8城58万人，2026年草莓半年答卷：国际多元、一城一策与IP价值同步增长|乐队|徐佳莹|草莓音乐节|蔡琴|逃跑计划

“流量”艺人带不动票，国际艺人“火热滞销”，各地文旅退场......2026年的中国音乐节市场怎么样了？（回顾：）

据小鹿角智库统计，今年上半年，全国大型音乐节票房近10亿元，相比2024年上半年的近17亿元，大盘缩水明显。（回顾：）

显然，2026年的中国音乐节市场，正在经历供给结构的深度调整。

一方面，大型音乐节供给数量大幅降低，运营更侧重品牌价值提升、个性化阵容设计与细分受众，从拼流量向拼体验转变；另一方面，供给收缩的同时竞争加剧，留下的每一个档期、每一座城市、每一组头部艺人，背后都有多个主办方在场外争夺。

在这样的节点上，作为中国乃至亚洲最大的巡游型音乐节IP，草莓音乐节交出了自己的半年答卷。它的市场表现究竟如何，应对之策又是什么？这是观察2026年中国音乐节市场最有代表性的一个样本。

从2009年创办至今，草莓音乐节在2026年迎来成人礼，十八年间累计举办182场大型户外活动，足迹覆盖全国52座城市，体量与覆盖面长期占据国内线下音乐节市场的龙头位置。

今年，草莓以“On Holiday”作为全年主题，从四月初的武汉站启程，半年的时间里走过8座城市。音乐财经编辑部（ID：musicbusiness)复盘草莓这半年的答卷，当市场不再提供普涨红利，龙头IP靠什么守住行业第一的位置？草莓的每一步都给出了具体的回应。

8城58万人

市场收缩期，基本盘依然扎实

在音乐节供给收缩、行业转向精品化、各路对手密集进场的背景下，草莓音乐节今年的城市布局透露出一种清晰的审慎。

从落地城市来看，2026年迄今，草莓已在武汉、北京、东莞、成都、太原、长沙、哈尔滨和呼和浩特8座城市完成落地，累计触达超58万乐迷，平均每个演出日吸引3.2万人次。已官宣但尚未举办的还有大连、石家庄和广州三站，截至目前城市版图拓展至11座，覆盖一线、新一线与二线多个层级。（回顾：）

值得一提的是，呼和浩特作为今年首次解锁的城市，两天便吸引近10万人次到场，创下近几年草莓音乐节单场观演人数新高，现场设有四个舞台，满足不同乐迷的观演需求。

在这样一个行业收缩的年份，单个IP依然保持这样的巡演密度和到访体量，体现了头部IP的号召力。

从票房表现来看，四月初的武汉站和五月中旬的成都站均为全票种售罄，五一档的东莞站首日售罄，五月下旬的太原站也是多票种售罄。不难看出，草莓票房较好的场次也集中在五月。这与音乐财经编辑部对上半年音乐节市场的跟踪结论一致，五月大型户外音乐节的票房表现最为集中，2026年5月单月票房高达5.66亿元，占上半年总票房的六成以上。大型户外音乐节的爆发期主要集中在小长假档期，按照这个节奏，下一个市场高点将是中秋国庆档。（回顾：）

更值得关注的是音乐节对城市消费的拉动。五一档东莞站启用了松山湖8万平方米的天然草坪，3天9万人赴约，带动文旅、餐饮、住宿、零售等相关消费约3.6亿元，收获CCTV2、CCTV4的关注与报道。对急于寻找消费场景的城市来说，谁能带来确定性的客流和消费，谁就能拿到更好的场地和政策资源。

阵容是音乐节的核心竞争力。在市场紧缩期，排兵布阵直接关系到票房的基本盘和品牌的上限，也是头部IP之间正面较量的主战场。

据音乐财经统计，草莓今年已举办场次累计呈现演出266组，加上9月份即将落地的大连、广州和石家庄，演出阵容总计将达到379组，预计累积触及艺人资源近400组。在竞争对手手里，这可能是一整年的艺人储备量，草莓用半年就消化完毕，这种内容消化和落地能力，正是龙头IP的核心护城河。

拆开看这份名单的结构，摇滚乐队是草莓最稳固的基本盘。万能青年旅店、痛仰、二手玫瑰、逃跑计划、声音碎片、后海大鲨鱼、梅卡德尔、DOUDOU这八组乐队出现在大多数站点的名单中，是草莓音乐节最稳定的配置。夏日入侵企画、马赛克、棱镜、椿、浅水ShallowEnd、文雀等乐队则在不同的站点中交替出现，覆盖了从老牌到新锐、从独立摇滚到后摇的多种风格。值得注意的是，舌头、五条人、假假條、左小祖咒等更具实验性和在地特色的名字也出现在部分场次中，为阵容增加了差异化。

