我只是绑架了你儿子，
但你绑架的是全香港人！
——《空枪》
文丨旧故麻袋
今年的暑期档，用“乱中带疯”来形容再合适不过，虽然离谱、荒诞，但电影是真没少看，可以说是我近几年参与感最高的一个暑期档。
我看了《给阿嬷的情书》、《功夫女足》、《八仙》、《蜘蛛侠》、《欢迎来龙餐馆》等一众新片，虽然还有好几部种草已久的电影没来得及打卡，但打工牛马真凑不出那么多时间，更何况暑假还需要抽空陪娃，算是留了点小遗憾，不过没关系，咱可以等之后出了片源再补课。
不过暑期档最后一周，我还是想用一部电影来收尾，起初是打算看诺兰的史诗级巨作《奥德赛》来着，毕竟豆瓣 8.5 高分，看了不吃亏，也决计不会上当，但纠结一番后，最终选了《空枪》。
不为别的，就为它拍了香港回归前夕那股动荡又滚烫的历史温度，拍了旧时代落幕、新时代破晓前，那声注定响起的子弹。
作为标标准准的90后，我们好像天生带着怀旧的基因，对这种时代转折点的故事毫无抵抗力，我们这代人，仿佛生来就是为了见证历史的：童年见证中国稳步崛起；学生时代见证互联网野蛮生长；青年见证中国经济蓬勃腾飞；人到而立又亲历一次次科技革命……好像每隔几年就会有一个声音对我们说：“恭喜你，又见证了一次历史时刻。”
1997年，不是一个简单的年份，它不止是香港回归的纪年符号，更是新旧时代的分水岭。
那一年中国挺过了亚洲金融危机，互联网星火燎原，旧秩序摇摇欲坠，新未来破土萌芽，而《空枪》恰好接住了这份独属于90年代的集体记忆，将镜头对准了这个节点前，香港那片混乱、失序、权力真空的灰色地带。
老规矩，先说结论：《空枪》绝对是今年暑期档最有野心也最束手束脚的国产犯罪电影。
它有古早港片的时代风骨、极致复杂的人物塑造、刻骨铭心的时代隐喻，也有肉眼可见的剪辑割裂、虎头蛇尾，所以总体来说它算不上“神作”，甚至稍显平庸，不过有一说一，虽然我对这部电影又爱又恨，但至少我不后悔花了3小时去品鉴，也必须承认它仍旧是这个时代值得一看的港片。
韩延导演这次转型，属实让人眼前一亮。在我的刻板印象里，他始终是那个拍出《滚蛋吧！肿瘤君》、《送你一朵小红花》、《我爱你！》等温情催泪片的“人生叙事型”导演，谁能想到，有一天他会收起温柔治愈，突然拿起 “枪”，一头扎进港式犯罪片的江湖里？
《空枪》的故事发生在一个极度拧巴的特殊阶段，英国殖民统治临近落幕，却刻意遗留乱象：黑帮横行、警匪勾结、市井动荡，让香港变成了 “是疯子就能出头” 的野蛮赛场。
韩延导演用凛冽、黑暗、癫狂，把90年代香港过渡期的众生相，拍得入木三分，还是有点水准的。至少看完《空枪》的第一感受是：久违了，港式犯罪片。（不过这些夸奖仅限上半段剧情，至于为何这么说，咱先按下不表，后面细讲。）
先夸爆朱一龙，这次他真的演 “爽” 了！
做梦都没想到，他竟然超适合疯批悍匪的人设，万梓强这个角色，简直是为他量身定做的。
以往温文尔雅的荧幕形象，这次被彻底打破，如果说《人生大事》是他的转型之作，那么《空枪》之后，他将拥有无限可能。
说回万梓强，他是独属于那个疯狂时代的野蛮生长者。虽然电影一开始就标注“请勿对号入座”，但事实上万梓强这个角色神还原悍匪张子强这事儿，大家都心照不宣。
这个角色很复杂，不过朱一龙全程没掉链子，而且还有惊喜。他很好的演绎了一个纯粹的、不为任何宏大叙事只为自己发财的，从底层爬出来的亡命之徒：从住笼屋的苦力马仔，到抢银行、绑富豪的 “强哥”，从初到香港时的局促自卑，到赌命上位的狠戾癫狂，再到有钱后的自负偏执，被戳中穷人底线时的歇斯底。
朱一龙把万梓强的人生层次演得层层递进，每一个眼神、每一个微表情，都拿捏到位。甚至他演出了那种底层爬上来的人特有的“饥渴感”，不是脸谱化的贪婪，而是一种刻在骨子里的、对贫穷的PTSD。
神奇的是由于港片滤镜与妆造魔力，全程看朱一龙，都在幻视梁朝伟，太像了，像到让人恍惚。我不知道他是刻意模仿还是角色需要，但效果是好的，好到让我怀疑韩延是不是在选角时偷偷参考了王家卫。
上半段剧情，如果要列个小标题，那一定叫《万梓强传》，这个角色不是简单的悍匪，而是时代催生出的悲剧产物，可以带入一下另一个“强哥”——《狂飙》里的高启强，他们都有自己的人格魅力，他们是贼，是疯，但都有自己的底线，也都没有丧失做人的良心，万梓强的底线是不杀人，虽然他仇富，但对穷人非常关照。
