《大状王》在这个夏天制造的文化热潮在创作者和观众两个维度展现出中国音乐剧市场的充沛活力，以及再一次确认了，上海毫无疑问的中国演艺之都地位。
作者 | 郭 仪（长沙）
监制 | 张一童（上海）
一部粤语音乐剧，在上海卖爆了。
8月14日至30日，《大状王》在上海文化广场开启今年内的唯一一轮演出。6月首轮开票后，每轮都秒售罄，演出场次也加场至20场。在二手平台，《大状王》的前排演出票价最高时甚至被炒至5000元/张；演出开场前一个半小时，观众就在剧场外排起长队，只为购买「圆唐镜」毛绒挂件，去年上海巡演期间，这款限定周边卖出了近5000个。
8月22日晚，《大状王》第100场演出后，主创团队谢幕时，台下观众高喊「演到一千场」。
这部由香港西九文化区委约创作、西九文化区及香港话剧团联合制作的原创粤语音乐剧，故事取自广东经典民间传说，讲述了「四大状师」之一的方唐镜唯利是图，被鬼魂阿细纠缠，最终幡然醒悟，守护正义的故事。作为核心主创，作曲及音乐总监高世章与作词岑伟宗合作过多部作品，并凭借电影《如果·爱》分别荣获第25届香港电影金像奖最佳原创电影音乐和第43届台湾金马奖「最佳原创电影歌曲」 ；编剧张飞帆亦曾获香港舞台剧奖最佳剧本，代表作包括《一水南天》等。
自2022年香港首演后，《大状王》已经成为最具口碑和票房号召力的本土音乐剧，收获30多个重要业界奖项，豆瓣评分高达9.6，香港西九文化区将其称为「近年香港原创音乐剧的代表作」，如果你在社交媒体发帖征集最佳本土音乐剧，《大状王》大概率会出现在高赞评论区。今年6月，剧中方唐镜的饰演者刘守正凭借该剧，获得2026年「第三十四届上海白玉兰戏剧表演艺术奖」主角奖。
《大状王》在这个夏天制造的文化热潮在创作者和观众两个维度展现出中国音乐剧市场的充沛活力。
有剧迷评价《大状王》让人看到了中文音乐剧的上限可以更高，它源于一个兼具创意和诚意的创作团队的紧密合作和匠心创作，在舞美、音乐、故事和表演多个维度，都展现出极具本土风格的文化魅力。另一方面，它的出圈也源于在过去几年迅速增长并成熟的中国音乐剧市场，它培养了一批有消费意愿、独立审美的高粘性用户，这一人群仍在不断扩大，并沉淀出独特的社群文化。
在这个夏天，他们在上海碰撞出激动人心的火花。
抢票困难模式
陈曦是为了《大状王》才来上海的。
演出在离沪当天的下午，她晚上还要赶飞机回北京，行程相当紧凑。陈曦拎着行李箱赶往剧场。排队入场时，她留意到周围也有人同样拖着箱子；散场后步行去地铁站，她又遇到两位专程从外地赶来的观众，一位来自杭州，一位来自山东。
由于是今年唯一一轮演出，《大状王》2026上海演出的票非常难抢。上海文化广场的售票实行会员分时段优先购，上午先向最高档的尊享PLUS会员开放，再依次向第二档尊享、第三档乐享会员开放，下午三点，才面向全体大众开票。
小红书上关于票价难抢的讨论
下午三点，陈曦准时点进了购票界面，一张票都没剩下，已被会员一抢而空。二轮开票时，她花30元买了第三档的会员，挑了相对好抢的工作日午场，终于在会员购票时段成功买到了《大状王》B卡880元的座位。当她付完款，回到购票界面时，发现所有票都已经售罄。
去年巡演之初，陈曦绝对想不到票会这么难抢。2025年，她在一位小红书博主的上传的视频里听到了剧中的歌曲，她的注意力很快被热闹诙谐的曲调吸引，之后又顺藤摸瓜，找到了网易云音乐上有关《大状王》的音乐合集，陈曦听不太懂粤语，但她看过演员郑君炽的另一部台湾音乐剧，在抓耳旋律和熟悉演员的双重推动下，她买了一张《大状王》北京场的票。那时，北京天桥剧院的余票非常充裕，她挑挑拣拣，选了一个四五百元的位置。
