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今天上午,草间弥生代理画廊给我发了一则信息:分享一个令人难过的消息,草间弥生去世了,享年97岁...”。

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学习艺术20年,以为自己对"艺术家离世"这种消息早该有职业性的平静。但这一次还是有点震惊。因为草间弥生不仅是亚洲艺术之光,不仅是一个我远远仰望的名字——她是那个曾经在一间镜屋里,让我第一次"看见"自己与宇宙关系的人。

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这位1929年出生、1956年移居纽约的日本女艺术家草间弥生 (Yayoi Kusama),留下了《无限的网》《无限镜屋》系列、《彷徨的梦》等一系列改写战后艺术史的作品。她自幼喜爱中国诗歌与东方文化,也曾与多个中国品牌深度合作。

关于草间弥生的介绍网络已经很多,我想写点草间弥生对我的影响,她的那束光,如何一点点长进自己的创作里。

2013年,上海,那间镜屋

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草间弥生的名字在我们艺术生里是神级存在。2013年上海当代艺术馆举办《草间弥生:我的一个梦》个展,还在当记者的我毫不犹豫申请去上海看展采访,发表报道在南方都市报上。

很多观众是奔着南瓜去的。那只黑黄波点的南瓜,圆滚滚、童真、适合合影,是展览里当仁不让的"明星"。我也是,但没想到真正击中我的,是作品无限镜屋

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“无限镜屋”系列是草间弥生最经典的沉浸式装置作品之一。追溯起来,它已经跟随草间54年了。第一件《无限镜屋》诞生于1965年的纽约卡斯特纳画廊,她花了近三年的时间,用织物缝制了一大屋子茎状物块,白底红色波点——她另一种标志性的配色。她把这些东西堆积在镜面室内,营造出一个幻觉场景,又像是一个小型的儿童乐园,镜面的反射让空间无限延展,让观众走进空间,去感受“草间哲学”。

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《无限镜屋》1965年

展览很热闹,排队排到美术馆门口。我们很少见展览能这么热闹的。这是中国第一个完整的草间弥生个展。

当看到《无限镜屋》装置一瞬间,我被无数个自己包围——镜子从四面八方向无限深处延伸,灯光像星河悬在黑暗里,一颗、两颗、无数颗,一直蔓延到视线的尽头。

草间弥生通过极简元素的无限重复,创造了极其复杂的视觉体验。镜面的使用打破了物理空间的限制,仿佛看到无限的延伸。

我站在那里,看见自己被复制、被消融在浩瀚的光点中。那是一种很奇异的体验:你明明是一个人站着,却感觉自己同时是"一",也是"千千万万";你既看见了最渺小的自己,又仿佛和整个宇宙连在了一起。

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“我的一个梦”展览 作品《无限镜屋》 2013年 上海

短短瞬间,在我身体里留了很久。出来之后我看着车水马龙,心里想的是:原来艺术可以做到这件事——它不用跟你讲任何道理,就能让你在一瞬间,"通灵"般地体验到人与宇宙的关系。

后来读到草间弥生的一段话,我几乎能背下来:

我希望从自己的视角出发,去探索这个没有边界的宇宙。我常常好奇宇宙是否无限存在,生命的深度又在哪里?波点是我思考和表达的方式。在探索这些问题时,我想先反思自己这个作为个体的'单点'——自己只是无数圆点中的一个,每个人都是。我一直坚持通过艺术回归永恒,这便是我的哲学。

一个圆点,是一个人;无数圆点,是众生,是星河,是万物。一生二,二生三,三生万物,生生不息。

我后来反复想,为什么这件作品让我如此震动?

大概是因为,她用一个极其当代的装置语言,说出了东方哲学里最古老的命题——天人合一

不管是庄子的"天地与我并生,万物与我为一",还是王阳明的"吾心即是宇宙",抑或是苏格拉底在雅典城邦里追问的"我是谁,从哪里来,到哪里去",人类历史上所有最优秀的灵魂,其实都在做同一件事:探索个体与无限的关系

只是,草间弥生用波点和镜子,让你用身体"走进去"体验了一次。

她自幼喜爱中国诗歌和东方文化,我总觉得,那些圆点里藏着的,不只是前卫艺术的先锋,还有一种东方式的宇宙观。

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“我的一个梦”展览 作品《无限镜屋》 2013年 上海

那束光 照进了我的创作

02

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从上海回来后,我以为那只是一次"被感动"的看展经历。但后来发现,有些东西已经悄悄改变了。

2018年,我设计VChome线下空间。在阳台的位置,我坚持放了一面镜子。()

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来参观的朋友问我为什么。我说不清,只是觉得那里应该有一面镜子。镜子对着外面的城市,白天映出车水马龙,夜晚映出万家灯火。你站在阳台上,你和这个世界,彼此倒映,你中有我,我中有你。

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后来我才意识到,那个直觉来自草间弥生。她的无限镜屋从来不只是室内的——镜球会延展到室外阳台,倒映外面的世界。她早就告诉过我:边界是假的,内与外、自我与他者、艺术与生活,从来都是连通的。

