以下仅代表个人听感。
两年磨一剑，隼的新专辑《自在极意》上线后，口碑呈现出罕见的两极分化。
一边是大量听众直言"太难听了""完全不知所谓"，甚至有人建议"不要再做专辑了，老老实实接feat就够了"。另一边也有人认为"最起码六分以上"，觉得隼在做自己想做的音乐，不应该被以前的自己绑架。
这张专辑到底怎么了？我们从头说起。
一、预期落差：从"痛苦小子"到"自在极意"
隼上一张正式专辑还是《纯白小背心》，那张项目虽然也有争议，但至少保留了隼最标志性的"痛苦说唱"质感——直白的情绪宣泄、接地气的生活细节、以及那种从底层往上爬的韧劲。
蛰伏两年，隼给新专辑取名《自在极意》。这个名字来自《龙珠》，是一种超越自我、随心所欲的战斗境界。
但问题是，听众期待的是"更成熟的痛苦小子"，而隼交出来的是"试图超越痛苦的中年人"。
有评论一针见血："隼的痛苦和问题是拧巴与矛盾，自在极意一点都不自在。"他既想稳住"痛苦小子"的基本盘，又在尝试更宏大的自我表达，结果两头都没讨好。
二、制作层面：律动缺失与旋律平庸
从制作角度听，《自在极意》有几个明显的问题。
首先是律动的缺失。隼以前的作品，哪怕是最emo的歌，底层也有一个能让人点头的groove。但《自在极意》里很多歌的beat选择偏向氛围化、情绪化，节奏骨架被弱化了。对于说唱专辑来说，这是致命的——你可以emo，但不能没有律动。
其次是旋律编写的平庸化。专辑中大量使用了旋律说唱（melodic rap）的写法，但副歌的记忆点普遍不强。有乐评指出，隼在"词作大众化与旋律编写平庸化"的困境中越陷越深。
第三是专辑的整体性不足。40分钟听下来，很多人表示"不知道他到底想表达什么"。每首歌单独拿出来可能没大问题，但放在一起缺乏叙事线索和情绪递进。作为一张"专辑"而不是"歌单"，这是硬伤。
三、词作层面："为赋新词强说愁"？
隼的词作一直是他的强项。但在《自在极意》里，有评论认为出现了"为赋新词强说愁"的问题。
专辑里探讨的题材——濒死体验、直视痛苦、自我超越——在《纯白小背心》里其实都涉及过，而且当时挖得更深。现在隼的生活状态已经变了，成名之后的痛苦和底层时期的痛苦不是一回事，但他似乎还没有找到表达"新痛苦"的语言。
有评论说得很直接："以前为五百块的一顿饭，他借了三个小时；他现在告诉你，比起以前，现在的他更加痛苦。难道这还不够真吗？"这个问题没有标准答案，但至少说明，隼的"痛苦"正在面临信任危机。
四、也不是一无是处
公平地说，《自在极意》也不是完全没有亮点。
专辑的向内自我私密性非常强，隼确实在尝试做一些更私人、更实验的表达。《我梦到还剩5分钟后死去》这样的标题，说明他有野心去探讨生死这样的宏大命题。
伴奏的选品和处理上也能看出用心，隼试图通过伴奏风格的变化来避免同质化。只是这些尝试目前还没有转化为有效的听觉体验。
有支持者认为，如果不拿以前的隼做比较，按中文说唱现在的整体水准打分，这张专辑至少是及格线以上。
五、结语：转型期的阵痛
《自在极意》更像是一张转型期的阵痛之作。
隼意识到自己不能永远当"痛苦小子"，他想成长、想突破、想做更有深度的音乐。但他目前还没有找到匹配这种野心的创作方法。律动丢了，旋律没跟上，词作陷入重复，专辑整体性不足——这些都是成长的代价。
对于一个有天赋的创作者来说，一张不及格的转型专辑，可能比十张安全的重复专辑更有价值。至少说明他在挣扎，在试图走出舒适区。
只是下一次，希望他能真正找到属于自己的"自在极意"。
你听了《自在极意》吗？你觉得隼是灵气消失，还是在经历转型期的阵痛？
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