2026年8月28日凌晨，著名京剧表演艺术家李维康在北京因病去世，享年79岁。
国家京剧院确认了这一消息，消息传开，戏迷惋惜，同行落泪。
可很多人不知道，李维康生前最念念不忘的，不是她拿过的梅花奖，不是她唱过的春晚。
而是她11岁那年走进中国戏曲学校时，遇到的那个改变她一生的人，老校长史若虚。
李维康1947年生于北京，父亲是知识分子，痴迷京剧，常带她看戏，耳濡目染之下，小小年纪就迷上了舞台上的唱念做打。
1958年，11岁的李维康考入中国戏曲学校。
天赋极佳，刻苦用功，得华慧麟、赵桐珊等名家精心指点，可戏校里天赋好的孩子多了去了，真正让李维康脱颖而出的，是老校长史若虚。
史若虚，中国著名戏曲教育家，1950年起先后任中国戏曲学校教务长、副校长，1978年出任中国戏曲学院首任院长。
他有个本事，能从一群孩子里，一眼看出谁将来能成大角。
刘长瑜、李维康这些后来的名家，都是他当年从人堆里挑出来的，李维康11岁入校时，史若虚便看出她“很有演员素质，嗓音条件也好”。
著名京剧演员宋小川回忆，史若虚看了他几次汇报演出，认为他“长得清秀，适合演小生”，一句话改变了宋小川的艺术道路。
对每一个有潜力的苗子，史若虚都像雕玉一样，一块一块地磨。
李维康进校后，史若虚格外关注这个姑娘。
他不光教她唱戏，还告诉她一句影响了她一辈子的话：演戏需要耐心地观察，生活中的每一件小事都很重要。
如果你能认真地观察，就会有所体会，日后会对你的演艺之路有所帮助。
这句话，李维康记了一辈子，后来她演《李清照》、演《蝶恋花》、演《霸王别姬》，每一个角色里都有她对生活的观察。
不是照搬流派，是把自己看到的、感受到的东西融进去。
这就是老校长教她的模仿不是创造。
李维康后来评价史若虚的教育思想是突破性的，“大大开阔了学生的眼界，让我们很早就树立起了博采众长的理念”。
史若虚不仅教她艺术，更教她做人。
他“胸怀宽广，从不拉帮结派，排除异己”。
他重视学以致用，“当时戏校的排练场经常灯火通明”。
史若虚还经常带着学生们去长安、西单、广和等剧场给观众正式演出，组织他们下乡劳动，“亲身体验农民生活的辛勤，增加实践的机会”。
8年戏校生活，李维康不仅学到了扎实的技艺，更学会了如何做一个为人民演戏的艺术家。
在中国戏曲学校，李维康系统学习了京剧表演艺术，12岁便首次登台，表演《二进宫》。
1966年毕业后，她进入中国京剧院，从学员到演员，从龙套到主角，一步一个脚印。
她的代表作数不胜数《李清照》《蝶恋花》《霸王别姬》《秦香莲》《恩仇恋》。
她工旦角，广泛汲取梅、程、张等流派精华，兼收并蓄，形成自己独特的演唱风格。
业内称她“金嗓”，1977年主演现代戏《蝶恋花》，1981年主演新编剧目《李清照》，充分发挥了自身的艺术特色，深得好评。
1982年又演出现代剧目《恩仇恋》，运用花旦、刀马旦的表演，进一步开拓了戏路。
1983年，她荣获首届中国戏剧梅花奖，这是中国戏剧界最高奖项，首届获奖者只有15人，李维康是其中之一。
1985年，她出演老版电视剧《四世同堂》中的韵梅，这是她第一次也是唯一一次拍电视剧，凭借这个角色，她获得了第四届中国电视金鹰奖最佳女主角。
1992年，她又获得梅兰芳金奖大赛旦角组金奖，她还曾多次登上央视春晚，其舞台生命“通过荧屏走进了千家万户”。
首届梅兰芳京剧金奖大赛上，李维康说过一句掏心窝子的话：“我一辈子最感激两个人，一个是我的母亲，再一个是我的老校长，史校长！”
因为在她最需要指引的时候，是这个老人给了她方向。
他不仅教会了李维康怎么唱戏，更教会了她怎么做人、怎么观察生活、怎么把生活里的东西变成舞台上的魂。
史若虚在任时期，培养出了刘秀荣、杨秋玲、刘长瑜、李维康等大批优秀戏曲人才，这些人后来迅速成为全国各院团的骨干力量。
可以说，没有史若虚，就没有后来那一批撑起京剧半壁江山的名角。
史若虚对中国戏曲教育的贡献。
被评价为“不仅有参与创校奠基之功，更作为长期教学工作的实际负责人，先后辅佐田汉、王瑶卿、萧长华等校长，建立了学校戏曲教育体制和教育体系”。
而李维康，正是这套教育体制下结出的最璀璨的果实之一。
李维康晚年仍坚持教学传艺，把毕生所学倾囊相授。
她曾说：“我离不开人民，人民也希望看到我的好戏，这是我最大的动力。”这句话朴素却掷地有声，正是她一生扎根舞台、心系观众的真实写照。
2026年8月28日，李维康走了。
著名京剧表演艺术家李宏图闻讯后说：“惊闻李维康先生突然过世，我不敢相信。”
“李维康先生是我心中敬仰的德艺双馨的表演艺术家，一生贡献给了京剧事业，创立了有鲜明李氏艺术风格的京剧旦角表演艺术，是观众心中当之不愧的女神。”
李维康这辈子最让人服气的，不是她拿了多少奖、上了多少次春晚，是她一辈子记得老校长那句话，“演戏要观察生活”。
一个11岁进戏校的小姑娘，从一个老人那里得到的不是一句漂亮话，是一把打开艺术大门的钥匙。
史若虚的教育理念是“专家治校，广纳人才”，他让李维康“很早就树立起了博采众长的理念”。
她把这句话揣在心里揣了一辈子，用它演活了李清照，演活了韵梅，演活了一个又一个让人记住的角色。
79岁，人走了，戏留下了；老校长教她的东西，她教给了后来的人，这不叫落幕，这叫传承。
斯人已去，但灯光下那一个个鲜活的角色不会消逝，那一声声悠长的唱腔仍将回荡。
李维康先生用一生回答了“何为艺，何为人”的命题，她的精神，将长存于京剧的血脉之中，长存于每一位热爱戏曲的人心间。
史若虚教李维康的那套东西，不是让她学会怎么唱得更像谁，是让她学会怎么唱出自己。
李维康后来收了王艳、王润菁、张蕾蕾、姜亦珊、郭霄等学生，把老校长的话原封不动传给下一代。
她教学生的时候不太讲技巧，讲的是“你看见什么了”。
看见街边卖菜的大妈、看见胡同口下棋的老头、看见雨里跑回家的小孩，把这些东西装进心里，舞台上的角色才有血有肉。
李维康这一辈子，从11岁走进戏校，到79岁告别舞台，中间隔了68年。
这68年里，京剧经历了从辉煌到低谷、从全民到小众的起伏，可她的唱腔从来没变过味道。
因为支撑她站了68年的，不是流量、不是资本、不是热搜，是老校长在她11岁那年递给她的那句话。
如今老人走了，话留下来了。
戏还在唱，人就还在。
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