中国网北京8月31日讯（记者 秦金月）8月27日，由郭启宏编剧，苏民、唐烨导演，濮存昕、龚丽君、邹健、张万昆、米铁增、吴珊珊等演出的北京人艺历史剧《李白》上演，今年也是该剧上演的第35年，以“诗仙”烂漫，为京城舞台带来持续不断的文艺热度。
1991年，苏民导演将郭启宏编剧的《李白》搬上舞台；2003年，苏民、唐烨共同执导复排，润色剧本，丰富人物形象，成就了北京人艺一部现实主义与浪漫主义结合的经典保留剧目。
35年来，《李白》的每一次上演都承载着观众对经典的期待与情怀。今年这一轮演出，恰逢导演苏民诞辰百年，也为这部已走过35个年头的作品增添了特殊的意义。
北京人艺《李白》剧照（北京人艺供图 摄影：李春光）
导演唐烨回忆起与苏民的合作，感触颇深：“我和苏民老师合作的第一个戏是复排《蔡文姬》，第二个就是复排《李白》，之后还有《天之骄子》。”在她看来，苏民做人、做戏的态度，对同台演员的尊重，对舞台本身的敬畏，都潜移默化地渗透在工作中，成为后辈学习的榜样。
对于演员濮存昕而言，《李白》还有着特殊的个人意义，这是他与父亲苏民合作的首部话剧作品，父子搭档也成就了一段话剧史上的佳话。他认为，整部剧目舞台呈现浑然一体，编剧、导演、舞美设计共同营造出《李白》独特的诗意舞台气象。
北京人艺《李白》剧照（北京人艺供图 摄影：李春光）
1993年，该剧在第三届文华奖上一举摘得剧目奖、编剧奖、导演奖、表演奖、舞美设计奖五项大奖。导演唐烨感慨道：“获得文华奖的剧目很多，但能几十年一直演下来的并不多。人艺积累了这样一笔财富，《李白》便是其中之一，一演就是35年，甚至饰演李白和宗琰的两位主演始终都没有变过，还是观众熟悉的濮存昕和龚丽君。”
苏民投身戏剧事业七十余载，堪为学者型艺术家的代表，伴随他的经典之作《李白》上演，“长袖盈风永当盛年——纪念苏民诞辰100周年专题展”也在首都剧场南北侧厅同步开展。
北京人艺《李白》剧照（北京人艺供图 摄影：李春光）
今年，又有新的青年演员加入了《李白》剧组。在导演唐烨看来，加入一部持续上演、常演常新的戏，是北京人艺的青年演员们独有的幸运。《李白》历经三十五载，演员们得以在一次次舞台实践中不断校正自己、打磨表演，一代代新人也能在传承中接续成长，让剧目始终保持鲜活的生命力。
35年间，一代代演员与剧目共同成长，在导演唐烨眼中，剧中饰演吴筠道长的邹健便是其中一个鲜活例子。2009年，邹健刚加入剧组排练时，他连看濮存昕都不敢。如今，他对角色的理解和呈现已与当年不可同日而语。“到现在，观众相信他就是那个在思想上引领李白的人。”唐烨说。多年来，邹健不仅在《李白》的反复演出中沉淀积累，也在与濮存昕的长期合作交流中成长。唐烨解释到：“戏里的关系会影射到生活中，生活中的关系也能投射到角色里。”戏里戏外，人戏互文。《李白》的诗意，正是在这份积淀中，一年年地延续下去。
北京人艺《李白》剧照（北京人艺供图 摄影：李春光）
本轮演出，剧组仍在调整细节，导演唐烨表示：“主要在节奏和人物关系上力图表达更精准。”
甚至在大家眼中已然化身“李白”的濮存昕，这一轮仍有新目标：试试能不能“不出汗”地演出。“这当然不可能完全做到。”但他希望找到一种“不必特别着力”的状态，让观众看到演员举重若轻的演绎，他用苏轼“着力即差”四个字来提醒自己。“放松一点，清晰一点，情绪性的东西少一点。”濮存昕表示，演员需要不断反省用力的分寸，寻找表演的尺度与平衡——真与假之间的平衡，演员与角色之间的平衡。
此外，李白的造型也在做减法。现如今濮存昕戴上头套、贴上胡子便已足够，大刀眉早已不画，“古代文人画像中的眉目本就是极淡的。至于皱纹就更不必了，现在我已经比李白还大了。”濮存昕笑着说道。
本轮演出将持续至9月14日。
北京人艺《李白》剧照（北京人艺供图 摄影：李春光）
北京人艺《李白》剧照（北京人艺供图 摄影：李春光）
北京人艺《李白》剧照（北京人艺供图 摄影：李春光）
北京人艺《李白》剧照（北京人艺供图 摄影：李春光）
北京人艺《李白》剧照（北京人艺供图 摄影：李春光）
北京人艺《李白》剧照（北京人艺供图 摄影：李春光）
北京人艺《李白》剧照（北京人艺供图 摄影：李春光）
北京人艺《李白》剧照（北京人艺供图 摄影：李春光）
北京人艺《李白》剧照（北京人艺供图 摄影：李春光）
北京人艺《李白》剧照（北京人艺供图 摄影：李春光）
北京人艺《李白》剧照（北京人艺供图 摄影：李春光）
北京人艺《李白》剧照（北京人艺供图 摄影：李春光）
北京人艺《李白》剧照（北京人艺供图 摄影：李春光）
北京人艺《李白》剧照（北京人艺供图 摄影：李春光）
北京人艺《李白》剧照（北京人艺供图 摄影：李春光）
北京人艺《李白》剧照（北京人艺供图 摄影：李春光）
热门跟贴