周星驰执导的《功夫女足》自从在香港上映以来便面临多重困境，娱乐媒体多以负面口吻报道，还有影评人发起抵制行动，但好在忠实粉丝给力，部分路人观众给予支持，院线也遵循了正常的商业逻辑，目前票房已突破1200万港元。
香港资深传媒人曾志华却认为，这部周星驰作品的持续上映，让真正的本地好电影没有出头机会。
在曾志华看来，《功夫女足》的这种行为是典型的扰乱市场，而院线的放映安排也是没眼光的表现。
曾志华还指出，《厨师发办》全程精彩，只要观众买票入场，绝对能获得“非凡享受”，同时希望院线重新审视有关两部电影的排片决定，让真正高质量的电影获得应有的待遇。
但也有部分网友认为，院线的排片是基于商业利益和市场反应做出的决定，观众看电影是为了娱乐，不应掺杂其他因素。
不久前，黄浩然对曾志华发帖一事作出回应。他称《厨师发办》在排片少且时段差的情况下仍票房破百万，足以证明电影质量不差，如今院线决定进一步削减排片，也只能遗憾接受。他还感叹，近年执导的5部电影都有同样的遭遇，已经见怪不怪。
事实上，这几年很多港片在宣传时都采用了情绪营销手段。尤其是非合拍的纯港片，似乎把“卖惨、情怀、道德绑架”这“三板斧”当成了对抗商业巨兽的唯一武器。
这其实很好理解：此类纯港片阵容不强，宣传预算也有限，最快博取眼球、提升大众支持的方法，就是找一个足够大、足够硬且具备争议的“靶子”，完成公众情绪动员。
而这一轮上映周期里，没有哪部作品比《功夫女足》更适合充当这个靶子。
毕竟，它主要演员并非本地出身，也没有提供广东话版本，此前就已经遭到部分网友与媒体批评。曾志华借抨击该片为本土小片发声的这套操作，表面看胜算很高。
很多观众经过多年同类操作，已经产生“免疫力”。网上表态支持的人不少，但愿意真金白银买票进场的观众未必有那么多。
站在这个角度，院线对两部影片的差异化排片，本质就是商业决策。把正常市场选择歪曲为资本打压，本身就是逻辑偷换。
在我看来，香港电影想要真正走出寒冬，终究要回归品质竞争。题材创新、叙事扎实、影片过硬，才是立足市场的根本。情绪动员终究只是旁门小道，观众不会一直为悲情叙事买单。
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