在日常化的演绎中，让小人物各自成章——《欢迎来龙餐馆》表演谈 ▸微评◂|人物|喜剧|欢迎来龙餐馆|正剧|沈腾

来源：滚动播报

（来源：上观新闻）

近期热映的上海出品电影《欢迎来龙餐馆》，在喜剧与正剧的交织中展开叙事，情节扣人心弦，人物命运牵动人心。影片中主要角色的表演尤为出色，为作品增添了厚重的情感力量，也给观众留下了深刻印象。

沈腾在片中饰演深入战争腹地、不断蜕变和升华的厨师徐福。他的表演以人的价值感和尊严感为支撑，以地域特性为风格，刻画了一个在重重考验中坚守人性底线、迸发出巨大能量的小人物。在这部影片中，他的表演是严肃的，也是诙谐的；是超越了原有的表演范式的，也是沿袭其银幕形象的核心魅力的。

通常来看，沈腾的喜剧表演格式可以被概括为“拼命控制着不要失控”，他能用出其不意的反应化解复杂的局面，形成一种逆转的张力，让观众始终期待他急智的“包袱”。然而在《欢迎来龙餐馆》中，沈腾的表演基本剥离了喜剧表演的外部呈现，表演形态较为洗练、松弛，体现出日常化的美学倾向。

这不但带来一种真实质感，更合乎影片的平民视角和人文内涵，因而抵达了某种“人同此心，心同此理”哲学境界——通过对一餐一饭的郑重，平等地珍视生命的底线，进而叩问战争与人的关系本质。而影片首尾处，沈腾的老年阶段表演，展现了角色经历重大创伤后的应激反应，用微相表演刻画默然、恐惧、唏嘘等幽微情感，不刻意煽情，却让观众直观感受到战争对人的精神摧残，这种克制而凝练的外部表现，与影片主体部分相对生活化的表演格式大相径庭，形成冲击力和反思性。

同时，沈腾“急转弯”式的幽默风格在影片中依然可见，具体呈现为不时冒出来的方言腔调和俗话俚语。但皆不是刻意造梗，而是贴合人物身份和心境的机趣点缀，在沉重的叙事里调节节奏，也让这个北方厨师的形象更接地气、更鲜活，成为典型环境中的典型人物。

饰演马俊生的蒋奇明，其形象、节奏和质感，与沈腾的表演形成某种互相刺激、互相补全的动态结构。此前，蒋奇明已通过多部影视作品中风格各异的形象，证明了他作为一名性格演员的表演才能。他尤其擅长对人物精确的分寸拿捏，以及入微的细节呈现。《宇宙探索编辑部》中的那日苏是“拙”的，《边水往事》中的王安全是“滑”的；《第二十条》中的陈律师是“冒”的，《漫长的季节》中的傅卫军是“漏”的。而在《欢迎来龙餐馆》中，蒋奇明的表演形态则可以概括为“平”，这种“平”包含了小人物在战争缝隙中求生存、求发展的“平衡”，更意味着马俊生对自己笃信不疑的事物坚持到底、毫不动摇的“平静”。

影片中，蒋奇明将一些关键的表达段落处理得坦荡而果决——无论是对丽娜的爱、对孤儿的护，还是滴酒不沾的誓言，以及死前那句“没糊弄过去”的自嘲——皆不依靠“招式”来“起范”，而是神情平静、眼神坚毅，即使数次直面死亡，也未曾露出惧色或败相，真正刻画出了“勇者无畏”的忠义精神。

此外，李治廷的表演携带了人物的族群、家庭、职场等层面的文化信息，虽然篇幅不多，但表演细节充沛，绵实饱满。饰演塞夫的奥马尔·谢里夫，能够自如地让人物呈现出可怜、可爱乃至可怖的状态，足见其表演的控制力。饰演“老扎”的谢里夫·萨比，通过造型、神态和眼神的改变，刻画出人物前后巨大的落差，直观地展现了战争对人的扭曲和摧残。