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韩国
公元1000~2000年期间韩国视觉艺术的发展，通常依据两个特定朝代来加以考察：高丽王朝（10世纪初至14世纪末）和朝鲜王朝（14世纪末至20世纪初）。
高丽王朝时期
高丽王朝的大部分时间里，韩国艺术深受中国影响，在绘画、书法以及金属工艺、木雕等技艺领域均取得了显著发展。其中最引人注目的，当属韩国早期青瓷的发展——这种青釉瓷器及其相关技术传承自中国。高丽王朝时期青瓷的烧制，标志着韩国陶瓷生产的整体进步。尤为重要的是，它反映了人们对陶瓷认知的转变：从过去认为瓷器仅具实用功能，转向认同其亦可展现精雅的审美特质。此外，佛教石雕流派得以发展，大量禅宗法师纪念碑被立于寺庙或野外乡间。这些碑刻最常见的母题是龟趺托负雕版石碑。众多佛教造像——常以巨像形式呈现——或以三尊一组刻于岩壁之上，或以整块石料雕凿而成。
朝鲜王朝时期
到了朝鲜王朝，国家行政大权落入了通过科举考试选拔的文人阶层手中——这些考试仿照中国制度。在这一时期，儒学站稳了脚跟，社会上推行礼法与节制，这种风气反过来导致了视觉艺术领域创新性的不足。另一方面，正如奥布瓦耶及其同事所指出的：“堡垒、纪念性门楼、宫殿、亭阁以及佛寺和儒教祠庙的建筑（此时已基于占星术和风水原理）变得更加简朴和克制。雕塑变得相当呆板，而萨满教舞者所戴的木制面具与几个世纪前相比也显得毫无生气”（1994：487）。
陶瓷器方面的发展则较为显著。一种名为“粉青”（punch'ŏng）的特殊器型，采用与青瓷类似的胎土制成，广泛用于日常生活。这类瓷器通常以日文名称“三岛”（mishima）著称，14至17世纪间在朝鲜半岛南部生产。其常见最终用途是作为茶碗，深受日本茶道大师的珍视（奥布瓦耶等，1994：487）。此外，一种以从中国进口的钴料绘制纹饰的朝鲜白瓷，主要供贵族阶层使用，并深受明朝宫廷的青睐（奥布瓦耶等，1994：487）。
奥布瓦耶及其同事还指出，“小工艺”领域虽有所衰退，但也承认：“铜钟、礼器、萨满面具等仍在继续生产，但与此同时，出现了镶嵌有螺钿、玳瑁和金属的漆箱漆匣，以及一种非常独特的手工艺品——即‘火画’或彩绘角器的制作”（1994：487）。
在考察公元1000~2000年间日本视觉艺术的发展时，有五个时期值得特别关注：平安时代（8世纪末至12世纪末）；镰仓时代（12世纪末至14世纪第二个季度）；室町时代（14世纪第二个季度至16世纪第三个季度）；桃山时代（16世纪第三个季度至17世纪第一个季度）；江户时代（17世纪第一个季度至19世纪第三个季度）。
平安时代
平安时代以精致与典雅为特征。当时建立了新的都城——平安京（即今京都所在地），其布局仿照中国街道垂直相交的规划体系。密宗佛教对当时艺术的整体风貌产生了相当大的影响。来自中国的影响逐渐减弱，绘画发展出两种截然不同的风格：唐绘（中国风格绘画）和大和绘（日本风格绘画）（奥布瓦耶等，1994：521）。陶器方面，被称为“须惠器”的陶器（在极高温度下烧制，至少在此前数百年已发展成熟）继续生产，用作骨灰瓮、香炉及其他仪式用品。与神道教信仰相关的神祇也开始被描绘出来。
镰仓时代
在镰仓时代，日本的禅宗佛教对视觉艺术的形态产生了深远影响。写实主义成为重要特征，大批雕塑家及其他门类的艺术家活跃于艺坛。这一时期兴建了大量宫殿和寺院，其中部分建筑受到中国或印度风格的影响（奥布瓦耶等，1994：522）。受中国风格影响，少量釉陶被生产出来，供贵族阶层使用。此外，大型家用储物罐、肖像画、宗教场景以及绘卷物也均有制作。
在室町时代，日本与中国的明朝朝廷恢复了往来，中国对绘画和书法的影响显而易见。禅宗僧侣积极参与宗教题材绘卷的制作。贵族阶层则委托画派团体进行创作。十六世纪中叶前后，一艘葡萄牙船只在日本列岛南部海域失事。船上船员显然是首批抵达日本该地区的大批欧洲人。在随后的几个世纪里，更多欧洲人接踵而至，其目的主要集中于宗教传播或贸易往来。
