“《醒来》这部片子是我的倾心之作，把我一生所有的美学，所有的能量，都用在其中了。”
看过剧的观众，最能评判导演赵宝刚的这句话，是否真诚。
《醒来》这部剧中，给人惊喜最大的，就是欧豪和冯绍峰。
看了他们俩的演绎，就能明白对演员来说，比长相和演技更重要的是什么了！
《醒来》的故事，扎根于1941年风雨飘摇的上海。
欧豪饰演的陈开来，是一名照相馆学徒。
这个角色胆小怕事，只想在乱世里苟活。
他前期是一个妥妥的“怂包”。
最大的愿望，不过是守着一间照相馆，安稳度日。
奈何在时代洪流的裹挟下，个人的命运从不掌握在自己手里。
他的师父李木胜，是一个伟大的地下战士。
被同伴出卖之后，死于敌人刀下。
临死之前，他看到徒弟陈开来缩在墙角。
陈开来亲眼目睹师父惨死，本来想跑回家。
但良心过意不去，还是鼓足勇气去寻找隐藏的信息。
在这个过程中，他偶然与楼上的舞女“金宝”牵扯在一起。
同被连累的两个人，一起逃到上海。
刚到上海，就一头撞进了内斗漩涡里。
他明明什么都不懂，却被抓起来受刑。
他慌张、犹豫、犯错，然后被逼着一点点变“硬”。
在表演方式上，欧豪没有用大开大合的嘶吼去演绎。
也没有刻意耍帅塑造英雄。
很多戏份，依靠的是细微的肢体与眼神。
开头他亲眼看到师父被杀，躲在暗处时，眼神里尽是惶恐躲闪。
参透师父临终嘱托，带着照相机前往上海。
初到陌生之地，他也尽量缩在人群之中。
从一开始，他就不是一个天生的地下战士。
过往大众对欧豪的固有印象，大多停留在“硬汉”层面。
无论是《八佰》里浴血奋战的士兵。
《风吹半夏》里仗义果敢的童骁骑。
还是《兵自风中来》中机灵善谋的郭子剑。
很多观众会下意识给他贴上“勇猛、刚强”的标签。
可《醒来》中的“陈开来”，恰恰打碎了这份固化的标签。
这个角色和以往硬汉形象反差极大。
武力值近乎零，唯一的武器就是手中的相机。
回望欧豪的来路，他并非科班出身。
歌手出道，半路转型演员。
一路上质疑的声音，不绝于耳。
凭借硬汉形象闯出一片天后，有观众质疑他角色固化。
演什么都带着固有的痞气。
面对这样的评价，他没有过多的辩解。
一部又一部跨度极大的作品，就是最好的回应。
再说冯绍峰，反差更大。
《宫锁心玉》里风流倜傥的八阿哥。
《知否》里意气风发的顾廷烨。
温润、儒雅、贵气。
这是冯绍峰留给大多数观众的印象。
可在《醒来》里，他演了谁？
杜黄桥。
小圆帽、黑墨镜、胡子拉碴、身形清瘦。
眼瞎腿瘸，在澡堂以卖艺为生。
遇到昔日的下属，他被撞倒在地，脸被按在地上摩擦，卑微到泥土。
过往冯绍峰演过很多种类型的影视剧。
喜剧片，爱情片，权谋片。
唯独在谍战片上，是一片空白。
这是他第一个谍战角色。
而冯绍峰对待角色，一向一丝不苟。
当年拍摄电影《狼图腾》，他就提前去内蒙古，与真狼相处了八个月。
为了贴合前期盲人琴师的状态。
冯绍峰特意调整自己的眼神神态，改变肢体的姿态。
收敛原本俊朗外放的气质，把自己埋进小人物的外壳之下。
有网友第一眼几乎没认出这是冯绍峰本人。
该剧开播之后，“这竟然是冯绍峰”这个话题直接冲上了热搜。
但杜黄桥不只是“惨”。
伪装之下，他是76号的“清道夫”，琴箱之中暗藏武器。
白天是澡堂子里盲眼三弦艺人，琴箱里却藏着消音手枪。
拨动的是琴弦，还是扳机？
你分不清。
角色过往曾是浴血沙场的铁血营长。
时代洪流把他推向矛盾的夹缝。
这个人身上兼具悲壮与挣扎，并非简单的非黑即白。
更让观众感慨的，是冯绍峰接这个角色的选择本身。
杜黄桥这个角色，戏份不算多，份量不算重。
冯绍峰手握百花奖影帝奖杯，常年当男一号。
如今，为什么要接这个“小角色”呢？
原因与欧豪，如出一辙。
在娱乐圈，好看的皮囊当然重要。
对于部分流量艺人来说，甚至到了“精益求精”的地步。
但这也导致影视剧中出现了一种奇怪的现象。
妆容永远精致，人设永远完美。
将呈现角色的重点放在外貌塑造。
不愿沉下心研读剧本，不愿体会人物的悲欢。
表演依赖模板，悲伤就皱眉落泪，愤怒就高声吼叫。
所有的情绪都有一套固定的公式。
对于演员这份职业来说，长相是入场券，演技是基本功。
而比这两样更加稀缺的，是一种看不见的东西。
那就是直面演技困境的清醒，以及敢于走出舒适区的勇气。
欧豪的“硬汉”标签不香吗？
多少男演员挤破头想贴上这个标签。
可他选择演一个“听见枪响就腿软”的怂包。
冯绍峰的“贵公子”人设不好吗？
多少粉丝就吃这一套。
可他选择演一个“在澡堂卖艺的瞎子”。
他们选的不是“好角色”，而是“难角色”。
长相会老，演技会退步。
但一个始终保持清醒、始终敢于打破自己的人，永远有路可走。
《醒来》整部剧，讲的是时代洪流之中个体的觉醒。
而透过欧豪与冯绍峰的表演，我们也看见了演员自我的觉醒。
作为演员，不必过分迷信皮囊的魅力，也不必神化表演的技巧。
那份不断打破固有自己的勇气，一定会让演员保持不竭的活力。
你觉得欧豪和冯绍峰在剧中的表现如何呢？
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