大家都知道，每到月份末尾，总会传来一些让人心里难受的消息。
谁也没有想到，2026年8月走到尾声的时候，戏剧行业接连传来两则离世讣告。
一位是深耕天津话剧事业一辈子的高长德，另一位是家喻户晓的京剧青衣大家李维康。
消息一出不少人都为之感到震惊。
那么，这两位老艺术家都是为何离世的？
他们又为何会在八月底这个时间离开人世？
8月28日晚间，天津人民艺术剧院对外正式发布讣告。
已经在8月27日晚间安详逝世，终年九十岁。
普通大众很多人对这个名字并不算熟悉。
但在天津本地话剧、戏曲圈子里面，高长德是绕不开的一位奠基人。
高长德幼年时期，家庭先后居住在天津南市以及北京琉璃厂一带。
这两处地方当年遍布大大小小的戏院。
年纪尚小的高长德，最早接触戏剧，就是跟着父亲进出各个剧场。
后来自己也会跑到剧场里面蹭戏看，舞台上的一幕幕演出，在他心里埋下了戏剧的种子。
高中毕业，手里拿着天津师范学院录取通知书的他，放弃了继续就读大学的机会。
报考进入天津人民艺术剧院演员训练班，1957年正式入职天津人艺。
这一份工作，一干就是二十五年的时光。
刚进入剧院的时候，高长德的身份是一名演员，站在舞台上出演过不少话剧剧目。
但往后漫长的工作岁月里面，他更多的时间是退到幕后。
承担编剧、导演、艺术室主任、艺委会委员这些岗位工作。
把大量精力投入剧目打磨、人才培养、剧院建设这些看不到聚光灯的事情上。
上世纪八九十年代，全国小剧场话剧风潮兴起，各地都在探索新式话剧演出模式。
高长德作为剧院核心业务骨干，牵头开启天津本地小剧场的调研工作。
他带队去往北京，实地走访多家已经落成的小剧场，观摩现场演出，记录各地建设运营经验。
回到天津之后，团队经过反复研讨，决定把天津人艺原本的多功能厅改造成为实验剧场。
这个剧场的名字，也是经过多人集体商议之后，才敲定“实验剧场”这个称呼。
用来突出演出形式的多元、实验属性。
1997年，经典剧目《雷雨》作为开幕大戏，拉开天津人艺实验剧场的演出大幕。
从这之后，这座剧场就成为天津话剧重要阵地，传统经典剧目、先锋实验话剧轮番上演。
从前期实地走访调研，到方案研讨，再到落地改造。
高长德全程参与这件事，天津小剧场话剧能够发展起来，离不开他前期打下的基础。
同时深度参与京剧音配像精粹工程的组织协调工作。
音配像工程工作量浩大，需要整理大量老艺术家早年录音。
再安排后辈演员按照录音完成影像录制，以此留存老一辈京剧大师的演唱资料。
整个项目繁琐细碎，耗费大量人力物力。
长德在中间承担不少统筹协调的事务，为传统戏曲资料留存做了实实在在的工作。
在职期间，他始终留意扶持天津本土戏剧新人，给年轻演员、编剧更多登台、创作的机会。
很多后来在天津戏剧圈站稳脚跟的从业者，都得到过高长德的提点与帮助。
即便退休之后，高长德依旧没有离开戏剧圈子。
他慢慢迷上舞台摄影，只要天津本地有重要戏剧演出。
剧场里面常常能看见他的身影，扛着相机，对着台上的演员，拍下一幕幕舞台瞬间。
这些影像记录下不同年代天津戏剧舞台的真实样貌，成为十分珍贵的史料。
后来他还专门举办“舞台一瞬”个人舞台摄影展，把自己多年拍摄的舞台作品对外展出。
让更多人看见戏剧舞台背后定格下来的画面。
晚年的高长德，依旧经常接受媒体采访，回忆天津话剧发展过往。
聊曹禺和津味话剧的渊源，聊老一辈戏剧人的故事。
把自己亲身经历过的行业往事，一点点留给后来的年轻人。
九十岁的年纪走完一生，高长德这一生，站在台前的戏份并不算多。
更多的时候，他是一个搭台子、铺路子的人。
这么多身份叠加在他身上，一辈子全部交付给天津戏剧事业。
很多人感慨，行业里面既需要站在舞台中央闪闪发光的角儿。
同样也需要高长德这样，默默在幕后夯实地基的人。
就在高长德离世一天之后，8月28日凌晨，北京传来噩耗。
享年79岁，消息经由国家京剧院向外确认，整个梨园圈子陷入一片惋惜之中。
1958年，十一岁的李维康参加中国戏曲学校招生。
当年报考人数多达两三千人，最终只录取六十名学生。
李维康凭借过人的嗓音条件和天赋顺利被录取，正式踏上京剧学习道路。
在校期间，李维康跟随华慧麟、赵桐珊等多位戏曲名家学习青衣行当。
训练十分刻苦，基本功打下十分扎实。
还在读书阶段，她就已经多次登台实习公演，台下观众的反馈一直很好。
1966年，李维康从戏曲学校毕业，进入中国京剧院工作，正式开启自己的职业舞台生涯。
刚进入剧院，李维康出演过《红灯记》里面铁梅的角色。
