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创造生物可以是一个让你的想象力尽情驰骋的机会，但仅限于一定程度。如果太脱离现实解剖或物理规律，你的设计就站不住脚。我们采访了五位该领域的专家，来了解他们如何创造出完全虚构但让人觉得像真的角色。
对于许多生物设计师来说，扎实的解剖学知识是关键。
“我一直觉得，一个奇幻艺术家如果不透彻了解解剖学和身体力学，就无法令人信服地改变或扭曲解剖结构，无论是人类还是其他生物，”资深艺术家兼教育家Ed Binkley说道，他教授人体素描和概念艺术已有30年。
“当我欣赏我最喜欢的奇幻生物艺术家——Wayne Barlowe、Arthur Rackham、Terryl Whitlatch或James Gurney——的作品时，我能看出他们在创作时总是参考解剖学资料，并且已经研究动物解剖学多年。
“这种深厚的知识和实践积累，加上实时使用参考图像，就能让一个虚构生物的身体结构特别有说服力。”
对人类和动物解剖学的严格研究会让你受益匪浅，但如果你想让你的生物看起来真实，你需要考虑姿态，Ed说。
“艺术中的姿态基本上意味着肢体语言——一个生物怎么站、怎么摆姿势、怎么看你（或不看你）、怎么耷拉着。它有没有自己的脾气？它的姿态是放松、诱人、紧张还是害怕？多年来我发现，姿态是让解剖结构看起来栩栩如生的真正‘秘诀’；它区分了精确的解剖图和有灵性的活物的感觉。
“当渊博的解剖学知识应用于生动的姿态时，它们会相互增强，结果就是一个有呼吸、有生命、能以某种方式与观众产生联系的生物。细节当然重要，但细节得靠着生动的姿态撑着。”
生物与概念设计师Vincent Coviello告诉我们，除了要具备所有部分如何组合在一起的良好技术知识外，搞清楚它们是怎么动起来的也很有用。
“解剖学不仅仅是复制真实动物——它是关于理解结构、重量和运动。一旦你理解了骨骼如何支撑身体以及肌肉如何产生运动，就能发挥想象力去设计，同时还能让生物看起来可信。”
同样重要的是，要了解活物在现实里是怎么动的。
“我花大量时间看参考资料，”文森特说。“观察身体怎么表现——比如胸腔怎么倾斜，动物站着的时候骨盆怎么挪，或者手臂弯起来的时候皮肤怎么叠——这些都能帮我攒下脑海里的素材库。有了这些知识，凭想象画画的时候就不容易让解剖结构崩掉。”
刚开始设计你的生物时，文森特说，先想想它的身体怎么运作会很有用。
“如果它会飞，身体结构就得撑得起强壮的翅膀肌肉，骨架也得轻一些。如果它穴居，那前肢可能更粗壮，肩膀也更强。这么设计，生物看起来就像是为了某个目的进化出来的，而不是随便拼凑的。”
同样，埃德在画的时候喜欢给自己编个关于这生物和它环境的故事。
“重力有多大？这生物有啥习惯或性格？它们需要大眼睛，还是根本不用眼睛？然后我画个粗略的草图来回答这些问题。
“等草图看着靠谱了，我就去翻参考资料，再往上画具体的结构和表面细节。我可能会拿鳄鱼脖子的细节照片来画龙的肚子，或者用浣熊头骨的嘴部来设计吸血鬼的鼻子。”
概念艺术家莱昂内尔·普拉茨的做法也差不多，先问自己这生物是干嘛的，然后仔细研究自然界里怎么满足这些功能需求。
“比如，要画一个带刺的生物，我会马上想这刺是干嘛用的。这刺是能伸缩的还是固定的？它是像黄蜂那样用来注射毒液，还是更像脊柱或刀刃那种武器？
“根据这个问题的答案，我会研究使用类似机制的动物。这有助于我理解它是否需要毒囊，毒囊是否应该可见，它应该位于何处，以及它如何与身体的其他部分连接，等等。”