万梓强从内地到香港，目的很纯粹： 搞钱！因为穷怕了，所以为了赚钱，不问手段，不分黑白。
做苦力、当马仔、抢银行，在秩序崩塌的城市里，他靠 “不怕事、会来事” 赌命上位，从一无所有到财富自由，抢2亿运钞车、绑富豪儿子要20亿赎金，一路顺风顺水让他坚信 “老天爷永远站在自己这边”。
可即使成为亿万富豪，他骨子里底层穷人的自卑感始终没有消失。钱是有了，但视野和格局太小，见不得别人半分轻视：因为20元小费的羞辱，能让他赌上一切索要20亿报复；明明可以听妻子劝告，收手出国安享余生，却被自负与贪欲裹挟，一票接一票停不下来，最终害死兄弟，走上绝路。
万梓强为什么 “停不下来”？不是因为他坏，是因为他享受赢了那瞬间的快感，这就像他的“兴奋剂”，停下来，他的人生就没了目标和意义，所以他只能一直赢，赢到忘记何为收敛，何为知足。
不过善恶有报，因果闭环：万梓强初到香港，戴着手铐踏入这片混乱之地；最终被抓捕归案，依旧戴着手铐被羁押，这副手铐，是他罪恶人生的终结，也是新时代秩序的归位。手铐相连，闭环的是万梓强这个悍匪的一生，也闭环了香港从殖民混乱到回归祖国后秩序重建的时代转折。
五声空响，让万梓强误把侥幸当天命，以为自己永远能躲过子弹，可命运是公平的，空枪只是暂时的，总有一颗子弹会被叩响。
朱一龙的演技是这部电影能看的核心，不过老戏骨配角们也足够锦上添花。
梁家辉和惠英红就不用多说，老戏骨就是老戏骨，出场时间加起来可能不到二十分钟，但每一帧都是有效镜头。
尤其是梁家辉，他这次饰演被万梓强勒索的富豪陈辉延，那个被绑架儿子后还冷静到可怕的商人形象，台词不多，全靠眼神和微表情。
最有意思的是梁家辉的 “命运回旋镖”：当年在《追龙2》里，他演以张子强为原型的悍匪，如今在《空枪》里，转身变成被悍匪勒索的富豪陈辉延，身份对调的荒诞感，自带宿命感的call back。
再说卫诗雅，刚拿到白玉兰影后的卫诗雅，也算是在内地刷了一波存在感，紧接着新电影上线，好感是一波接一波，和朱一龙搭档，CP感超强。
联想到她主演的《破・地狱》和朱一龙主演的《人生大事》，就觉得这是他俩冥冥中早就定下的缘分，期待“殡葬业巨头”二搭！
看到了那么多优点，咱们接下来要唠唠缺点，也就是电影下半部。
下半部围绕檀健次、黄觉等演员的戏份比较多，如果上半部是爽片形式，那么下半部就有点警匪片的意思了。
这样的分段式叙事，多少扯了电影的后腿，因为上下衔接非常割裂，爽片的戛然而止和后面你逃我追的警匪慢叙事，会让你感觉在看两部不同的电影，而且檀健次明显接不住朱一龙的对手戏，檀健次演技不差，但放在这部电影里就是有种格格不入，他演的警察角色像是从隔壁片场走错了门，和《空枪》的整体调性完全不搭。
还有不得不吐槽的结尾，这个结尾是《空枪》这部电影最大的问题，也是几乎所有涉及真实案件的国产犯罪片的通病，就是：结尾必须“伟光正”！
为了迎合审查，韩延导演把结局拍得太直白了，虽然万梓强最终落网、被执行死刑的结局是史实，但问题不在结局本身，而在于电影处理这个结局的方式——太满了，满到溢出来了。
对比《欢迎来龙餐馆》的暗示型结尾，就聪明得多，留下了让观众解读的留白韵味与思考空间，而《空枪》的结尾，就差在屏幕上打“天网恢恢”四个大字了。为了过审，真的很可惜，如果结尾能收得再克制一点，电影至少能再高个0.5分。
不过抛开叙事瑕疵，《空枪》有它存在的价值：空枪不响，是命运的试探；子弹终鸣，是时代的答案。它敢拍时代的伤疤，敢拍人性的复杂，敢拍90年代香港的疯癫，敢用一对手铐、一把空枪，道尽时代转折的厚重。
电影还埋了大量致敬彩蛋，据不完全统计，至少能找到《无间道》、《小丑》甚至一点点《教父》的影子。
最后一个善意提醒：影片结尾有个小彩蛋，但字幕结束没有彩蛋，所以开始放演员表就可以撤了！
最后的最后，想问一问小伙伴们，大家觉得这个暑期档最好的作品是哪一部？如果你想用一部电影告别这个暑期档，你会选择哪一部？
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