学员日记（四）丨全国青年戏剧创作人才（音乐）研修班|世界戏剧日|京剧|创作人才|戏曲|研修班|艺术|音乐

全国青年戏剧创作人才

（音乐）研修班

学员日记

第四期

编者按

2026年8月21日，由中央宣传部文艺局、中国戏剧家协会联合主办的全国青年戏剧创作人才（音乐）研修班在河北廊坊开班。本次研修班是中宣部文艺局与中国剧协继2024年“全国青年戏曲编剧研修班”、2025年“全国青年戏剧创作人才（编剧、导演）研修班”成功举办之后，三度携手推出的青年戏剧人才培育项目，聚焦戏剧音乐创作领域，旨在破解行业痛点、夯实人才根基。本刊将持续关注研修班进展，并推出学员日记系列专题，以飨读者。

歌弦问道笃行致远

一组

代表

祝福

天津京剧院二级作曲。主要作品有京剧《康熙大帝》《巾帼英杰》《狄青》《洛阳宫》《秦良玉》《楝树花》《邓稼先》《墙头马上》《大明城墙》《紫袍记》《少年马连良》《大山里》《信仰的味道》等。作品曾荣获文华大奖，多部作品入选中国京剧艺术节、国家舞台艺术精品工程等。

DATE：2026.8.24

在中央宣传部文艺局和中国戏剧家协会的悉心组织下，我有幸参加全国青年戏剧创作人才（音乐）研修班，与来自全国各院团的青年艺术从业者齐聚一堂，潜心研学戏曲音乐创作，深耕传统声腔韵律，探索新时代戏曲音乐的创新表达。为期数日的集中培训，课程系统扎实、名家倾囊相授、同仁相互交流，让我跳出了日常舞台排演时固有的思维，对戏曲音乐的传承之道、创作之法、创新之路有了更为通透、深刻的全新认知。

作为一名来自天津京剧院的青年戏曲工作者，此次培训，既是专业能力的一次系统充电，更是艺术初心的一次淬炼升华。戏曲之美，声为先、乐为魂。京剧艺术之所以能够绵延百年、历久弥新，除却精湛的程式表演、严谨的舞台叙事，更依托于规整典雅、意境悠远的戏曲音乐。唱腔塑造人物性情，音乐烘托剧情氛围，文武场贯穿剧目始终，共同构成一部戏曲作品的气韵根基。在长期的一线创作与排演实践中，我始终扎根戏曲音乐岗位，打磨唱腔、梳理配乐、贴合舞台节奏，但在日常创作中，常常会面临守正与创新的平衡难题。如何尊重传统板式格律，不丢京剧本体韵味？如何适配新编剧目题材，让音乐语言贴合时代审美？如何用细腻、高级的音律表达，提升整部作品的艺术质感？诸多困惑，都在本次培训学习中得到了专业、精准的解答。

本次课程紧扣青年创作痛点，立足戏曲音乐本体，兼顾传统传承与现代创新，课程设置精准务实、干货满满。授课专家均是深耕戏曲音乐创作的行业前辈，拥有丰富的理论积淀与舞台创作经验。课堂之上，老师们溯源京剧声腔发展脉络，细致拆解【西皮】【二黄】不同板式的韵律特点、节奏规律与情感表达，梳理传统曲牌的使用规范、场景适配与艺术功用。从咬字行腔的细微讲究，到文武场配器的层次搭配；从单段唱词的旋律打磨，到整部大戏的音乐结构铺排，层层递进、深入浅出，让我们重新读懂了传统戏曲音乐严谨规整的艺术体系。

相较于日常碎片化的学习积累，系统化的课程让我彻底打通了知识壁垒。在过去的创作中，我往往更注重旋律的好听流畅，但戏曲音乐从来不是独立的配乐装饰，而是服务人物、服务剧情、服务主题的有机整体。激昂处托举家国情怀、婉转处承载儿女情长、低沉处暗藏人物隐忍、灵动处映衬情节转折，所有音律变化，皆为戏而生、为情而作。这也让我深刻意识到，青年戏曲音乐创作者首先要敬畏传统、吃透传统，熟练掌握京剧音乐的规制与内核，才能谈创新、谈突破。

