9月1日清晨，北京八宝山殡仪馆兰厅庄严肃穆，正举行京剧艺术大家李维康先生的遗体送别仪式。
这位享年79岁的青衣泰斗，于8月28日凌晨在安眠中悄然辞世，未留只言片语，却把满台清音、一身风骨留在了人间。
当日，叶少兰、刘长瑜、濮存昕、于魁智、李胜素、迟小秋等数十位梨园翘楚陆续抵达现场，向这位德高望重的前辈作最后致意。
来自全国各地的戏迷自发汇聚于此，队伍蜿蜒而静默，手中素菊洁白如雪，只为陪她走过人生最后一段路途。
灵堂内气氛凝重而温厚，一副挽联赫然映入眼帘：“宝莲灯暗、蝶恋花残”——八个字，既暗合她毕生最具代表性的两出扛鼎之作，也道尽万千人心底难以言说的怅惘与敬惜。
人群中，79岁的耿其昌先生格外引人注目，身形清癯，步履微滞，目光沉静却难掩深切悲恸。
作为李维康先生相守半个多世纪的伴侣，他一早便伫立于家属区，由亲友轻扶而立，不时抬手拭去眼角泛起的微光。
在我眼中，他们二人的感情，是当代戏曲界最真实、最坚韧、最值得被反复书写的深情范式。
鲜为人知的是，早在1958年，年仅11岁的李维康与耿其昌便一同考入中国戏曲学校，命运的丝线自此悄然交织。
一个主攻青衣，一个专修老生，同窗共读整整八年，朝夕切磋、耳鬓厮磨，堪称真正意义上的少年同砚、艺路双星。
彼时李维康因家庭变故备受冷遇，众人避之唯恐不及，唯有耿其昌挺身而出，在公开场合郑重声明：“我最了解她是什么样的人。”
正是这掷地有声的一句承诺，让她将整颗心毫无保留地交付于眼前这个少年。
毕业后二人分赴不同院团，开启长达八年的异地岁月，鸿雁传书成了彼此唯一的慰藉，信纸泛黄、字迹工整，每一封都写满思念与笃定。
两人登记结婚那天，没有红毯鲜花，亦无宴席宾朋；婚房是剧团分配的一间不足十二平米的小屋，墙上挂着两件戏服，桌上摆着两副碗筷，便是全部家当。
此后五十载春秋，他们既是生活里相濡以沫的爱人，更是舞台上珠联璧合的搭档，《龙凤呈祥》《四郎探母》《谢瑶环》等经典剧目中，唱念做打皆默契如呼吸。
尤为令人动容的是，早年李维康突患重症，医院下达病危通知，耿其昌在手术室外来回踱步，双手剧烈颤抖，连签字笔都几度滑落。
术后她严重贫血，他毫不犹豫挽袖献血；后来他腰椎旧疾复发，面临瘫痪风险，她当即推掉所有演出邀约，日日陪护理疗、亲手熬药、按摩推拿。
每逢她赴外地巡演，他必随行携带一口乌黑铁锅，在后台僻静角落支灶煎药，药香氤氲中，是他无声却厚重的守护。
这些细碎而绵长的日常，早已超越寻常夫妻情分，成为一段用岁月与生命共同铸就的艺术共生史。
仪式现场，女儿耿玉菲始终静静守候在父亲身侧，神情克制而坚定。
一袭素黑长裙，发髻一丝不乱，凡有吊唁者上前，她必躬身深揖，声音低缓却清晰地道一声“谢谢”，全程脊梁挺直如松，将各项事务安排得妥帖周全。
熟悉这个家庭的人都知道，她自幼懂事得令人心疼，那份沉静背后，是数十年如一日对父母事业的理解与成全。
她的小名唤作“八妹”，因出生时体重恰好八斤，恰逢父母艺术生涯最炽热的上升期——常年辗转于全国各大剧场，一走便是两三个月。
童年多数时光由姥姥照料，想爸妈时便悄悄写下心事，压在饭桌玻璃板下，等父母深夜收工归来再逐条回复，那些泛黄纸条层层叠叠，摞起来竟比一本《现代汉语词典》还要厚实。
有一幕至今令人鼻酸：幼年一次肺炎高烧至意识模糊，姥姥担心影响巡演进度，硬是瞒着未告知二人。
待他们演完全程匆匆赶至病房，她刚睁开眼，第一句话不是哭诉委屈，而是轻声催促：“爸、妈快回家休息吧。”
后来，耿玉菲以优异成绩考入北京大学物理学院，所学专业与戏曲毫无交集。
有人揣测她有意远离父辈道路，我更愿相信，她是太懂得舞台背后的奔波辛劳与身不由己，才选择一条理性稳重的路径，默默成为父母最安心的依靠与最坚实的后盾。
