中国美术世界——品读当代画家白恩平佳作|中国画|中国美术世界|山水画|画家|白恩平|皴法

前言

华夏山水丹青，南北各有风骨，南宗以清润空灵见长，北派以雄浑厚重立宗。千百年来，山水创作多囿于地域笔墨范式，难兼南北之韵、融古今之法。当代名家白恩平深耕西部热土数十载，扎根丝路文脉厚土，踏遍陇原山河丘壑，跳出传统山水固有桎梏，走出一条融南秀北雄、承古法开新境的独特山水创作之路。

他深谙传统山水画笔墨精髓，精研历代山水皴法、构图、赋色奥义，坚守国画正统文脉根基。同时师法造化、直面山河，精准捕捉西北山川独有的苍茫肌理与恢弘气韵，以干笔皴擦塑黄土山峦风骨，以水墨淡彩渲西部山野生机，巧妙融汇敦煌艺术底蕴与丝路人文精神。

其画作兼具南宗笔墨的清雅书卷气与北派山水的磅礴雄浑感，构图质朴自然、层次深远，墨色虚实相生、温润醇厚，生动描摹出西部山水的原生态大美与烟火诗意。不逐时风、自成一格，以笔墨寄情山河、以丹青传承文脉，为当代西部山水注入全新艺术活力。本期《中国美术世界》，深度品读白恩平的丹青妙境，领略独树一帜的西部山水艺术气象。

【艺术简历】

中国美术家协会会员，甘肃省美术家协会副主席、兰州市美术家协会主席，金城文化名家，中国国家民族画院特聘院外画家；中国国家画院卢禹舜课题班工作室画家；甘肃画院国画院院聘画家；兰州市政协书画院副院长，甘肃金城画院副院长；甘肃省民族书画摄影协会会长；西北民族大学美术学院硕士研究生校外导师。

《古乐胡旋舞》750cm×300cm

人文气韵与甘肃精神的独特表达

——观白恩平画作感言

王登渤

风从西边吹来，吹过祁连山的雪线，吹过凉州城门的风铃，吹过一凉州少年的长发。曾经怒马鲜衣的少年，终究不负青春韶华。

在甘肃当代山水画的版图上，从古城凉州走出来的画家白恩平的作品以其浓郁的地域特色和深厚的人文气韵，而成为兰州画坛的领军人物之一，在甘肃山水画的版图中，也占有重要的地位。他的画作虽然寄情陇山陇水，但不是简单的自然再现，而是将甘肃大地的雄浑与苍茫、历史的厚重与深邃、人文的质朴与坚韧等甘肃的气质与禀赋，通过笔墨语言转化为一种独特的艺术表达。白恩平的山水画中，人文气韵不是附加的装饰，而是从画面骨髓里自然流淌出的精神气质，是画家对故土深情的诗意表达，更是甘肃这片古老土地在当代艺术中的精神回响。

《千阙香音》750cm×350cm

白恩平的艺术之路深深植根于甘肃这片热土。甘肃独特的地理风貌——从河西走廊的戈壁荒漠到陇东高原的黄土沟壑，从甘南草原的辽阔壮美到祁连雪山的巍峨险峻——为他的艺术创作提供了无尽的灵感源泉，也是他情感激荡的凭依和寄托。但白恩平没有停留在对自然景观的表面描绘上，而是透过地理的表象，捕捉这片土地内在的精神气质。他的《陇山秋韵》系列中，沟壑纵横的黄土高原被赋予了一种沧桑而坚韧的美感，干涸的河床、裸露的岩层、稀疏的植被，这些在常人眼中或许荒凉的景象，在他的笔下却焕发出一种顽强的生命力，透视出一种与自然抗争而又和谐的艺术张力。白恩平善于运用枯笔焦墨表现甘肃山水的苍劲与粗犷，突出彰显笔下山水风物的肌理与质感，干裂的笔触恰如龟裂的黄土地，而偶尔点缀的湿润墨色又似戈壁中的绿洲，给人以希望的慰藉。在荒瘠的自然景观中，敷以一种温情厚实的情愫，在荒芜与生命的对比渲染中，去探究一种生命的和谐。这份和谐其实就是陇山陇水陇人生生不息的根脉与源泉。这种笔墨语言的选择与运用，正是基于对甘肃地理特征的深刻理解与艺术转化，其在一种对立中去寻找统一，在表象中开掘深意。

《花语丝路》200cm×230cm 中国画 2022年

白恩平山水画的人文气韵更体现在他对甘肃历史文化的深度挖掘与艺术呈现上。甘肃作为丝绸之路的黄金段，是东西方文明交汇融合的重要通道，莫高窟的艺术瑰宝、麦积山石窟的泥塑精华、嘉峪关的长城遗迹，还有遍布各地的古城、古寺、古道，都成为白恩平艺术创作的文化资源。在他的《丝路遗韵》系列中，我们可以看到荒原上孤立的烽火台、沙漠中残破的古城墙、山崖间隐约的石窟寺，这些历史遗迹不是作为点缀出现，而是与自然山水融为一体，共同构成了甘肃特有的文化景观。文化景观的形成凭依的甘肃山水而山川又因这些景观而变得绕有意趣和兴味，更为山川增添了许多原生的内涵，形成着历史与当代、地理与人文的雄浑交响。白恩平特别擅长通过虚实相生的构图手法，让历史与现实在画面中对话——清晰的笔墨勾勒出当下的山水景象，而淡墨渲染或留白处则暗示着历史的影迹与岁月的流逝。这种处理方式使得他的作品既有具体的地域特征，又超越了时空限制，引发观者对历史纵深与人文传承的思考。

