8月18日至9月23日，第七届全国少数民族文艺会演在京举行。
作为新时代民族文艺成果的一次集中展示，本届会演遴选的48台优秀剧目将陆续在北京13家剧场展演。
8月29日至31日，重庆原创芭蕾舞剧《归来红菱艳》作为本届会演唯一入选的芭蕾舞剧，登上北京中央歌剧院的舞台。
《归来红菱艳》以抗战时期日本轰炸重庆为时代背景，以“中国舞蹈之母”、北京舞蹈学院首任校长戴爱莲为原型，再现其在民族危亡之际从海外归来投身抗战，呼唤民族觉醒及抚养难童的真实经历，彰显中华民族百折不挠、坚韧不拔的不屈意志。
戴爱莲1916年出生，祖籍广东，自幼酷爱舞蹈，师从多位舞蹈大师，系统学习芭蕾和现代舞。
抗日战争爆发后，1940年，在英求学的戴爱莲毅然回国从事舞蹈教育和创作工作。她深入民间采集、整理各民族民间舞蹈，为中国舞蹈的多元发展做出了巨大贡献。她根据陕北民间舞蹈形式“荷花灯”创作的女子群舞《荷花舞》，是她最重要的代表作，被列入二十世纪舞蹈经典。业界点评称，她一生致力于舞蹈艺术的发展和传承，她的作品和教育理念对中国舞蹈界产生了深远的影响。
如果说探寻中国本土舞蹈根源、踏遍乡野采集民间原生舞韵是戴爱莲的艺术追求使然，那么以舞蹈消融地域隔阂、凝聚民族心气、提振军民士气，则是其大无畏的爱国情怀的真实映照。
烽火岁月，戴爱莲在香港创排多台舞蹈，彰显中国抗日军民的团结、揭露日本侵略者的暴行，凝聚民心、感人至深。
在重庆青年馆，她指导的“边疆音乐舞蹈大会”首次将汉族、维吾尔族、彝族等多个民族的舞蹈以独立剧场形式同台呈现，15个节目轰动山城。
这场盛会首次将多民族的民间舞蹈系统搬上现代舞台。在本剧总导演刘军看来，一个学西方芭蕾的文艺先辈，做了这样一件开创性的事，意义特别重大。
这段珍贵史实也成为《归来红菱艳》主角“莲”弃海外、赴山城、以舞报国的创作根基，让个人理想抉择升华为一代知识分子共赴国难、守护民族团结的集体写照。
2026年恰逢戴爱莲诞辰110周年，江门市文联发文这样评价戴爱莲——
戴先生祖籍江门，侨乡的文化底蕴与家国情怀，深深烙印在她的艺术生命之中，她用一生践行了“艺术为民、舞蹈报国”的崇高信念。
在那样一个战火纷飞的年代，一个留学在外的女性舞者，从哪里迸发而出的力量毅然回国“以舞为战”？戴爱莲自己的诠释是最质朴的答案。
她曾说：“人们都说我爱国，我是爱国的。我爱的‘国’是什么？我爱的是中国人，爱的是我们的民族，我们的文化。因为我是中国人，所以我要去找根，寻中国舞蹈的根。我们要爱自己的国家、爱自己的人民、爱自己的文化，民族文化就是我们艺术之根。”
作为一部兼具艺术美感与历史厚度的精品，《归来红菱艳》将戴爱莲的艺术追求和爱国情怀融汇在舞步和剧情之中。舞剧既保留了足尖芭蕾的优雅，又融合中国民族舞蹈成分，创造性地将川江纤夫和非遗秀山花灯的动作融入芭蕾的舞蹈语汇，让西方艺术与东方底蕴碰撞出独特的火花。每一幕都极具画面感，每一个细节都藏着历史的深意，让观众在视觉震撼中，重温中华儿女自强不息的民族解放史诗。
记者：李岩 实习生：吴纪贤
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