《大状王》巡演现场，受访者供图
口碑对《大状王》的票房带动极大。事实上，2025年，《大状王》在上海首演时，知道这部剧的人并不多。在最初的几场演出后，口碑迅速在剧迷圈层内部发酵。
小巾是被口碑吸引来的，她选择加价收了一张票，「原价480元，又额外花了近300元，买了一些其他音乐剧的场刊，才收到了一张票。」开票之初，《大状王》在二手平台的价格最高甚至被炒到5000元，随着加场和演出时间临近，票价略有回调，但「捆售」变成常态，捆售内容往往是其他音乐剧的演出票。
小巾的座位在一楼27排22座，中区偏右，比较靠后，但她并不介意。这部剧的火爆程度有目共睹，能收到票已算走运；另一方面，网上一水儿的好评也让她对《大状王》产生了强烈的好奇心，「只要能进场，只要不太偏，坐哪儿都行。」
没有代餐的东方美
小巾高中去纽约游学时，在百老汇看了《狮子王》音乐剧，这塑造了她对音乐剧的核心记忆，热闹的大场景中，很多人边唱边跳，整个舞台华丽繁复，此后在纽约的大小剧场里观看的音乐剧，和在上海看的原版引进音乐剧，也大都符合这些标准。而《大状王》完全不同于这些，「它很中式，很冷色调」， 有一种很难归类的独特感。
这是《大状王》传达出的特别的东方美感，这种中式语言的传递包含了音乐、歌词、舞美，以至于价值内核。阿细的个人曲《撒一场白米》是全剧最能够传达这种中式写意和哲思的一场戏，歌曲的名字源于华南地区广为流传的民俗，「撒白米」被作为一种安抚亡魂的方式，在这首歌里，阿细放下执念和恨，走向释然和平静，在歌曲的前奏和间奏里，是梵语诵经的声音，背景里则以剪影的形式呈现出一支送丧队伍。
《大状王》剧照，图源@香港话剧团
接受《世界时装之苑ELLE》采访时，作词岑伟宗介绍，整部剧包含了粤剧、数白榄、童谣、摇滚、说唱等。《上海戏剧》则把《大状王》囊括进了「中国戏剧」这一更宏大的题材。「中国戏剧中『音乐』的外延很广…包含演员的行腔（以声传情、以情带腔）、念白（又分韵白、京白、苏白等）和乐队演奏技巧。《大状王》将这些元素充分吸纳、并与东西方多种音乐形式巧妙融合，构建出层次丰富、韵律盎然的听觉体验。」
编舞林俊浩在制作特辑中提到，《大状王》的编舞用拼贴的形式，有很当代的处理方式，也有很多中式元素，以从中寻找属于《大状王》的独特语言。
在舞美维度，这种中式意蕴的传递不仅在于太师椅等道具在布景中的使用，舞美美学指导黄逸君提到，在整体剧情、音乐、对白已经很满的情况下，布景要用最小的东西呈现这个故事和情绪，这一理念下，《大状王》的整体舞美呈现出水墨画一般的写意感。比如阿细落水的剧情没有具体布景，而是通过转台的移动和灯光变化传递角色被水冲走的具体情节的同时，也承载命运转动的心境变化。与此同时，转台的移动也改变着演员和观众的距离，引导他们改变视觉重点，「就像水墨画，有时候是一滴晕开，有时又聚焦。」
上海文广《大状王》百场特辑，
阿细落水片段
对于观众而言，尽管全剧从对白到演唱都用粤语完成，但《审死官》这个故事本身在影视维度的广泛改编，和一样的情感和文化底色，让非粤语区观众依然能够进入到故事之中。
让陈曦印象最深的，是秀秀这个角色。上半场，秀秀对菩萨许下的不同愿望，而下半场，所有埋下的伏笔和因果都一一回收，金蜻蜓和「众生代还」之间千丝万缕的联系，给了她极致的剧情代入感。
《大状王》秀秀剧照，图源@香港话剧团
很多意象无需明说，观众和主创就能达成心照不宣的共识。比如，在传统文化的语境里，月亮有着不可替代的象征意味，陈曦和小巾不约而同地拍摄了同一个场景，开场之前，一片漆黑的舞台上静立着一面鸣冤鼓，鼓的正上方悬着一轮圆月。随着剧情推进，有时台上只留月亮，有时只留鸣冤鼓。最后，小巾看到鸣冤鼓撤下，月亮越升越高，她忽然想：「月亮会不会是最大的鸣冤鼓？」