2019年,我为茵曼策划"衣起重生"环保艺术展,直接做了一个镜屋装置。()走进去的人,被镜面和灯光包围,看见自己在无限中重复、延伸。我想把2013年在上海感受到的那种震撼,传递给更多人。

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我才明白,所谓"影响",从来不是模仿。是你被一束光照亮过,然后你不知不觉地,开始用自己的方式,去照亮别人。

草间弥生给我的,不只是一种视觉语言,更是一种创作观:

艺术可以不只是墙上的画。它可以是一个空间,一种体验,一次让你重新认识"我是谁"的机会。

而这颗种子,后来也长成了我发起"治愈力"展览、创作Warmy幸运鹅的底层逻辑。

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2023年香港,波点生生不息

03

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第二次"见"她,是2023年,香港M+博物馆的大型回顾展《草间弥生:1945年至今》。

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十年过去了。我已经从那个在镜屋里发呆的"迷妹",慢慢创作自己的作品。但站在她的作品面前,每次都能发现新的艺术可能。

这次让我挪不开脚的,是除了经典的波点南瓜雕塑,也包括《我的永恒灵魂》系列。

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“草间弥生:1945年至今”展览 波点南瓜装置 2023 香港

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打卡了同时期在湾仔会展中心“香港巴塞尔艺术展”

展出的波点南瓜装置

如果说2013年的镜屋是深邃的、宇宙的、孤独的,那么这次的作品给我的感觉是——生生不息。密密麻麻的圆点和图案,像春天的花一样不顾一切地生长、蔓延、铺满整个视野。

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“草间弥生:1945年至今”展览

《我的永恒灵魂》系列 2023年 香港

那是一种"无限生长"的力量感:一个90多岁的老人,用作品告诉你,生命即使到了这个阶段,依然在蓬勃地、热烈地、不可遏制地绽放。

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我在展厅里站了很久,想到她这一生:从小被幻觉困扰,年轻时在纽约穷困潦倒,后来主动住进精神疗养院,每天往返于疗养院和工作室之间——她把所有的痛苦、恐惧、执念,都酿成了圆点和南瓜,酿成了治愈全世界的艺术。

这才是最了不起的事。她没有被黑暗吞噬,她把黑暗变成了光。

她“住”在我的日常里

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说起来,草间弥生对我的"影响"颇多,合作过、珍藏过,她的艺术商业版图太值得我们艺术从业者学习。

我在担任艺术顾问角色时候,曾帮助客户收藏草间弥生真迹、版画,我家里有她的波点南瓜小摆件,茶几上,抬头就能看见那个圆滚滚的身影。

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车上放有波点南瓜小抱枕,坐在车里的时候,有一种被艺术 "陪伴"的踏实感。

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下雨天,撑一把波点南瓜雨伞走在广州的街头,灰扑扑的雨天里,那把伞像一朵会走路的花。

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我一直觉得,艺术最好的归宿,不只是被供在博物馆的白盒子里,而是进入日常,被使用、被陪伴、被磨损。

草间弥生大概也是这么想的——否则她不会和Louis Vuitton合作,不会让波点爬上全球64个国家460家门店的橱窗。她要让艺术走到街上去,走到每一个普通人的生活里去。

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2012年,LV就与草间弥生合作推出联名系列,将64个国家460个品牌门店的橱窗都设计成草间弥生style

这一点,也深深影响了我创作 Warmy文创品的方式:抱枕、徽章、冰箱贴、手机磁吸支架、咖啡杯……我希望Warmy不只是展厅里的作品,而是你每天会摸到、看到、用到的东西,是你疲惫时能给你一点点松弛和温暖的陪伴。

她回归宇宙 但波点还在生长

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97岁。漫长的一生,也是很倔的一生。

她曾说自己会"永远活下去"。我信。因为当一个人的作品已经成为无数人生命体验的一部分,她就真的不会死。

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2013年上海那间镜屋,照见的不只是我一个人。自2014年起,全球超过11家国际级博物馆和文化机构将《无限镜屋》纳入馆藏。每到一座城市,人们排队几小时,只为了进去站一小会儿。无数人在那里面,第一次真切地感受到"自我消融"和"与宇宙相连"是什么。

她的波点哲学——一生二,二生三,三生万物,生生不息——不会因为她的离开而停止。

就像那颗2013年落在我心里的圆点,后来长成了阳台上的镜子、长成了镜屋装置、长成了Warmy,长成了我创作里一条隐秘而坚定的线。

它还在生长。

谢谢你,草间弥生南瓜婆婆。

你终于回到了你画了一辈子的那个无限宇宙里。

而我们这些被你照亮过的人,会带着你的光,继续创作下去。

正如草间弥生说的,“I will keep on making my art until the day I die. And even after I die, my spirit will keep creating new art.”

艺术维C(VCART)是创始人陈晓勤(C小姐)于2015年创立在广州的文化艺术传媒品牌,秉承“艺术是生命的维C”理念,致力于搭建艺术与大众的桥梁,打破艺术市场的不透明局面,为千家万户提供优质原创艺术IP,助力提升全民审美。

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小红书|艺术维C、策展人C小姐、WARMY

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