华语流行歌手和说唱歌手是第二大块。毛不易、徐佳莹、陈粒、蔡健雅、林宥嘉、吴克群、胡彦斌、颜人中、余佳运、裘德、阿肆、告五人等名字覆盖了不同代际和审美取向的听众。广州站还集中出现了AGA江海迦、陈柏宇、卫兰、薛凯琪、卢冠廷等粤语歌手，品牌在地化发展的目标非常明确。此外，宝石Gem、TizzyT、Capper、万妮达、黄旭等说唱歌手在多站阵容中也占有一席之地，进一步拓宽了受众面。

独立女声和跨界艺人成阵容亮点。陈绮贞、安溥、曾轶可、陈珊妮、陈婧霏、王忆灵、黄之仪KyraZilver等名字分散在不同站点，数量不多但辨识度足够。于适、曾舜晞等跨界面孔的出现，则为阵容增添了一些非音乐层面的讨论度。

事实上，这一批艺人几乎承担起了国内大型音乐节现场的基本盘，各家主办方共享着大半个艺人池，阵容同质化是整个市场的通病。因此，真正要拉开差距，考验主办方能力的是音乐审美和企划能力。当下的观众越来越清楚自己想要什么，不会仅仅为一个名字买单。

“一城一策”运营之道

在地化、国际多元化

如果说城市布局和艺人阵容的配置能解决主办方究竟卖不卖得动票的问题，那么，这半年草莓音乐节在内容运营上的持续迭代，是在回答究竟能否坐稳行业龙头位置的核心问题。

当主办方都在往前冲的时候，就注定了草莓不可能在第一的位置上“躺平”。为了解决音乐节经常被诟病同质化的问题，草莓的选择是把每一站都做成不可复制的内容。

最能体现运营功力的是在地化的链接能力。今年上半年，草莓把“在地化”进一步落实到企划中，给新人和在地音乐人留出位置，也是草莓可持续的长期方向。

这种策略不再是简单地把一个标准化产品搬到不同城市，而是尝试“一城一策”，用贴合城市文化底色的内容去构建与当地观众的深度连接。在地化的价值，在于它能在竞争激烈的档期和城市中，制造出“非此不可”的独特性，这是防止头部IP被同质化竞争稀释的有效手段。

例如，专属于大湾区乐迷的“粤语日”特别企划，东莞站蔡琴、卫兰、曾舜晞、陈柏宇、Gordon Flanders、林二汶等12组音乐人同台，其中，时隔八年再度登陆草莓星球的蔡琴，以雨伞为道具完成了《如梦令》的舞台首唱，而20年前首次在内地公开演出便与摩登天空结缘的陈珊妮，也出现在东莞的夜晚。

新面孔的引入同样在为草莓的内容生态造血。例如，香港创作歌手陈蕾在东莞站带来内地音乐节首演，连诗雅、JW王灏儿也在这一站完成音乐节初舞台，TVB歌手林智乐、吴若希带来OST金曲，让TVB剧迷过足了瘾，Dreamcatcher成员韩东在北京站收获首个国内音乐节舞台。东莞站还联动松山湖乐队大赛，让本土冠军乐队超级查理登上舞台。

即将到来的石家庄站更充分体现了草莓“一城一策”的编排思路。

这座被称为摇滚之城的城市，三天36组艺人在滹沱河艺术生态岛集结，9月25日主打摇滚先锋与华语摇滚，Einstürzende Neubauten、TOMORA与痛仰、二手玫瑰、逃跑计划、告五人同日登台；9月26日是联合《说唱巅峰对决2026》共同呈现的HIP-HOP特别企划，TizzyT、弹壳Danko、万妮达、Capper等与新生代同场，把中文说唱的十年交给现场；9月27日聚焦华语流行，《歌手2026》歌王胡彦斌、徐佳莹、吴克群、宝石Gem领衔，摘得第37届金曲奖最佳编曲人的裘德也将开启2026限定加场巡演。