从上海开始的「种子」
小巾此前是音乐剧的高频消费者，但直到去年，她仍旧把更多时间花在《莫里哀》、法语版《红与黑》等原版引进作品上，几乎无暇顾及本土原创。
海外IP在中国音乐剧市场中一直扮演着极为重要的位置，是票房的稳定来源，也是音乐剧不断破圈的重要力量。2018年，法国版《摇滚莫扎特》首次在上海驻演，年轻观众成为消费主力，是国内音乐剧市场转向的一个重要标志；而后，受韩国启发，沉浸式剧场模式以亚洲大厦为据点兴起，改编自韩国音乐剧《Mia Famiglia》的《阿波罗尼亚》已连续在上海亚洲大厦演出五年，吸引了至少30万名观众。
2025年12月，小巾的学妹来上海，指定要看《锦衣卫之刀与花》，小巾才第一次意识到，「原来本土原创音乐剧已经发展到这个程度了」。那之后，她对本土原创音乐剧真正产生了好奇。
《大状王》面对的早已不是十年前那个刚刚起步的市场，观众数量不断扩大的同时，市场中的内容供给也持续增加，IP来源也不再仅有海外经典IP，包括《狂飙》在内的诸多爆款影视剧也将音乐剧作为现在内容拓展的重要方向。2026年上半年，全国音乐剧演出场次已达5774场，涉及剧目198部，同比增长28.2%。
《大状王》谢幕，受访者供图
精品被作为一种基础要求，以「剧女」自称的核心观众在展现消费活力的同时，也展现出极为专业的评判标准，他们不止关注故事和音乐等基本内容，对每一个演员的舞台呈现也了然于心。无明星和知名IP加持，《大状王》热度的原点正来自精品内容下的口碑。作为反例，去年，法扎巡演过程中因主演现场演唱状态不佳，一度引发观众集体抵制；近期，音乐剧《蓝关雪》也因类似原因出现现场退票。
与此同时，在越来越多的内容供给下，观众对多元和独特的需求也不断提高。所以重点并不完全在于本土原创，而是相比于海外IP，《大状王》整体传递出的东方底色提供了一种在当下市场中非常稀缺和独特的内容气质。
稀缺的头部作品同样展现出极强的流量吸附能力，剧院演出正在成为传统地标与景区之外的新文旅目的地，无论是在市场基础，还是在本土产业和政策扶持上，上海都是当之无愧的演艺之都。
2019年，上海首创「演艺新空间」标准，直接催生以亚洲大厦为代表的新兴演艺聚集地的诞生。今年最新通过的「十五五」规划则明确提出要将上海打造为「亚洲演艺之都」。2024年，上海音乐剧票房占全国56%。
这样的氛围下，小红书上关于「入沪必看」剧目的讨论热度持续走高，不少人专程从外地赶来，在短短几天内集中「打卡」多部剧目，并顺带消费与演出相关的配套设施，剧院咖啡、剧目周边，到演员曾光顾的餐厅，都被纳入观演之外的行程。
小巾在上海文广买的咖啡，受访者供图
最能够被剧迷感知的是全球精选作品在这座城市的不断上演。2025年，超11万名观众观看了《悲惨世界》40周年纪念版音乐会，总票房超过1亿，其中70%观众从外地赶来上海。《大状王》演出的同时，原版《剧院魅影》四十周年已经开票，仅有上海一站；百老汇原版《梦断花都》将于年底在上海首演。
为什么《大状王》今年只在上海演出，这个问题可能很难获得正面回答，但如果只能选择一座城市，确实又没有比上海更合适的地方。小红书的一条高赞评论说：「他们选择了上海，上海也没有让他们失望。」
岑伟宗在制作特辑中提到，2015年，正是在上海，他们聊出了《大状王》的想法，高世章说，「这个种子是在上海开始的。」
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