2003年，R.E.M.主唱Michael Stipe在麦迪逊广场花园的一场演唱会上拿起一把木吉他，独自弹唱了Interpol的《NYC》。只有人声和简单的弹奏，Stipe将这支当时正在上升期的独立乐队最受喜爱的歌，还原成一首献给他所移居城市的热切颂歌。
彼时Interpol正不断被拿来与Joy Division比较——棱角分明的吉他切分，加上Paul Banks那副让人想起Ian Curtis的独特男中音。乐队从未提过R.E.M.是影响来源。
新专辑是自《Antics》以来最扎实的作品
距离首张专辑《Turn on the Bright Lights》过去二十四年，Interpol带着第八张专辑《This Mirror Weighs a Ton》回归。这次与制作人Andrew Wyatt合作，乐队交出的不仅是自第二张专辑《Antics》（2004年）以来最扎实的作品，更是一张听起来深受R.E.M.影响的唱片。
和以往专辑一样，《This Mirror Weighs a Ton》可能还是有点长，一些较弱的曲目稀释了最精彩的部分。自从前两张专辑收获好评后，Interpol就常被指在原地踏步。这张专辑是乐队在Partisan厂牌下的首张作品，也是巡演贝斯手Brad Truax首次以正式成员身份参与录制。
人声处理方式与R.E.M.早期唱片相似
一个明显的变化在于人声处理。过去的专辑里，Banks的声音往往漂浮在Daniel Kessler的吉他连复段之上；这一次，他常常被埋在叮当作响的吉他声之下，很像Stipe在R.E.M.早期I.R.S.唱片里的处理方式。听听《See Out Loud》里Banks嘶吼着“I want it/ I need it”的瞬间，就能听到与R.E.M.歌曲《Pilgrimage》之间的脉络联系。
整张专辑时常透着一股冷峻克制的气质，即便乐队往里面塞进了《See Out Loud》《Wings On Fire》这样的摇滚曲目。更有意思的几首歌反而出现在后半段：骨架般清瘦的钢琴抒情曲《Enemy》，以及层次丰厚的《Bird and the Serpent》——后者既像一首典型的Interpol作品，又用延长的尾奏指向一个新方向。专辑其实应该在这里收尾，而不是用《Sudden》结束。
制作人带来一些新招数
Wyatt的存在感虽然微妙，但确实带来了一些新招数，帮助Banks和乐队跳出了此前让作品停滞的沉闷声响。《Iron City》里灾难感十足的鼓机循环，《Wake Up》中明亮的吉他连复段和舞曲朋克节奏，后者可能是Interpol有史以来录过的最阳光的一首歌。
不过也别指望他们会偏离Interpol标志性的声音太远。即便Michael Stipe能把他们最好的歌提炼出纯粹的内核，Interpol在21世纪初登场时就已经显得完成度极高。此后的这些年，他们并没有真正跑赢或改变那个让Stipe和一代文艺青年成为乐迷的声音。
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