也参与现代戏《平原作战》的排演，剧目还完成影像拍摄。
七十年代后期，她又主演现代京剧《蝶恋花》。
塑造杨开慧的舞台形象，给不少老观众留下深刻记忆。
往后的岁月，李维康不局限单一流派。
主动向梅兰芳、程砚秋、张君秋等各大流派的艺术汲取养分，博采各家长处。
慢慢打磨出属于自己清丽刚健的演唱风格，嗓音宽亮甜美，业内很多人称呼她为金嗓青衣。
传统剧目《秦香莲》《霸王别姬》《四郎探母》，新编戏《李清照》《恩仇恋》。
这些都是李维康的代表作品。
1983年，她拿到第一届中国戏剧梅花奖，之后又拿下梅兰芳金奖大赛旦角组金奖。
戏曲行业的重磅荣誉，她都有所斩获。
不局限京剧舞台，1985年，李维康接到电视剧《四世同堂》剧组邀约。
出演剧中韵梅这个普通市井女性角色。
这是李维康人生里面为数不多的影视尝试，也是她唯一一部电视剧作品。
常年戏曲舞台的表演功底，帮助她精准拿捏普通家庭妇女的情绪，把人物的性格完整呈现出来。
凭借这一个角色，李维康拿到第四届大众电视金鹰奖最佳女主角。
很多不接触京剧的普通人，也是通过这部电视剧认识李维康。
八十年代，李维康多次登上央视春晚舞台，在晚会上面演唱京剧选段。
甚至还跨界演唱通俗曲目《回娘家》，留下不少流传至今的晚会影像资料。
步入晚年之后，李维康依旧心系京剧后辈成长。
2026年6月，她还现身长安大戏院观看青年京剧演员郭玮的演出。
谁也预料不到，仅仅两个多月之后，这位老艺术家就骤然离开人世。
比起事业上面取得的种种成绩，李维康与耿其昌的婚姻故事，是梨园行流传多年的一段佳话。
两个人同一年出生，1958年一同考入中国戏曲学校，成为同班同学。
耿其昌主攻老生，李维康主攻青衣。
在校读书时期学校有明确规定，学生不允许谈恋爱，两个人只是关系要好的同窗。
日常一起吊嗓、压腿、排练剧目。
十四岁的时候，二人就合作出演《四郎探母》，台上的配合十分默契。
老师同学都夸赞二人是难得的搭档，彼时所有人只把这份契合当成舞台缘分。
没有人想到这份羁绊会延续往后五十多年的人生。
特殊年代，李维康因为业务能力出众，遭遇不少非议与刁难，正常练功都受到干扰。
平时言语不多的耿其昌，在这个阶段主动站出来，公开为李维康说话。
在环境复杂的年月，给到李维康实实在在的保护。
经历多年的彼此扶持，1975年李维康与耿其昌登记结婚。
没有铺张盛大的婚礼，只邀请少量至亲吃一顿家宴，剧团一间简陋小屋，就成为两个人的婚房。
婚后的几十年，台上二人经常搭档唱戏，《四郎探母》《宝莲灯》《坐宫》。
一出出经典剧目，两个人一唱一和，配合浑然天成。
台下，他们会互相切磋唱腔，互相给对方指出表演上面的不足。
既是夫妻，也是事业上面的知己战友。
生活当中，二人采用财产自主、家务互相分担的相处模式。
外界曾经流传过二人AA制过日子的夸张传闻。
这些说法并不属实，夫妻二人只是各自管理个人财产。
遇到该开销的地方，彼此都不会计较得失。
漫长婚姻里面，两个人都经历过病痛的折磨。
李维康曾经历过大手术，身体遭遇重创，耿其昌始终贴身陪护，悉心照料其术后恢复。
后续耿其昌患上严重腰椎间盘突出，一度行动受限。
手术存在较高风险，李维康全程陪伴左右，耐心照料其康复起居。
二人在数十年的婚姻里，数次在病痛中相互扶持、彼此兜底，安稳走过岁岁年年。
他们养育一个女儿，女儿1981年出生，北京大学物理系毕业，从事金融相关工作，生活安稳。
步入老年之后，夫妻二人行事低调，很少对外曝光私人生活。
偶尔会出席戏曲相关活动，给青年演员分享表演经验。
李维康离世的时候，丈夫耿其昌同样79岁。
相伴五十一年的伴侣就此别离，曾经台上台下成双成对的梨园伉俪。
从此只剩下耿其昌一个人留在人世间。
不少戏迷看到消息，都感慨，舞台之上的唱段还能够反复回看。
现实里面相守半生的人，却再也不能相见。
8月27日晚高长德辞世，8月28日凌晨李维康离去。
行业内部会发布讣告、举办悼念活动，圈内同行会记得他们做出的贡献。
只是对于大部分普通网友来说，很多人都是刷到离世新闻。
才第一次完整了解这两位老艺术家的生平。
在我看来，我们常常只有等到一位老艺术家离开，才会回过头完整梳理他这一生做过什么。
高长德、李维康，一个守在地方话剧幕后，一个站在京剧舞台中央。
道路不一样，但都把一辈子交付戏剧。
老一辈慢慢离去，他们留下的作品和经验，才是真正留下来的东西。
大家对此怎么看？
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