特别企划的密度也在增加。长沙站颜人中的晚安特别企划，让现场在深夜归于温柔。这些老友归来的声线，构成了乐迷对草莓最直接的情感记忆。

梅卡德尔乐队“Special Art Project特别艺术计划”是‌一个将舞台表演与装置艺术深度结合的系列现场项目‌，把红箭八卦擂台、快乐盒子等装置艺术带进武汉、长沙和北京超级草莓音乐节。成都站的GameHouse游戏体验区集结了12款TapTap精选游戏和4场会客厅对谈。呼和浩特站的HOHHOT HOOD体验区，用下马酒、献哈达、呼麦、马头琴和蒙古市集，让草原文化与音乐节真正相融。

“超级草莓”的另一大亮点是国际艺人，也是今年阵容的明显增量。此前，五一北京与东莞双城超级草莓请来传奇乐队Pixies成军40周年巡演的中国首站，以及跨越时代的吉他诗人、英伦摇滚领军人物Johnny Marr，是不少乐迷心中的“有生之年”系列。不仅让音乐人们纷纷在后台“追星”，其一流的演出水平也在乐迷群体中收获了很多优质反馈，触达核心乐迷圈层。

然而现实情况是，国际艺人并不是音乐节票房的压舱石。不少头部音乐节IP完全不排国际阵容，原因很简单：带不动票房。

除“超级草莓”这类特别场次外，草莓音乐节常规站次的核心阵容仍以国内音乐人为主体。国际艺人现阶段更多承担话题制造与品牌调性加持的功能，也体现了草莓对全球优质内容的持续链接，但并非票房的主力支撑。真正稳住售票底盘的，还是那些经过市场反复验证的国内音乐人。

从这个角度看，摩登天空在超级草莓中加码国际艺人，更多是出于品牌层面的考量，为节日本身制造稀缺感和行业声量，而非单纯追求票房回报。日常的草莓音乐节回归国内阵容为主的策略，则是更务实的市场选择。

中秋档的双城超级草莓延续了五一档的国际视野，带来了六组分量十足的海外艺人。这串名单放在任何一份音乐节海报上，都足以让重度乐迷们心跳加速。

德国工业音乐先驱Einstürzende Neubauten、化学兄弟成员Tom Rowlands与AURORA组成的限定组合TOMORA、以及带来《What Did You Expect From The Vaccines?》专辑完整演出的The Vaccines，三组艺人将完成双城演出。来自泰国曼谷的浪漫系唱作人Phum Viphurit和苏格兰格拉斯哥的九人大编制乐队Belle & Sebastian是广州限定；英国独立摇滚乐队The Cribs是石家庄限定，将英式摇滚的原始冲动融入这座北方城市。

这些名字不是从流媒体热门榜单上随手扒拉下来的，而是在各自领域留下过深刻印记的音乐人。首先，是上个月刚完成Fuji Rock白舞台压轴的TOMORA，这个限定“神秘组合”2025年突然出现在Coachella、NOS Alive、Øya等音乐节阵容中且一炮而红，不少资深乐迷都十分期待TOMORA来华演出，终于在超级草莓的现场“圆梦”；Einstürzende Neubauten自1980年成立以来，一直在重塑主流与亚文化、音乐与噪音之间的边界；Belle & Sebastian三十年前用《If You're Feeling Sinister》将独立流行推至难以逾越的高度；The Vaccines带着改变他们一生的首张专辑重返舞台，重现2010年代英国独立摇滚的黄金现场。

从2016年的The Prodigy到2017年的Charli XCX，再到五一档的Pixies、Johnny Marr，以及中秋档的TOMORA、Einstürzende Neubauten、Belle & Sebastian，草莓始终在持续投入高额成本邀请国际一线艺人、连接全球顶尖音乐。要知道，这些名字放在任何音乐节上都是难得的稀缺阵容。草莓的选择背后，既是对音乐的深刻理解，也是回馈乐迷的一份诚意。

从总冠名到舞台冠名

品牌为何押注草莓音乐节

在竞争加剧的市场里，品牌的预算去向，才是市场最诚实的投票。

音乐节总冠名方面，2026年年内已有5场草莓音乐节拿下总冠名。分别是五一档的北京畅轻·超级草莓，喜力星银冠名的成都、哈尔滨和大连草莓，以及即将到来的中秋档说唱巅峰对决·石家庄超级草莓音乐节。

舞台冠名方面，11场草莓音乐节累计搭建28个舞台，其中9个获得品牌冠名。草莓舞台的冠名商包括花呗、畅轻和喜力星银，喜力星银年内已三次冠名草莓舞台，现场曝光频次尤其突出。爱舞台方面则有麻辣王子和达仁堂的支持，达仁堂分别冠名了广州超级草莓和哈尔滨草莓的爱舞台。