桃山时代
在桃山时代，数以万计的日本贵族、商人和农民改信基督教。与欧洲人的接触催生了新的艺术风格。这一时期以大量陶器生产而尤为著称。茶道美学（及其建筑环境）成为发展的主要焦点。
江户时代
江户时代的一个重要特征是锁国倾向。只有极少数获得授权的船只和个人被允许进出日本。这一状况一直持续到十九世纪中叶。除了陶瓷制造之外，视觉艺术方面似乎没有出现什么重大发展；而在该时代最后几十年间，各种防染技法得以发展，其应用均集中于纺织品表面纹样，尤其是和服面料。
韩国瓦当、石灯与石塔
瓦当是一项重要的发展，因其生产成本相对低廉，且在防火安全方面优于先前的屋顶覆盖材料。瓦片常常带有各种神话生物的印纹，人们相信这些纹饰能够驱除恶灵，庇护屋内居住者（图14.1—14.6）。
图14.1 韩国瓦当（首尔国立博物馆藏）
图14.2 韩国瓦当（首尔国立博物馆藏）
图14.3 韩国瓦当（首尔国立博物馆藏）
图14.4 韩国瓦当（首尔国立博物馆藏）
图14.5 韩国瓦当（首尔国立博物馆藏）
图14.6 使用中的韩国瓦当（首尔郊外）
石灯在东亚地区尤为常见。在历史上，石灯在韩国曾普遍可见（图14.7—14.10）。其传统构件可能包括：器物最顶端的宝珠形构件；莲花形台座；覆盖火室的伞状顶（圆锥形或棱锥形，偶有边角上翘者）；火室；火室下的承托部分；以及一根立柱（常以三足代替）。偶尔在基座部分还会增添更多元素。石灯有许多亚型。火室上偶见鹿或牡丹纹样的雕刻装饰。
图14.7 韩国石灯，首尔
图14.8 韩国石灯，首尔
图14.9 韩国石灯，首尔
图14.10 韩国石灯，首尔
浮屠随佛教传播至东亚地区后，演变为塔的形式（图14.11—14.13）。在韩国，最著名的塔恐怕当属敬天寺十层石塔，该塔高13米，共10层（图14.14）。塔身第一层上的铭文记载，此塔建于14世纪中叶，地点为今已不存的敬天寺。该塔材质为大理石而非更常见的花岗岩，其层叠结构上的壁板雕刻有佛像、菩萨像、花卉及蔓草纹样。1962年，这座十层石塔被韩国政府指定为国宝。该塔从日本（在日本上次占领朝鲜期间被掠至日本）归还后，曾安放于景福宫院内，但因当时空气污染对其造成损害，遂被移至首尔韩国国立博物馆一层大厅内展出，直至21世纪初仍立于该处。
图14.11 韩国石制浮屠，首尔
图14.12 韩国石塔，首尔
图14.13 韩国石塔，首尔
图14.14 十层石塔，高丽时期，14世纪（首尔国立博物馆藏）
片型纸（型纸）
日本纺织品染色工艺极为精湛，历经数百年发展。型染（katazome）是一个总称，涵盖数种使用型纸（即模板）的日本染色技法，常用于制作和服上的重复纹样。片型纸（katagami）由手工纸经柿漆（shibugaki）硬化处理后手刻而成。独立纹样之间以细丝线加以连接固定（图14.15—14.30）。
图14.15 日本片型纸（型纸）——用于纺织品防染印花的模板，19世纪末至20世纪初（利兹大学国际纺织品档案馆藏）
图14.16 日本片型纸（型纸）——用于纺织品防染印花的模板，19世纪末至20世纪初（利兹大学国际纺织品档案馆藏）
图14.17 日本片型纸（型纸）——用于纺织品防染印花的模板，19世纪末至20世纪初（利兹大学国际纺织品档案馆藏）
图14.18 日本片型纸（型纸）——用于纺织品防染印花的模板，19世纪末至20世纪初（利兹大学国际纺织品档案馆藏）
图14.19 日本片型纸（型纸）——用于纺织品防染印花的模板，19世纪末至20世纪初（利兹大学国际纺织品档案馆藏）
图14.20 日本片型纸（型纸）——用于纺织品防染印花的模板，19世纪末至20世纪初（利兹大学国际纺织品档案馆藏）
图14.21 日本片型纸（型纸）——用于纺织品防染印花的模板，19世纪末至20世纪初（利兹大学国际纺织品档案馆藏）
图14.22 日本片型纸（型纸）——用于纺织品防染印花的模板，19世纪末至20世纪初（利兹大学国际纺织品档案馆藏）
