星期一
2026年8月31日
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早安栗子
在国际巨型画廊先后关闭、调整空间，并有裁员动作之后，中国规模最大的画廊——唐人开启了收缩策略。相对于扩张而言，收缩似乎更容易成为业界的多巴胺。街头巷尾的谈资，基于企业最艰难的抉择。收缩，这个关乎体面的策略调整，在当下是成熟画廊主明智的动作。
中国画廊业虽然从业者众，但规模并不大。这里所说的规模，指的是营收与业务形态。曾经无数画廊主试图突破既有客群，以及单一买卖的模式，但真正出圈者只是少数。近些年频繁涌现的新藏家，似乎也难以撑起一级市场的行情。市场深度震荡之时，企业的抗风险能力随之降低。
以上两段话并非唱衰艺术市场，而是期盼这一转折期能出现面向未来的新模板。未来的画廊业态，必然和过去的不同，这是历史的必然。
·唐人关闭香港黄竹坑空间
·60后到80后的微观样本
·关于“容器”的中西对话
·佳士得主管澄清塞尚作品
·“一代人一次”的大展
·池田亮司获白南准奖
·建筑学家陆元鼎逝世
·紧急出口之父逝世
·艺术家草间弥生去世
唐人关闭香港黄竹坑空间
8月29日，当代唐人艺术中心发布公告，经全面营运评估，香港业务进行策略调整。位于黄竹坑Landmark South的画廊空间于2026年7月21日，随着展览“活生生艺术家：章柱基个展”闭幕而结束运营。画廊在香港的营运、管理团队、策展团队及藏家服务持续进行，不受中断。黄竹坑空间自2023年设立以来，共呈现29场展览。
目前唐人在北京有3个空间，曼谷、新加坡、首尔各有1个空间。不算香港空间，唐人依然是中国规模最大的画廊。
60后到80后的微观样本
9月5日至11月20日，刘移求策划的群展“游移的灵晕——当代绘画的微观样本”将在阅美当代艺术中心展出，胡斌担任学术主持。展览分为三个单元，从60后到80后，参展的9位艺术家正处在创作的成熟期。作为机构核心展览项目“阅+当代”的第二回，本期以本雅明的“灵晕”为理论透镜，提出一个基本判断：灵晕从未消亡，只是改变了存在方式。展览将于9月5日（周六）下午3:30正式开幕。
罗荃木《绿洞》 布上油彩 200×250cm 2025
韩建宇《瓦尔登湖的森林NO.3》 100×120cm 2025
展览试图通过对中国当代绘画中具有代表性案例的探讨，从微观层面揭示那不拘一格却又叩人心扉的幽谧之境。“时间的显影”包括罗荃木、李昌龙、赵一浅三位艺术家，强调跨时空的对话和留痕；“手感的地理”涵盖韩建宇、王瑾、伍思波，凸显的是对于地理、地貌以及身体置身于环境中的触感；“精神的游移”展出取王远铮、黄立言、大粒的作品，主要体现精神和意识的流动及隐秘浮现。
黄立言《梦、感觉和理性》 120x90cm 2024
大粒《运动教002》
宣纸、有机矿物颜料、丙烯油画布 120×150cm 2026
刘移求于2019年成立阅美当代艺术中心，旨在打造一家具有国际视野的当代艺术机构。近2000平方米的基地及公共空间，通过艺术展览与学术研究探索、艺术作品私洽、支持艺术家发展、企业及机构艺术合作、艺术交流活动等专业方式建构良性创新发展的艺术生态。
关于“容器”的中西对话
8月28日至10月20日，那特画廊深圳空间呈现艺术家奥尔加·谢布利基娜（Olga Shcheblykina）与许嘉维的双个展“容器作为修辞”，吕澎担任学术主持，甘挺担任策展人。两位艺术家都在反复回到某些与容器有关的物、形式与视觉元素，一位以水墨宣纸与国画颜料反复描摹欧洲古典器物，一位以织物、颜料与缝纫构造无所边界的软性结构。正是在重复带来的强化中，容器从物象转化为一种修辞。
许嘉维以水墨重复描绘水晶杯、盔甲、银盘等欧洲古典器物/容器，在吸收、渗化的东方媒介中，让物从日常秩序中抽离，成为情感与记忆、历史与文化的载体。水墨的流动、渗化与呼吸，恰好呼应了容器“边界开放、内外中介”的属性，让以水墨描绘西方之物成为一种反转的“中国凝视”。
奥尔加直接以“Vessel（容器）”命名大部分作品，以织物、颜料与软性结构创造无边界、不稳定的生成空间，颠覆了容器的物之形态；她亦在创作中以“Sticks（棒/棍）”作为延伸性与连接性的技术存在，以异质性的张力与“容器”共同构成空间结构。
