第三届「正在国际舞蹈节」将于2026年9月24日至27日在阿那亚·秦皇岛举办。本届舞蹈节以“方寸旷野/THEVASTNESS WITHIN" 为年度主题。在舞台与海岸之间，艺术家与观众在观看、相遇与舞动之中，让属于自己的那片旷野徐徐展开。这里没有预设的答案，只有身体与空间、人与人之间，不断生成的无限可能。
大麦
阿那亚app
x 剧场 x 文本 x 身体叙事
x 声音 x 灯光
全球首演
《34°》是一部由正在国际舞蹈节「特邀共创」委约并出品的全新肢体剧场作品，由奥利弗奖提名艺术家 Hannes Langolf 执导并编舞，吴孟珂、尹昉与 Francesc Nello Deakin三位世界级表演者共同出演，同时也是发起人尹昉与吴孟珂继《混沌》后时隔七年再度舞台合体。
作品横跨舞蹈、剧场、文本与身体叙事。语言与动作同时发生，不再彼此解释，而是在呼应、抵消与错位之间，进入人物难以言说的内心。言语承载人物试图表达的部分，身体则泄露那些尚未被意识承认的经验：关系的裂隙、沉默的重量，以及被看见、被感知的渴望。动作从受控的精准，滑向情感崩塌时的原始能量，使人物内心隐秘的转变逐渐显形。
继 Hannes Langolf 执导的《How About Now》于2024年首届正在国际舞蹈节呈现后，《34°》延续了 Moonwalking Bear Productions 与舞蹈节之间的合作，也延续了Hannes Langolf 对肢体剧场的持续探索。在他的创作中，身体并非语言的附属，而是另一种思想：它揭开语言，反驳语言，并说出言语未尽之事。
由此，《34°》成为一场兼具感官强度与身体张力的剧场体验。它献给那些仍渴望被触动的人，也献给所有相信身体拥有独立叙事力量的人。
演出时间
9.24（四）| 19:00-20:10
9.25（五）| 14:00-15:10
演出地点
阿那亚蜂巢剧场
该版块汇聚了世界各地的国际顶级舞团与编舞家，多部国内首演以及国际大奖作品隆重登场，既有国际舞蹈大师的经典力作、也有新锐编舞的前沿探索，更有跨国艺术家的全新共创。他们以先锋视野与极致美学，将国际最前沿的舞蹈作品呈现于中国观众面前，以舞之名，展开对身体、感受与人类处境的深度回应。
《回声》不止是声音——它同时是记忆、共振、联结与距离。它承载着声音穿越时空，让呼唤放大或消逝，既营造亲密感，也凸显沉默与孤独。在这份共鸣之中，舞台上的事件徐徐展开：声音从四面八方靠近，将我们带入一个原初的世界——在这里，节奏、呼吸与共融变得触手可及，仿佛一股原始的力量正在被释放。
在这部由Frank Fannar Pedersen与Javier Rodríguez Cobos共同创作的作品中，音乐会与舞蹈表演相互交融。我们得以见证瑞士人声艺术家、音乐家Christian Zehnder与圣加仑舞蹈团的舞者们一起，共同呈现这部作品。他革新了泛音演唱，也是首次与他的儿子、电子音乐家兼声音设计师Till Zehnder同台演出。
©Nicha Rodboon
演出时间
9.24（四）| 21:00-22:00
9.25（五）| 21:00-22:00
演出地点
A 剧场
《承诺》为未来打开了一个空间：一份建立在信任、可预测性与对不确定性保持开放之上的给予。然而，每一个承诺，也都暗含着一道信念的飞跃。《承诺》是富有节奏感的、锐利的、真挚的——一个存在于身体中的承诺，在观众心中久久回响，并在不确定性中寻找到属于它自己的真理。
编舞家 Sharon Eyal ，是 S-E-D（莎伦·埃亚尔舞蹈团，原 L-E-V）的联合创始人、联合艺术总监及编舞家。2013年，她与长期合作者Gai Behar（盖·贝哈尔）共同创立了该团。在成立这个舞团之前，她曾作为舞者、编舞家及艺术总监，在全球多个顶尖舞蹈机构中工作多年，发展出一种独特的编舞语言，以其原始的情感强度、精准性与情感深度而获得国际声誉。
S-E-D 的作品已在世界各大剧院和国际艺术节上演，包括曼彻斯特国际艺术节，并以其独特的美学和激进的肢体性持续塑造着当代舞蹈的面貌。Sharon Eyal 的艺术成就获得了多项荣誉，包括法国艺术与文学军官勋章 (Officière de l’Ordre des Arts et des Lettres)以及 FEDORA 芭蕾奖。