在专题研讨与学员交流环节，各地青年创作者的思维碰撞，让我拓宽了创作视野。不同地域的戏曲音乐各具特色，不同院团的创作思路各有侧重。大家结合各自的创排经历，分享新编历史剧、红色题材、现实题材剧目音乐创作的经验方法，交流现代编曲技法、民族器乐融合、舞台音效氛围营造的创新尝试，也坦诚交流创作中遇到的瓶颈与困惑。

在交流中我发现，当下全国戏曲青年创作者，都面临着相同的时代命题：在坚守国粹根脉的基础上，让传统戏曲音乐适配新时代舞台、拥抱新观众。大家摒弃固步自封的创作惯性，坚持守正不僵化、创新不逾矩，在保留传统声腔韵味的基础上，适度融入现代配器、和声编排与沉浸式音效设计，让古老的戏曲音律焕发出新的时代气质。这些鲜活的实践经验，为我今后的创作提供了全新的思路与多元的参考。

此次培训，是一次沉淀归零、重新出发的过程。作为新时代青年戏曲从业者，我们生逢文艺繁荣发展的大好时代，也肩负着传承国粹、活化经典的时代责任。戏曲音乐是京剧的灵魂载体，是国粹文脉流转的声音密码，传承好、创新好戏曲音乐，是每一名青年创作者的初心与使命。

培训时光虽然短暂，但学艺求索、深耕精进的道路永无止境。接下来，我将把本次培训学到的理论知识、创作技法、创新理念，充分转化运用到今后的工作实践当中。始终坚守戏曲艺术本体，恪守传统音律规制，打磨每一段唱腔、雕琢每一处配乐细节；同时大胆突破固有创作思维，积极探索传统戏曲音乐与现代审美的融合路径，让声腔更贴合人物、音律更适配剧情、音乐更兼具古韵与新风。

立足本职、潜心耕耘，以青年之力传承梨园文脉，以匠心笔墨谱写戏曲新声，在日复一日的打磨与精进中，我将锤炼专业本领、深耕艺术沃土，努力创作出更多有温度、有韵味、有风骨、有新意的戏曲音乐作品，以实干与热爱，助力传统京剧艺术在新时代生生不息、薪火永续。

以演奏之思探作曲之路

二组

代表

史同同

任职于河北省河北梆子剧院，主攻河北梆子板胡领奏，长期扎根河北梆子舞台实践，熟悉剧种传统音乐、唱腔板式与伴奏规律。在舞台演奏工作中，深耕河北梆子传统音乐本体，熟悉剧目伴奏、唱腔托腔保调的艺术特点。

DATE：2026.8.24

作为一名戏曲演奏员，此次研修班是我第一次系统接触戏曲作曲创作领域。通过专家授课、案例研讨与同行互鉴，我较为完整地研习了戏曲音乐创作理念、唱腔设计、剧目音乐编排等专业内容，也尝试从演奏者的视角出发，向着戏曲作曲方向开展学习与探索。今后，我将恪守河北梆子剧种的艺术规律，坚持守正创新，把本次习得的理论与实践成果，充分运用到舞台演奏实践当中。

研修期间，我认真学习新时代文艺创作的导向要求，深刻体悟戏剧音乐扎根时代、扎根人民的创作内核。各位专家围绕戏曲音乐创作规律、唱腔设计、剧种音乐创新、舞台音乐实践、剧本与音乐融合等核心课题展开讲授，结合大量经典剧目实例，剖析优秀作品背后的音乐创作思路，复盘创作实践中的经验与不足。课堂之上，我静心聆听授课，与来自全国各地的青年戏曲音乐从业者深入交流，彼此分享创作经验，研讨现实工作中的难点与困惑，有效拓宽了自身的艺术视野。

经过本次集中研学，我对当前戏曲音乐创作面临的机遇与挑战，也有了更为清醒的认知。下一步，我将把研修期间的所思所学转化为创作动能，立足戏曲音乐本体，坚守以人民为中心的创作导向，不断夯实专业功底，在继承传统的前提下勇于探索实践，力求打磨出有筋骨、有温度、契合时代精神的戏曲音乐作品，为戏曲事业的繁荣发展贡献微薄之力。