正如这一天，她以柔肩担起整个家族的重量，让母亲走得从容、体面、圆满。
这位曾凭《红灯记》中“李铁梅”一角响彻大江南北的表演艺术家，一生登台无数，台风稳健如磐石，可此刻站在挚友灵前，却数度哽咽垂泪，难以自持。
刘长瑜比李维康年长五岁，二人同出名师门下，既是师姐师妹，也是多年并肩作战的舞台伙伴，更是彼此钦佩的艺术对手。
早年刘长瑜曾在媒体采访中坦言：“能与李维康这样一位功底深厚、勇于革新的同行同行，是我从艺路上莫大的福气。”她还专门撰文盛赞李维康在京剧声腔现代化探索中的开创性贡献。
反观当下演艺生态，同赛道艺人之间互设壁垒、刻意贬抑已成常态，粉丝群体更是动辄剑拔弩张、恶语相向。
而她们那一代人，台上拼的是真本事，台下守的是真本分；艺术上你追我赶，人格上彼此托举；较量了一辈子技艺，也敬重了一辈子风骨。
刘长瑜此次落泪，不只是为痛失知己，更是为那个群星璀璨、纯粹热忱的京剧黄金年代，又悄然合上了一扇门。
当天到场送别的，还有众多青年演员与普通戏迷。
濮存昕身着素装静立人群之中，于魁智、张建国、李宏图、杜镇杰等中坚力量悉数到场，向这位承前启后的艺术大师表达崇高敬意。
更多是从天南地北赶来的观众：有人紧攥着上世纪八十年代的旧戏票，边角磨损却保存完好；有人怀抱泛黄画册，扉页上还留有当年签名；有人只是默默伫立良久，只为再看一眼那个曾用声音点亮无数夜晚的人。
一位老戏迷回忆说，私下里的李维康毫无名角架子，说话温和，笑容亲切，对工作人员、学生乃至陌生观众，都一视同仁、耐心细致。
她教学生从不强求模仿自己，常说：“每个人的嗓音条件、气质禀赋各不相同，我不教‘第二个李维康’，我要帮你们找到属于自己的声音。”
从12岁首次登台亮相，到79岁安然谢幕，她在聚光灯下坚守了六十七个春秋。
她不仅摘得首届中国戏剧梅花奖、梅兰芳金奖大赛旦角组桂冠，更跨界出演电视剧《四世同堂》，凭借“大嫂韵梅”一角荣膺大众电视金鹰奖最佳女主角。
横跨戏曲与影视两大领域皆获公认成就，靠的绝非流量加持或话题炒作，而是一字一句咬住气息、一板一眼扣准节奏、一腔一调反复打磨出来的真功夫。
“德艺双馨”四字，世人常挂嘴边，她却用整整一生躬身践行——不争虚名，不逐浮利，唯以敬畏之心侍奉艺术，以赤诚之态面对众生。
整场告别仪式结束之后，我心中久久萦绕一种难以名状的空落感。
我们送别的不仅是一位杰出艺术家，更是一个时代的精神剪影。
从戏校练功房里汗流浃背的少年，到国家舞台中央光芒万丈的名角，再到如今一位位悄然退场，这代人穿越风雨而不改初心，凭一副好嗓子、一颗赤子心，撑起了中国京剧最厚重、最醇美的一段年华。
今天的舞台布景愈发炫目，宣传手段愈加多元，但那种对艺术近乎苛刻的执着、对同行坦荡磊落的胸襟、对观众谦卑真诚的态度，却似乎日渐稀薄。
老一辈艺术家身上那股“戏比天大”的信念感，那种甘坐冷板凳、苦练基本功的耐力与定力，在今天依然熠熠生辉，弥足珍贵。
李维康先生走了，走得安静如初，一如她平生行事风格——不喧哗、不张扬、不索取，只把最饱满的艺术能量留给舞台，把最温润的人格光辉留给世人。
她留下的《宝莲灯》《蝶恋花》《谢瑶环》等经典唱段，仍将回荡在无数戏迷耳畔；她身上那份淡泊明志的艺德、温润如玉的人格，也将长久滋养后来者的心田。
也想借此机会提醒每一位热爱戏曲的朋友：趁老艺术家们尚在台上，多走近剧场，多聆听原声，多记住他们登台时的眼神与姿态。
有些声音，真的每听一次，往后能再听见的机会就少一分。
您记忆中最难忘的李维康先生演出片段，是哪一部作品？
信息来源：BRTV新闻
热门跟贴