图14.23 日本片型纸（型纸）——用于纺织品防染印花的模板，19世纪末至20世纪初（利兹大学国际纺织品档案馆藏）
图14.24 日本片型纸（型纸）——用于纺织品防染印花的模板，19世纪末至20世纪初（利兹大学国际纺织品档案馆藏）
图14.25 日本片型纸（型纸）——用于纺织品防染印花的模板，19世纪末至20世纪初（利兹大学国际纺织品档案馆藏）
图14.26 日本片型纸（型纸）——用于纺织品防染印花的模板，19世纪末至20世纪初（利兹大学国际纺织品档案馆藏）
图14.27 日本片型纸（型纸）——用于纺织品防染印花的模板，19世纪末至20世纪初（利兹大学国际纺织品档案馆藏）
图14.28 日本片型纸（型纸）——用于纺织品防染印花的模板，19世纪末至20世纪初（利兹大学国际纺织品档案馆藏）
图14.29 日本片型纸（型纸）——用于纺织品防染印花的模板，19世纪末至20世纪初（利兹大学国际纺织品档案馆藏）
图14.30 日本片型纸（型纸）——用于纺织品防染印花的模板，19世纪末至20世纪初（利兹大学国际纺织品档案馆藏）
片型纸一词既指制作纸型版的方法，也指其成品本身。传统上，型纸的生产以三重县伊势市为中心。制作时，将多层薄纸裱糊在一起，并用柿单宁进行防水处理。通常在两层纸之间夹入一层细密的毛发网，以作为型纸的支撑结构。最终制成的矩形型纸尺寸通常约为70厘米×40厘米。随后，匠人根据预先确定的构图（凭记忆、临摹草图，或针对重复纹样仔细测量）对纸面进行雕刻或冲孔，保留下来的纸质部分即为最终成品中底色（或地色）所在区域。
在19世纪和20世纪，欧美各地的收藏家和博物馆收集了大量片型纸。与此同时，在日本国内，由于当时它们并未被视为一种艺术形式，大量片型纸被直接销毁。日本的型纸和木板印刷对许多西方艺术家及设计师产生了影响，其中包括文森特·梵高、詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒、路易斯·蒂芙尼和弗兰克·劳埃德·赖特。
片型纸的纹样构图多种多样，有的包含独立图案元素，有的则由重复的纹样构成——这些纹样可能是几何形状、动物、花卉、风景或日常物品。
Anon (1967). ‘Japanese Resist-dyeing Techniques’, CIBA Review , 4.
Auboyer, J., Beurdeley, M., Boisselier, J. Massonaud, C. and Rousset, H. (1994). Forms and Styles: Asia, Koln: Evergreen (Benedikt Taschen Verlag GmbH).
Hornung, C. (1985). Traditional Japanese Stencil Designs , New York: Dover, 1985.
McBride, R. D. (2008). Domesticating the Dharma: Buddhist Cults and the Hwaom Synthesis in Silla Korea , Honolulu: University of Hawai’i Press.
Nelson, S. M. (1993). The Archaeology of Korea , Cambridge: Cambridge University Press.
Portal, J. (2000). Korea—Art and Archaeology , London: British Museum Press, 2000.
Tuer, A. W. (1967). Traditional Japanese Patterns , New York: Dover, 1967.
最后照例放些跟张大少有关的图书链接。
青山 不改，绿水长流，在下告退。
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