《盛世丝路情》200cm×220cm 中国画 2019年

从艺术语言的角度分析，白恩平山水画的人文气韵得益于他对传统笔墨的继承与创新。他深入研究了中国山水画的传统技法，但又不拘泥于传统程式。为了表现甘肃特有的地质地貌，他发展出自己独特的笔墨语言：以干笔皴擦表现黄土的质感，以浓淡相间的墨色渲染山体的体积，以留白与飞白营造西北特有的光线效果。在光线的运用上，成为白恩平的作品的一大特点，极大地丰富了画作的表现力。在构图上，他常采用高远或深远的视角，营造出壮阔的空间感，同时又通过细节的精心刻画——如一处院落、一棵老树、一段残墙——赋予画面以生活的温度与人情的味道。色彩运用上，白恩平多以水墨为主，辅以淡赭、花青等少量颜色，形成素雅而厚重的色调，恰如其分地表现了甘肃山水浑厚质朴的气质，自然而恬淡，内敛而不失张扬。这种艺术语言的选择与锤炼，使得他的作品既具有传统山水画的笔墨韵味，又充满当代的视觉张力与人文内涵。

《梦寻香音》200cm×220cm 中国画 2015年

白恩平山水画中的人文气韵还具有鲜明的当代意义。在全球化的语境下，地域文化如何保持其独特性又参与更广泛的对话，是当代艺术家面临的重要课题。白恩平的艺术实践给出了一个有力的回答：深入挖掘本土文化资源，将其转化为个人化的艺术表达，从而在当代艺术格局中确立自身的品格和艺术特色，以个性化的特征去赢得共性化的认可。他的作品既扎根甘肃，又超越了地域限制，触及了人类共同的情感与精神追求——对家园的依恋、对历史的敬畏、对生命力的礼赞。在城市化进程快速推进的今天，白恩平画作中对乡村景象的关注与表现，也构成了一种文化记忆的保存与精神家园的守护。从这个意义上说，白恩平的山水画不仅是甘肃的，正迈着自信的步伐走向全国。

《丝路时空1》200cm×230cm

回望白恩平的山水艺术，我们看到的不仅是一个画家对自然风景高度艺术化的描绘，更是一个文化行者对精神家园的追寻。在他充满人文气韵的笔墨中，甘肃的山水被赋予了灵魂，历史获得了新生，陇上的苍凉被提升至诗意的高度。这种艺术创造的意义，或许正如他自己所言："我不是在画山水，而是在画心中的家园。"在物质丰富而精神容易迷失的当代社会，白恩平的山水画提醒着我们：真正的艺术永远与人的生存状态和精神追求紧密相连，而最打动人心的力量，往往来自于对土地与人民最质朴、最深情的表达。

值此白恩平画册出版之际，写下了上面的话，算是一份欣贺和期许吧！

《丝路时空2》200cm×230cm

白恩平的山水风流

北辰

2025年7月15日，白恩平山水画展在甘肃艺术馆举办，限于场地，只能展出不同时期的代表性作品，这也是无可奈何的事。相对来说，我更喜欢他的日常创作，率性，自然，这是因为剥离掉那些附会在构图、主题上的不必要的东西，皴法作为山水画的主体构架和核心元素就会凸显出来，所以才有董其昌的那句话：“凡大家神品，必以皴法有奇。”唐代张彦远在《历代名画记》中早就说过：“夫骨气形似，皆本于立意归于用笔。”强调书画先形成完整意象再落笔成形，这里的“意”与绘画中的“气”、“韵”相通，曹丕在《典论·论文》中讲到：“文以气为主，气之清浊有体，不可力强而致。”所谓“清”，即清新刚健，多源于豪迈超逸的个性；所谓‘浊“，即凝重含蓄，多与深沉内敛的性情相关。很显然，白恩平的皴法属于前者，由其禀赋使然，非强力所能改变，所以历来有笔墨即血液、性情的说法。正如一位禅宗学者所讲的：“一株小草也有绝大的风流，沉沉流过；一朵小花也有无边的神化，默默化来，巨石总是贞固不移，老树更是清风亮节。”

《圣境》200cm×220cm 中国画 2015年

与白恩平相交数十年，深知他的皴法之所以有“绝大的风流”，也是积几十年之功“默默化来”。审视古人皴法，一般先勾画山石轮廓，再用侧锋画出阴阳体面，所谓的披麻皴、斧劈皴，着眼的是山石的外在形象，而白恩平的皴法“采奇于象外”，是建基在写实造型之上的高度抽象，我称之为“主体性笔墨结构”，到了后期，偶尔大笔直扫，主要通过小笔触建立起一种体块关系，如《烟波云林》就是。贡布里希在《木马沉思录》中写道：“外出再现可见世界的艺术家，面对的并不是他试图加以‘模仿’的纯粹客观的杂乱形式。我们的宇宙是有结构的宇宙，它的主要力线总是由于我们的生物需要和心理需要而弯曲成形，不管这些需要被文化影响得多么厉害。”回到主客关系，老子言：“人法地、地法天，天法道，道法自然。”从根本上讲，最终还是落在“人”这一主体上，即人对自然之道的理解。在康德看来，“有结构的宇宙”就是我们把规则强加给自然界的宇宙。绕一圈，又回到笔墨即性情上来。那种一味模仿自然的做法是费力不讨好的。几年前写了一篇短文《白恩平：风神摇曳的笔情墨趣》，侧重于谈皴法，这次在《西北文艺研究》（2025年第四期）刊发时做了补充完善。为了增加一点新鲜感，据上所述就取名为《白恩平的山水风流》吧，原文章题目、内容不变，转载附录于后，特此不揣浅陋就教于读者方家。

在此祝白恩平兄画展圆满举办！

2025年7月14日