悟戏乐内核行守正创新之路

三组

代表

谭艳艳

南宁市民族文化艺术研究院二级演奏员，近年来专注地方戏曲音乐唱腔设计工作，师从著名高胡演奏家、作曲家卜灿荣。

主要作品有邕剧《梁小霞》《犟辣椒》《杀忠妻》《湘江轶事》《一条棉被》《何去何从》等。作品儿童邕剧《骄傲的画眉鸟》获第四届全国儿童剧优秀剧目奖，邕剧《天香》荣获第十二届广西戏剧展演金奖，丝弦戏《荷池双映美》获音乐创作奖。

DATE：2026.8.24

今天，我有幸聆听了著名戏曲作曲家尹晓东老师《音乐是戏曲的灵魂》的专题授课。整场课程理论厚重、内容翔实，打破了我日常创作中的固有经验定式，让我对戏曲音乐的艺术本质、创作规律，以及传承创新的践行路径，形成了更为系统深刻的认知，收获颇丰，深受启迪。

尹晓东老师重点阐释了“音乐的戏剧化”与“戏剧的音乐化”的核心观点，这也是戏曲区别于话剧、歌剧等其他戏剧门类的根本特征。戏剧的音乐化，是将戏剧的情节冲突、人物行动、思想情感纳入整体音乐架构，依托音乐完成戏剧叙事；音乐的戏剧化，则要求音乐并非独立的纯器乐作品，必须服从戏剧整体叙事，服务于人物塑造与矛盾推进。二者辩证统一，构成了戏曲艺术的核心。戏曲音乐依托旋律、节奏、调式，结合声腔、板式的变化描摹人物心绪起伏；通过强弱缓急、旋律起伏与音色对比外化人物内心世界，推动剧情向前发展。课堂学习让我深刻认识到：身段、程式、表演技巧可以跨剧种借鉴，但唱腔与音乐才是剧种独有的艺术标识，是剧种立身之本，更是我们戏曲音乐创作者必须坚守的根本。

与此同时，尹老师详解了唱腔设计“三从”“三对头”的创作准则。“三从”即从生活出发、从内容出发、从人物出发，也就是从人物性格与思想感情出发。“三对头”则要求做到人物、时代感、剧种风格三者对头。三者在创作中常存在矛盾，其中时代感与剧种风格的冲突尤为突出，有时情绪对头未必性格对头，性格对头又未必契合时代气质，塑造丰满的人物音乐形象，需要把三者有机结合。课程同时指出，音乐设计者要主动发现并化解矛盾，加强与编剧、演唱者密切协同，提前介入唱腔布局设计，多方配合打磨作品。长期以来，我在地方戏曲创作中，时常纠结传统程式与现代表达的平衡问题，而本次课程明晰了创作的核心要义：守正不是守旧，创新不是离根，所有技法革新，都必须服务人物、服务剧情、服务剧种本体风格。

课程还围绕守正创新的时代使命展开阐释。戏曲是中华文化的瑰宝，承载着厚重的历史底蕴与文化积淀，戏曲音乐作为剧种的灵魂，贯穿于戏曲传承、创新与发展的全过程。对历史最好的继承就是创造新的历史，对人类文明最大的礼敬就是创造人类文明新形态。这启示我们戏曲音乐创作者，唯有扎根传统、面向未来，以开放包容的姿态推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，才能让戏曲音乐在当代文化语境之中续写新的艺术辉煌。

通过今天的系统学习，我清醒审视到自身创作存在的短板。以往创作多依赖经验积累，缺乏完整的理论支撑，在板式布局、音乐结构、人物主题旋律设计等方面缺乏系统性规划。本次研修补齐了我的理论薄弱环节，帮助我构建起规范科学的戏曲音乐创作思维。

在今后的创作中，我将扎实运用本次所学理论知识，深耕传统、立足本体、精进技法，坚守剧种艺术本色，同时大胆探索符合新时代审美的音乐表达，统筹好守正与创新的关系，用心打磨每一段唱腔、每一处配乐。以理论指导实践，以匠心深耕创作，努力创作出有底蕴、有温度、有时代气息的戏曲音乐作品，为地方戏曲的传承与创新贡献自己的微薄之力。