封面新闻记者 王一理
锣鼓铿锵，水袖翻飞，舞台之上，“白面虎”肖方假意逢迎，暗藏锋芒，刀光之间照见人性善恶。
8月29日，四川省川剧院经典传统大戏《打红台》复排首演。两组青年演员轮番登台，挑梁整台大戏。台下，全国政协京昆室副主任、梅花大奖获得者沈铁梅，中国剧协副主席、四川省文联主席陈智林等业界专家端坐观演，目光如炬。大幕落下，掌声经久不息。
《打红台》海报
一部经典的传统老戏，交由青年主创重新打磨，这场复排究竟承载着怎样的艺术价值，又为川剧的守正创新带来哪些思考？
老戏新演，重塑经典内核
《打红台》是川剧中十分特殊的一部经典，剧目罕见地以反派肖方作为一号主角。绰号“白面虎”的肖方外表俊逸潇洒，内里阴狠狡诈，一身野心，由江洋大盗一路谋得驸马高位，不断攫取利益，最终落得覆灭结局。
为给青年班底保驾护航，四川省川剧院党委书记、院长常艺担任出品人，陈智林与川剧表演艺术家贺剑虹共同出任艺术指导，全程跟进打磨。四川省川剧院二级演员杨坤昊更是身兼复排导演与主演两职。
杨坤昊曾向记者解读，肖方身上兼具杀气与灵气，欲望层层递进，正是故事最抓人之处。在他看来，“藏刀藏的是刀，更是人心；变的是脸，更是人性。”舞台上的道具，实则是人物阴暗欲望的外化。
剧照
此次复排也做出了大胆调整：将原本近三小时的老版本压缩至两小时以内，并改动了人物结局。老版中肖方至死不肯认罪，新版则改写其心路历程，传递对法度的敬畏。在杨坤昊看来，青年主创应在保留戏魂的基础上取舍打磨，让百年老戏适配当下观众的审美节奏。
名家坐镇，寄语青年传承
演出结束后，沈铁梅对台上青年演员的状态十分欣慰。她表示，这台戏充分调动起年轻人的主观能动性，帮助他们读懂传统老戏的精神内核。“最近看到大家沉下心练内功，这是川剧传承特别好的势头。”
她直言，杨坤昊适合演绎邪气小生，万多是难得的丑角人才，女演员声色艺俱佳，进步肉眼可见。同时她也恳切寄语青年川剧人，务必要苦练“四功五法”，依靠扎实基本功诠释人物内心，多读老一辈艺术家回忆录，体悟传统创作心境。“脱离剧情炫技不可取，但没有过硬的手上功夫，绝对撑不起一个立得住的角色，每个人都要练出自己的‘一技之长’。”
作为全程参与指导的艺术指导，陈智林首先肯定了《打红台》复排对于传统文化传承的意义。他谈到，这部经典的内核是传递惩恶扬善、因果昭彰的朴素价值观，阴谋算尽终会自食恶果，招亲一场戏矛盾集中爆发，观后令人酣畅痛快。
研讨会现场 摄影荀超
在他看来，传统剧目复排，守正与创新二者缺一不可，“没有守正就没有价值，就没有其自身该有的东西。而没有创新就失去了让现代人对审美意识的一种认同。”本次版本压缩时长，没有损伤剧目核心精神，是一次很有价值的艺术探索。
陈智林感慨，从最初学院里的13个学生，到如今数百人的规模，对传统的真正捍卫在于对人才的捍卫。“人才层出不穷地脱颖而出，才有舞台的辉煌。”他建议青年演员在排演后多请前辈反复打磨角色，在一次次舞台实践中修正细节，不断精进表演。
从老艺术家的口传心授，到青年演员的守正创新，《打红台》的复排不仅是一出戏的回归，更是川剧传承路径的又一次探索。
图据四川省川剧院
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