此外，呼和浩特草莓还推出由《魔力歌先生》参赛选手组成的“魔力Sir舞台”。

从品牌诉求来看，畅轻选择冠名北京超级草莓，瞄准的是注重生活品质的都市年轻女性，与音乐节的潮流属性恰好重叠。喜力星银三度冠名，高频次覆盖不同城市，看重的是音乐节现场庞大的年轻客流和天然的啤酒消费场景，品牌曝光与现场转化可以同步完成。

花呗则从支付环节切入，票务、餐饮、周边消费都是它的应用场景。达仁堂和麻辣王子冠名爱舞台，前者借音乐节拉近与年轻消费者的距离，为老字号寻找年轻化出口，后者直接对应观众的现场零食消费。

综艺合作方面，无论是《说唱巅峰对决》与超级草莓的联动，还是“魔力sir舞台”的呈现，本质上是内容层面的相互借力，节目需要线下场景增强真实感，音乐节则需要综艺流量反哺热度，是一种双向引流。（回顾：）

综合来看，无论是饮品、食品、金融支付还是老字号药企，它们看中的不只是一场音乐节带来的直接观众，更是这个IP背后的年轻生活方式和社交媒体上的长尾传播。冠名一个舞台或总冠名一场音乐节，本质上是在和一个拥有稳定审美体系、能持续制造话题的文化场景绑定。

当越来越多品类的品牌愿意深度参与，草莓音乐节的商务意义就不再是演出本身，而是品牌与年轻人对话的一个有效渠道。

在乐迷体验层面，哈尔滨站的禁烟实践值得单独一提。听二手玫瑰可以，吸二手烟不行，音乐财经此前报道过这场实践，它指向的是大型户外演出长期被诟病的现场治理问题。当多数主办方还在为观演环境寻找借口时，草莓选择把它变成产品体验的一部分。这类细节短期看不出回报，长期看正是乐迷口碑的分水岭，也是现场体验层面最结实的护城河。

消费场景的改造也在同步推进。今年草莓拆掉传统的美食街围墙，打造了名为好好吃饭莓的集美食、文创、生活于一体的内容场景，上半年8站共346家商户加入。一个音乐节能容纳346家商户的线下消费生态，已经超出演出的范畴，成为一个复合型的城市消费事件。

小结

行业出清加速，头部IP的含金量在提升

2026年，音乐节市场整体缩量，行业从拼规模转向拼质量。在这样的大背景下，草莓音乐节的节奏感反而显得清晰。通过对草莓这半年策略的拆解，我们可以大致描绘出头部IP在存量竞争时代的生存画像。

扩张上，从追求数量覆盖转向质量与精准度，用一线、新一线城市保业绩，落地有潜力的新城市找增量；内容上，构建稳固的本土阵容基本盘以确保商业安全，同时用国际阵容等高成本话题为品牌持续充值，提振头部声量；运营上，将“在地化”落地为具体的文化企划，在标准化与定制化之间寻找更优解，同时通过禁烟实践等细节提升乐迷体验；商业上，通过多层级、多行业的品牌合作，把音乐节打造为连接年轻生活方式的平台。

无论是上半年58万人次的音乐节观众，链接近400组艺人演出的企划能力，以及粤语日、好好吃饭莓、禁烟实践这些现场细节的持续迭代，都说明草莓排兵布阵越排越准，体验越做越实。我们可以肯定的是，今年音乐节供给收窄，头部竞争的烈度前所未有，但从结果看，草莓守住了线下音乐节市场的龙头位置。

实际上，行业动荡期对草莓这样的头部IP来说反而意味着机会。由于行业洗牌出清加速，对乐迷来说，当选择变少，认牌子下单就成为最省成本的决策方式，头部IP多年沉淀的信任感会直接转化为市场号召力。

对品牌和文旅来说，收缩期的预算和档期更倾向于投给确定性，头部IP能拿到的资源反而会更集中。两个方向叠加，意味着尽管演出市场进入动荡洗牌期，草莓音乐节的含金量会越来越高，IP本身的带票能力会更强。今年多站在开票后快速售罄的表现，已经在提前验证这个趋势。

18岁的草莓，用半年时间证明了头部IP的成熟和稳健。接下来，中秋双城超级草莓的票房表现，将为自己的“成人礼”写下新的一份答卷，音乐财经编辑部也会持续关注草莓接下来的动作。

撰文：安然一

撰文：刘蒙蒙安然一 / 编辑：董露茜

排版：河清 / 审核：LUCY

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