作为当代舞坛最具辨识度的编舞家之一，Sharon Eyal 的作品总在精确与失控、群体与孤独、欲望与脆弱之间寻找张力。她创造的身体语言极具辨识度：持续的肌肉张力、细微而高频的动作、近乎机械的重复，以及高度同步的群体运动。身体仿佛被压缩在一个精密的节拍里，却不断从其中渗出情绪与欲望。
在Ori Lichtik引人入胜的声音设计中，舞者们几乎全程保持半脚尖移动；重复的动作不断加剧，进入一种恍惚般的状态。作品带有鲜明的Sharon Eyal艺术印记。强调节奏感的舞蹈动作在一个有机的群体动态中展开，个体与集体不断交织在一起。身体的力量始终处于前沿，同时不断显露出其内在的脆弱。
©Gregory Batardon
演出时间
9.26（六）| 21:00-21:45
9.27（日）| 14:00-14:45
演出地点
A 剧场
舞台被构想为一个空的空间，理解为一个广场：一个充满情境、情感、冲突和节奏的仪式性空间，不同的时间性在此累积。表演者并不塑造角色，而是体现一个被记忆贯穿的集体身体。在此，仪式作为一种无形的结构，通过圆圈、重复、累积和过度状态来组织在场，形成一种共享的语法。
在这个视野下，西班牙科尔西亚舞蹈团 KOR’SIA的新作《戏游者》全球首演，不将过去视为需要颂扬的起源，而是视为一种回归的仪式能量。舞台不再现传统；它践行传统。在疯狂与节制、仪式与游戏、记忆与转化之间，将传承下来的姿态、声音和节奏转化为一种生动的、共享的实践。受到中世纪丑角的启发，《戏游者》运用仪式、游戏和重复，在当下对照传统，创造出一个过去与当代交汇的舞台——介于疯狂与节制、以及共同体的显现之间。
©Genevieve Reeves
演出时间
9.25（五）| 19:00-20:00
9.26（六）| 19:00-20:00
演出地点
酒神剧场
80个橙子，7个西瓜，9位表演者，一场被彻底重塑的抛接艺术。当代马戏的前沿甘迪尼杂耍团，带来亚洲首演作品《掷果狂想之爆裂水果2 》，以幽默方式展现舞者之间的有趣碰撞，运用大量水果和慢动作喜剧，重新定义了抛接杂耍。
灵感源自伟大编舞家皮娜·鲍什的作品，甘迪尼杂耍团将她手势编舞中的元素，与复杂的几何图案、独抛与群抛的层层抛接融为一体。其结果是一种全新的杂耍混搭，以舞蹈剧场风格呈现，表演时动作整齐划一、时机精确到分秒。风趣、富有创意且个性十足，充分展示了甘迪尼杂耍团高超的舞台技艺。
©Camilla Greenwell、Stephane Darmon
演出时间
9.25（五）| 17:00-17:40
9.26（六）| 11:00-11:40&17:00-17:40
9.27（日）| 17:00-17:40
演出地点
海边剧场
今日的我们身处虚实边界日渐模糊的城市空间，仿如置身一款开放世界Online游戏里的NPC（Non-Player Character，非玩家角色）。“游戏”，严肃生活的轻盈一面，在当代表演艺术团体Project O看来，它不产生实质影响，却让人无忧沉浸。编舞叶梓洋以此为概念，创作了这支全新的环境舞蹈剧场作品。
《蓝岛漂浮部》为今年舞蹈节的委约驻地作品，编导叶梓洋从2025年舞蹈节「NEXT PULSE竞创单元」中脱颖而出。表演者们通过冒险、竞技或协作，邀请观众共同参与，争取赢得游戏的胜利，或单纯放松，在规则中享有自由——包括随时退出的权利。这或许正是应对流动世界的一种乐观姿态：在不确定中，保持游戏者的开放与从容。
©梁皓扬、严智程
演出时间
9.25（五）| 11:00-12:00
9.26（六）| 11:00-12:00
9.27（日）| 11:00-12:00
演出地点
启行营地户外草坪
2026正在国际舞蹈节
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9月1日12:00-9月4日12:00
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