藏刀”特技。这把刀在舞台上不仅是物理意义上的凶器，更是人物阴暗内心的具象化。“藏刀藏的是刀，更是人心；变的是脸，更是人性。”
杨坤昊还透露了此次复排的一个重要改动：将传统3小时的版本浓缩到2小时以内，并修改了结尾。“以前的老戏，肖方在临死之前都没有服输，没有认罪伏法，但我觉得不能这么表演，因为任何时候都要对法律有敬畏之心，所以我把肖方这个人物最后的心路历程进行了修改。”
杨坤昊
自导自演，导演身份倒逼表演深度思考
本次复排，由四川省川剧院党委书记、院长常艺出任出品人，中国剧协副主席、四川省文联主席陈智林、川剧表演艺术家贺剑虹担任艺术指导，杨坤昊挑起重担，一身兼任两职，既是复排导演，也是肖方的扮演者。
“这是我自导自演的第一部作品，压力非常大。”杨坤昊感慨，从前只站在台上做演员，常常很难察觉自身表演的疏漏，可切换到导演视角俯瞰全剧排练，才发现很多过去被忽略的细节问题。
正因如此，身份的转变，反过来滋养了他对角色的理解。“单纯做演员时，部分桥段可能演过去就过去了。但作为这部戏的导演兼主演，我必须反复斟酌，每一处表演、每一个神态，是否贴合人物、足够准确。” 于他而言，当导演最大的收获，便是学会站在全局视角，审视每一处表演的分寸与合理性。
但是，跨界尝试新角色，并不意味着放弃舞台。杨坤昊表示，“做导演，但台上演员的本事不能丢，演戏、导戏两件事我不会松懈。”
（图据受访者）
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