佳士得香港二十及二十一世纪艺术系列拍卖精品预展北京站期间，网络上出现了此次重要作品塞尚《蓝盘静物》疑似被裁切的消息。8月29日，佳士得亚太区二十及二十一世纪晚间拍卖主管余可欣（Arco Yu）在个人社交媒体上澄清：“很多在问这件作品的构图，我们在1904年Vollard的文献中就找到了当时的照片。众所周知，塞尚是一位对自己极其严格的艺术家，只有自己满意的作品才会留下来。”
对于递藏关系，余可欣也做了介绍。作品早期由法国作家、艺术评论家奥克塔夫·米尔博收藏。此后作品由米尔博的妻子、演员阿丽丝·勒尼奥继承，并于1920年11月4日流转至阿尔方斯·卡恩收藏。后来进入英国出版家爱德华·赫顿爵士与夫人的收藏，经瑞士私人收藏及伦敦画商Alex Reid & Lefèvre等渠道流转。至迟在1988年进入日本伊势基金会收藏，后于2023年11月在纽约苏富比以607.95万美元释出。
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“一代人一次”的大展
10月25日至2027年2月27日，纽约现代艺术博物馆（MoMA）将举办大展“布朗库西：艺术家与其工作室”，展览占据整个六层展厅。以布朗库西在巴黎龙辛巷的工作室为线索，展出雕塑、手作家具与基座、影片、照片、工具及档案，其中许多来自蓬皮杜的“布朗库西工作室”藏品。MoMA称这是“一代人一次”的机会，能让观众看到难得外借的雕塑原作。此前柏林新国家美术馆的展出，创下该馆2012年以来最成功的展览纪录。
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池田亮司获白南准奖
8月28日，韩国龙仁白南准艺术中心宣布，电子音乐作曲家、艺术家池田亮司获得第九届白南准艺术奖。艺术家将在9月8日的颁奖典礼上获得5000万韩元（约24.45万元人民币）奖金，并于2027年举办个展。
白南准艺术奖创立于2009年，以激浪派先驱艺术家白南准命名，由韩国京畿道政府资助，并由白南准艺术中心每两年颁发一次，旨在表彰以创造力、实验精神和创新实践推动并促进当代艺术与世界和平的艺术家。
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建筑学家陆元鼎逝世
8月25日，我国著名建筑学家、建筑教育家、中国民居建筑研究体系的重要奠基者和开拓者、华南理工大学建筑学院教授陆元鼎先生，因病在广州逝世，享年97岁。他作为我国传统民居研究的先驱者，毕生致力于中国传统建筑理论的人才培养与民居建筑的科学研究。他躬耕教育数十载，培养了大批建筑历史理论与传统建筑设计人才，创立和推动了一系列具有重要影响力的学术会议、学术组织和民居建筑的研究与学科发展。
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紧急出口之父逝世
近日，原多摩美术大学教授太田幸夫（Ota Yukio）逝世。他最为人熟知的作品之一，是日本紧急出口标识的设计与标准化。1979年，太田幸夫以“紧急出口标识”设计征集入选方案为基础进行调整，最终形成今天广泛使用的“小绿人”标识。1980年，这一设计作为日本方案提交给国际标准化组织，并最终成为国际标准，被视为日本设计走向国际标准化的代表案例。在他的设计实践中，图形并不只是视觉表达，而是连接人与环境、帮助公众理解信息的一种公共语言。
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艺术家草间弥生去世
8月14日，艺术家草间弥生在东京一家医院因多器官衰竭去世，享年97岁。她的工作室于8月27日公布了这一消息。她被公认为日本最重要的艺术家之一，同时也是一位对其他艺术家产生深远影响的“艺术家的艺术家”，其中包括唐纳德·贾德、克拉斯·欧登伯格和安迪·沃霍尔等一众艺术巨匠。至今，她仍是全球作品销售额最高的女性艺术家。（摄影：Yusuke Miyazaki ©YAYOI KUSAMA）
文字｜艺术栗子
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