选定的身体部位得按功能需求组合起来，才能协调运作，成为一个整体。例如，在他设计的带角半人马中，莱昂内尔不得不考虑自然界中不搭配的身体部件如何在他的设计中相互适应。
“我花了很多时间思考，要让人类胸腔在马的身体上逼真地活动，需要怎样的肌肉结构：它怎么弯曲、怎么缓冲动作、哪些肌肉群是关键，”他说。“对于头部，同样的逻辑也适用：如果人类长着巨大的角，没有过度发达的颈部肌肉，他们根本无法转动头部。所以我特意加强了那个区域，使整个设计令人信服。”
这种他所谓的“生物逻辑”是莱昂内尔的指导原则。但有时，为了呈现更有冲击力的画面，打破规则也是可以的。
“我必须承认，当这种打破现实是自愿且有意识的时候，有时能让我获得更具美感或更有趣的图像或构图，”他说。“我确实努力让我的怪物在其环境中显得可信，但如果解剖学逻辑妨碍了创造力或视觉冲击力，我会找折中的办法。在我看来，最重要的是在解剖学一致性和艺术自由之间找到恰当而微妙的平衡。”
如果你偏离了基于功能和解剖学逻辑做选择的技巧，文森特告诫不要做得太过火。
“艺术家常犯的一个错误是，仅仅为了让设计看起来‘酷’而堆砌复杂元素，”他说。“多余的肢体、尖刺或夸张的肌肉，如果它们没有实际用途，很容易让设计显得喧宾夺主。”
插画师兼概念设计师肯·巴特尔梅解释说，艺术家有时会走的另一个弯路是，在打好基础之前，就专注于细节。
“我以前总是过早地开始处理细节。我会花几个小时处理微小的纹理，结果却发现造型不对，然后不得不从头再来。”
“形态和轮廓是成功设计中最关键的方面，而细节则把一切串联起来。始终从基础开始，一层层来——先画基本形状，再加形态和肌肉，然后是大的褶皱，最后是毛孔和血管这些细纹理。”
概念插画师RJ Palmer告诉我们，没研究透就照搬潮流也是个坑。“有些艺术家太依赖见过的设计套路，却不明白最初的参考是啥。比如恐龙和龙下巴关节那块皮瓣的套路。
“这因为《侏罗纪公园》的机械模型火起来的，那模型需要一块薄材料让下巴能活动。这其实不代表真实的颌部肌肉结构，但你老能看到这种设计，哪怕没有同样的机械限制也还在这么画。
“我会建议任何对设计生物感兴趣的艺术家，真花时间去研究，搞懂东西为啥长这样，不管是虚构的还是现实的。”
RJ是个自由概念插画师，客户有育碧、腾讯和海岸巫师。他对生物设计的看法听起来挺简单。他说，这“就是从现实世界里找拼图块，再拼成一个整体。就算是最风格化的设计，有了这种理解打底，也会变得更好。
“不管我走啥风格，我都会想这生物咋动、吃啥、在故事里要干啥，等等。”
他说，要设计出可信的生物，生物设计师得向自然学习。当你搞懂解剖形态为啥这么演化，你就能反推它们，调整成任何想要的效果，给幻想世界增加可信度。
这就是为啥他喜欢研究、收集参考资料这部分工作。
“有时我会花一两天，光研究元素、收集资料，把想法做扎实，”他说。“我喜欢把设计的东西每个方面都吃透，这样就不会答不上来为啥它长这样。你真能通过解剖结构的设计来讲故事，我想确保我的故事不烂！”
总之，想让你的生物设计站得住脚，关键得做足功课，按功能挑部件，还得让整体看起来顺溜。
文森特总结道：“我会想办法把形状、节奏和比例都统一起来，让每个细节都显得有讲究。设计时既从生物学找灵感，又留点发挥创意的余地，这样造出来的生物，既天马行空，又让人信服。”
这篇文章最初发表在《ImagineFX》上。
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