日前，由爱奇艺、长信传媒与九紫源联合出品、郭靖宇监制、小吉祥天编剧、丁宽执导的AIGC电影《灵魂摆渡·蝴蝶梦》在爱奇艺上线。作为经典国产原创IP“灵魂摆渡”首部全AI生成的电影续作，《灵魂摆渡·蝴蝶梦》上线后热度迅速飙升至6660，观众推荐分达8.6分，位列2026年爱奇艺上线网络故事片评分TOP 1。
这并非九紫源第一次交出亮眼成绩单。在此前的腾讯视频短剧创作之夜上，其创作的《机甲局·钟馗》斩获“最具创作力导演奖”；更早之前，九紫源出品的《兴安岭诡事》荣获2025腾讯视频金鹅奖“年度AI短剧”，被媒体称为“首部纯AIGC制作”的商业验证案例；《孤城照》则成功发行海外，成为AI影视出海的先行者。短短不到两年间，这家初创公司接连推出多部叫好又叫座的作品，成为AI影视赛道上一支不可忽视的力量。
近日，北京青年报独家专访九紫源创始人、被称为“中国第一代AI导演”的丁宽，试图拆解九紫源迅速崛起背后的逻辑，以及他眼中AI影视的前景与方向。
群龙无首
做AIGC导演的摇篮
九紫源成立于2025年，彼时AIGC浪潮已席卷全球，但真正能用AI讲好一个超过60分钟故事的人，凤毛麟角。
“我们最开始招了8个人，筛了3000多份简历。”丁宽回忆起创业初期的招人经历，语气中带着感慨，“那时候我自己在BOSS直聘上聊了3500多人，一个个聊，一个个看。”
为什么这么难？丁宽给出了他的判断：“AI的本质是降本增效，并且让强者更强。以前当导演，可能60分水平，会因为社会因素变为100分。但AI出现后，100分可能掉到60分，60分反而能上去。它让影视行业内部的阶层开始流通。”
在这种判断下，九紫源的招人标准显得“反直觉”：“技术水平是我们最不看重的。你是0分还是70分，在我这没有意义。只要你用心学，这东西没什么门槛。”
那什么才是真正的门槛？
“热爱和艺术天赋是相辅相成的。”丁宽斩钉截铁，“热爱是你的永动机，没有热爱你撑不过那些枯燥的调试和失败的抽卡。艺术天赋是老天爷赏饭吃的，不是我能教出来的。”
在专业背景上，九紫源的核心团队清一色来自动画专业。丁宽本人是北京电影学院动画专业出身，他用一个生动的比喻解释了其中门道：“传统影视行业工业化分工非常细。但动画专业不一样，它从编剧、导演到摄影、录音、美术、特效、剪辑，什么都得学一遍。毕业的时候，动画学生是个‘通才’。”
这个“通才”特质，在AI时代成了核心竞争力。“AIGC的驾驭是个手艺活，需要什么都会一点。技术虽一个月就能学会，但真正的壁垒，是艺术底蕴和创作氛围的长期沉淀。”
更独特的是九紫源的管理方式。丁宽提出了一个来自2600年前的概念：“群龙无首”。
“龙是神兽，龙的世界里没有龙王，因为不需要管理，大家可以自发行动、一致协作。”丁宽解释，“好的组织团体，应该是没有首领的，因为人人都是龙。每个人都是一个超级大脑。”
落实到日常管理上，这意味着：员工提出的创意会被尽量采纳，优秀人才给予股权激励，不要求加班，甚至鼓励员工有自己的生活。“艺术创作者每天闷在电脑前，灵感会枯竭。”丁宽说，“我们经常团建，玩密室、剧本杀等。行业里有句话已经传开了，是我们制片人说的：‘经常庆功，就能成功’。”
他笑称，自己被称为“中国第一代AI导演”，他认为：“好的公司是一所好的学校，即便有人员流动，他也可以在我这里学到很多东西，为他自己的人生创造更好的前途。”
填补空白
男频故事的破局与出海
九紫源的作品清单上，清一色是男频题材。《兴安岭诡事》是“打响行业第一炮”。2024年，团队只有4个人，从剧本到上线花了三四个月。“那时中国市场没有AI做的片子，也没有商业模式。平台不收，我们就一次次‘撞门’，硬生生把门撞开了。”
那为什么要选《兴安岭诡事》这个题材？丁宽说，“猎奇、冒险、打怪、家国情怀……这些类型在市场上被验证了很多年，但在AI拟真人剧中，我认为存在巨大的市场空白。”于是，他把“原子弹制造的时代背景”“东北五仙”“保家卫国”“丧尸”等元素串联起来，“一网打尽，下沉男频市场”。效果出乎意料地好。
《孤城照》则是另一种尝试。明朝土木堡之变加丧尸怪兽，这种组合在国内市场闻所未闻。“但你看国际市场，东方历史古装权谋加丧尸围城，全世界都买账。”
丁宽认为，AIGC的生存一定是基于“好的叙事+视觉效果”的结合体。“它不会去对打古装、都市等普通剧情片。它的生态位恰恰是那些‘之前国内没有的题材’：怪兽片、灾难片、机甲片、丧尸片……这些在世界影史上都是经典类型。”
让人欣喜的是，《孤城照》目前已经成功发行到韩国等海外市场。
他透露，目前，欧美影视公司已主动找上门来寻求“定制合作”。而这也恰好成为了另一种意义上的“文化出海”。“现阶段文化出海的目的就是把好内容送出去，比如海外的竖屏短剧。但还有第二层：技术出海。《孤城照》让海外观众看到了中国团队的创作和技术能力。中国人现在完全有能力做一部剧情与中国元素无关的美剧或美国电影。”
立足精品
在乱象中坚持长期主义
谈及行业乱象，丁宽直言不讳。
“网传5000块做80集？那是天大的误解。”他拆解其中的逻辑，“他只算了算力成本。这跟说‘画家画一幅画，颜料和纸才多少钱’一样荒谬。艺术创作的附加值，不是原材料能衡量的。一部片子，算力成本永远是小的部分，人工成本、IP成本、宣发成本才是重头戏。”
至于“三班倒”做AI剧的现象，丁宽更不认同。“你夜里1点干到早上9点，下一拨人接上。那是流水线，不需要艺术素养单纯走量是可以的。”而九紫源走的是另一条路：精品化。据悉，目前九紫源一年8-10部的产出率，已实属不易。在他看来，“产能是有限的，精品化就意味着精工细作。”同时，精品化不是一句口号，而是一种选择。“早年市场产业模式很贫瘠的时候，市场只能承载60分的东西，别人都做60分，我们坚持做到100分。让国内外看到AI可以做精品影视了，商业模式自然就打开了。”
至于AI影像本身会走向哪里，丁宽的判断是：无限接近真人。“但它会诞生很多以前真人根本没法探索的题材。而且我们没有肖像权纠纷，要么别人授权，要么我们自己原创设计。”
最后被问及九紫源的“护城河”是什么，丁宽想了想：“技术、审美、团队，单拎出来都不是问题。它是一个结合体，是一个六边形战士。”
AI影视的商业模式刚刚有了雏形，真正的爆发还在路上。丁宽心里清楚，“精品化跟量产化天生就是个矛盾体。投机倒把跟长期主义也是矛盾的。我们选择长期主义。”
文/北京青年报记者 王磊
编辑/周超
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