澎湃新闻获悉,历经多年的筹备与建设,地处苏州金鸡湖畔的苏州当代美术馆(Suzhou MoCA)于8月30日正式对公众开放。该馆以“苏州正当美”为主题,当天开启了为期四个月的开馆艺术季,包括主题展“毕加索及其影响的世界”、专题展“亘:艺术的穿越方式”和“编码与天幕:超越算法时代的艺术”,以及常设展“BIG:唯物主义”。

打开网易新闻 查看精彩图片

地处苏州金鸡湖畔的苏州当代美术馆

打开网易新闻 查看精彩图片

苏州当代美术馆开馆仪式

据美术馆方面介绍,8月30日上午八点半刚过,入口处已经排起了队。从昆山赶来的朱先生是开馆首日第一位入场的观众。“从美术馆在建的时候我就一直在关注这座美术馆了。”他说。

作为苏州目前体量最大的公立当代美术馆,这一湖畔的美术馆总建筑面积5.95万平方米,展厅面积约1.13万平方米,由丹麦BIG建筑事务所设计,以九座独栋建筑错落排布、连廊互通,无围墙的通透设计打破艺术与城市的界限,从空中俯瞰,宛如散落在湖畔的一组亭台园林。

打开网易新闻 查看精彩图片

展出现场

“苏州当代美术馆从设计之初就主打开放、通透、无围墙,目的就是让艺术真正融入城市、走进日常。”苏州当代美术馆执行馆长王晓松说。在他看来,美术馆不该是高高在上的艺术盒子,而要成为城市的“翻译官”。“我们从来没有把美术馆当成一个展览馆,”王晓松此前在接受采访时说,“展览只是媒介,通过它串联起知识生产体系和思考体系。”

打开网易新闻 查看精彩图片

展出现场

打开网易新闻 查看精彩图片

毕加索《沃拉尔组画》展出现场

现场人气最高的当属“毕加索及其影响的世界”展览,不少观众驻足版画前静静观赏、细细品味。展览核心展品为毕加索《沃拉尔组画》全套100幅蚀刻版画,这套艺术家耗时七年打磨的作品,被誉为二十世纪版画艺术的巅峰之作,时隔十二年完整来华,首次落地苏州。展览以毕加索经典作品为核心,串联起赵无极、大卫·霍克尼等多国艺术家的创作,清晰梳理出百年现代艺术的传承与演变。

打开网易新闻 查看精彩图片

展出现场

巴塞罗那毕加索博物馆馆长伊曼纽尔·吉贡在谈到这个展览时说:“毕加索并非定格在历史中的人物,而是一种恒久自我革新的创造性能量,促使我们重新观看。”

与毕加索经典展形成巧妙呼应的“亘:艺术的穿越方式”展览,藏着独属于苏州的东方浪漫与文脉底蕴。该展由北京画院院长吴洪亮策划,汇聚黄永玉、徐冰、周春芽等27位知名艺术家的精品力作,多件作品为本次开馆专属创作。展览分为“俯仰”“来回”两大板块,顺着六千年草鞋山文明、三千年吴文化、六百年吴门画派,再到苏州工业园区的现代发展脉络,用艺术串联起城市的过往与当下,诠释出绵延不息的东方时空理念。吴洪亮将这场展览比作赠予苏州的精神礼物,以艺术为纽带,让千年江南文脉在当代焕发全新生机。

打开网易新闻 查看精彩图片

展出现场

如果说两大人文展览沉淀了艺术底蕴,那么科技艺术展则为现场注入了满满的未来感。“编码与天幕:超越算法时代的艺术”展览汇聚全球11个国家的16组前沿作品,涵盖人工智能、生物艺术、虚拟艺术、太空艺术四大热门领域。德国ZKM艺术与媒体中心馆长阿利斯泰尔·哈德森牵头策划,通过跨界艺术创作,探讨人与科技、自然、未来的共生关系,精准契合苏州工业园区的科创底色,实现艺术与科技的双向赋能、双向激活。常设展“BIG:唯物主义”则回归建筑本身,以建筑材料为切入点,拆解美术馆的设计巧思与建造逻辑,让观众读懂这座园林式艺术建筑的独特美学与创作初心。

丰富多元的展览背后,是苏州当代美术馆清晰的学术定位与长远运营思考。在王晓松看来,这座美术馆从来不是单纯陈列作品的展览馆,而是助力城市成长、激发创意活力的文化引擎与艺术实验室。“我们不做简单的作品陈列,而是以展览为媒介,持续开展知识生产与学术探索。”他表示,苏州既有深厚绵长的千年文脉,又有蓬勃发展的现代科创产业,这份独特的城市气质,让美术馆得以探索出一条传统与当代共生、东方与西方互鉴的特色发展之路。

打开网易新闻 查看精彩图片

展出现场

谈及本次开馆策展思路,王晓松坦言,场馆始终坚守文化主体性,追求文明之间的平等对话。引入毕加索经典作品,是借助全球通用的艺术符号打开对外交流的窗口;深耕本土当代艺术展览,是立足江南文脉输出中国艺术声音,打破文化交流中的单向输入。王晓松说,“希望通过美术馆串联起知识生产体系和思考体系,我们希望这里不只是看展的地方,更深层次地展览背后的知识生产、学术研究、公共教育。”

据悉,苏州当代美术馆开馆季“苏州正当美”将持续至12月31日。在此期间,近百场公共教育活动、100余场志愿者公益导览活动将接续展开。

(本文部分文图资料由馆方提供)

宗和