专题·灿若星河｜四时有序——姚朋魁花鸟画作品展在《中国美术报》艺术中心举办|中国国家画院|中国美术报|四时有序|姚朋魁|画家|花鸟画

部分嘉宾合影

8月25日至29日，灿若星河——画院（青年艺术家）优秀创作成果展览之“四时有序——姚朋魁花鸟画作品展”在《中国美术报》艺术中心举办。展出艺术家姚朋魁近年来创作的花鸟画作品80余件，全面呈现其近来关于写意花鸟创作的面貌和思考。

展览现场

在中国国家画院院长、中国美术家协会副主席刘万鸣看来，姚朋魁的写意花鸟画，注重返本溯源、以古为尚，在学习传统经典上狠下过一番功夫，深得传统笔墨之三昧，且学而能化、入古出新，殊为可贵。姚朋魁的花鸟画强调用笔，一花一草、一枝一叶皆能以书法的笔意写出，起承转合暗合所绘物象的生命节律，笔笔生发、气韵生动、意境天成。姚朋魁接受过严格而系统的学院美术训练，具备很强的造型能力，擅长捕捉、刻画鸟禽的动态瞬间，因此他笔下的鸟禽形神兼备、意态自足，能够在“似与不似”中彰显其内在神韵。

山东画院院长常朝晖表示，姚朋魁是山东人，执教于山东师范大学美术学院，亦是山东画院青年画院特聘画家。他的大写意花鸟画古意盎然、格调清雅，作品属大写意一路，落笔用心考究，笔墨精妙出彩，颇具研习借鉴价值。期待姚朋魁在艺术道路上精进不止，取得更为丰硕的艺术成果。

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中国国家博物馆书画院原院长刘罡表示，展出作品尺幅虽小，却气度充盈，从中能够窥见创作者深厚的学养与内在修养。姚朋魁曾跟随刘万鸣攻读博士学位，他对传统绘画有着深刻的体悟，譬如其笔下的长臂猿，扎根传统文脉，既承袭了导师的笔墨精神，又形成了自身独有的面貌。这批小品画，题材多取自寻常物象，一枚瓜果、一片枝叶皆可入画，作品立足现实，从生活里发掘诗意与美感，这一点尤为可贵。

中国国家画院艺术家邢少臣表示，此次展览能够充分体现姚朋魁的艺术追求。他多选取日常生活中寻常可见的物象入画，作画状态松弛自在、挥洒从容。尽管展出的多为小品形制，画面线条却十分耐品，既有柔韧的韵致，又富有内在张力，能够看出艺术家在对线的理解与运用上，做了不少有益的探索。设色方面，姚朋魁偏爱淡雅清润的格调，以勾勒兼施点染的手法演绎写意花鸟。作品虽尺幅不大，却具备充足的包容度与精神承载力，画面意蕴耐人回味。

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中国国家画院花鸟画所原副所长姚大伍表示，姚朋魁的作品文气盎然，笔墨功底扎实，艺术概括能力尤为突出。姚朋魁具备深厚的传统功底，却并不拘守古人，没有一味沉浸在前人的范式之中。譬如展厅中的几幅作品，从部分细节上能够看到黄宾虹的影响，但也仅为取法的痕迹。他熟稔黄宾虹的笔墨理法，而整体画面格调、构图布局与笔墨运用，已然形成自身面貌，并未落于前人窠臼，十分难得。

中国国家画院花鸟画所画家刘海勇表示，姚朋魁立足写意画本体，坚持以书法入画，依托笔墨书写性的丰富变化，表达对生活、对自然造化的体悟，借书写带来的节奏张力直抒心性，传递内心的情感意绪，这一点在他的作品中体现得十分真切。他的创作题材视野开阔，笔下既有草丛蔬果，也有禽鸟游鱼，在题材的多元探索上自有巧思。笔法上，既有草书般跌宕灵动的笔致，也借鉴八大山人简约洗练的画面构图处理；墨色层次丰富，墨分五色的对比经营颇为考究。纵观其艺术路径，他由宋元入手，又取法明清大写意，吸收扬州画派的鲜活意趣，以及八大山人空灵雄浑的艺术品格，融会贯通，形成自身面貌。

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北京画院学术研究部副主任姚震西表示，从此次展览中可以看到姚朋魁一贯的艺术特质和突出面貌。一是题材涉猎十分丰富，各类题材的造型刻画较以往更加深入，表现也更为到位。二是姚朋魁多年来深耕笔墨，无论是大笔挥洒，还是精微处理，都十分精彩。作为青年画家，他能够长年沉心钻研传统笔墨，在笔墨语言上持续打磨锤炼，在当下画坛是十分难得的。期待他继续沿着笔墨之道不断深耕，进一步拓展艺术境界，形成属于自己独有的笔墨认知与艺术表达。

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山东画院支部书记、副院长樊磊表示，“灿若星河——画院（青年艺术家）优秀创作成果展览”项目聚焦青年创作力量，持续发掘、推介富有才情与创造活力的优秀青年画家，作为一名大写意花鸟创作者，姚朋魁能够入选这一重要展览项目，充分体现了对其大写意花鸟画创作实力与艺术水准的高度认可。作为一名青年画家，姚朋魁的笔墨功底扎实醇厚，在恪守大写意花鸟传统内核的基础之上，勇于开展形式语言、意境表达上的全新尝试，形成了富有个人面貌的艺术探索。

部分展览作品