作者 | Kino
编辑 | 张洁
一条AI视频播放量过亿，几天涨粉几十万，创作者到底能不能赚到钱？
过去一年，每当AI短片、AI短剧出现爆款，相比“一个人也能拍大片”的新奇感，大众现在更想知道的是：这些惊人的流量，究竟只是短暂热闹，还是已经变成了一门赚钱的生意？
一组来自抖音AI内容生态的数据，给出了相当直接的回答。
2026年第一季度，抖音AI账号通过GMV和商单获得的单季收入，已经超过2025年全年。部分头部AI账号在三个月内变现超过400万元。
与第一季度相比，第二季度抖音的AI优质创作者数量增长99%，其中优质万粉创作者增长205%；AI内容投稿量增长191%，播放量增长234%。
这是2026年AI内容供给骤然膨胀的一个切面，更值得关注的是收入端：AI创作者总收入增长457%，实现变现的AI创作者数量增长718%。
也就是说，AI自媒体不再只有极少数头部案例获得收益，能够把流量转化成收入的AI创作者数量正在迅速增加。
过去一个多月，抖音话题#OiiOii创作者计划 下的作品累计播放量已经超过13亿，一批非科班出身的创作者用OiiOii做出了不少百万点赞，甚至亿级播放的作品，并开始通过平台分成、商单和定制内容获得收入。
我们由此对话了三位具有代表性的OiiOii创作者：凭借《穿越山海经》系列内容一周内涨粉60多万的“阿盐”，首条作品就获得百万点赞的在校大学生“不2真人”，以及用AI还原古代底层职业、保持高频更新的兼职创作者“A1ger历史课本”。
他们有着不同的身份，也处在不同的创作阶段，但共同点是都在用OiiOii持续进行AI内容创作。
把这三个样本放在一起看，或许比单个“普通人靠AI逆袭”的故事，更接近AI自媒体正在经历的现实。当AI内容已经从流量实验进入商业化阶段，创作者究竟如何把流量变成收入，以及AI自媒体是不是开始成为一门好生意？
同一波AI浪潮，三种走红路径
阿盐并非影视科班出身，他学的是土木工程专业，本职工作是做大宗贸易。由于对《山海经》、中国神话及东方玄幻题材有浓厚兴趣，他一直想将脑海中的神话画面转化为视觉内容。2025年下半年Sora爆火，他开始尝试用AI制作一些偏脑洞向的视频，比如“修仙通勤”，初步体验到AI创作的乐趣。
在做《穿越山海经》这个系列之前，阿盐已经制作过孙悟空、杨戬、哪吒的相关AI二创内容，也积累了对应的角色资产。一次，他偶然翻阅了一本《山海经》实体书，被其中的异兽和蛮荒世界吸引，萌生出把三个“天庭反骨仔”放进《山海经》的灵感。
《穿越山海经》剧情片段
《穿越山海经》系列由此诞生，该合集视频在抖音发布后迅速走红，单条视频最高播放量达1.6亿，点赞超400万。阿盐的抖音账号也在6天内涨粉近60万，短短2个月成为百万粉丝博主，并陆续迎来品牌和媒体合作，月收入翻了好几倍。
如果说阿盐的路径，是AI终于让一个普通人有能力把积累多年的兴趣和想象“拍出来”，那么“不2真人”走红的过程，更接近一个年轻内容创作者不断寻找新表达方式的结果。
《茧物语》是一部都市悬疑科幻AI短片，自8月19日发布第一集以来，目前抖音点赞已超百万。
故事围绕女主王瑶展开，她拥有一种“时间暂停”的超能力：当遇到危险时，周围的时间就会停止，直到她脱离危险。起初，她利用这种能力帮闺蜜暴揍人渣前男友，但后来发现，这种能力实际上是一种保护或监视，每次她试图自残（如划伤自己、跳楼、吃安眠药）时，都会被意想不到的方式化解。
在《茧物语》爆火之前，“不2真人”仍是一名没有毕业的大学生。虽不是影视专业出身，但他一直有比较强的表达欲，也有过不少内容创作经验：剪游戏视频、记录生活，也尝试写过一些小剧情和小故事。
大二时，他第一次接触Stable Diffusion。那时的AI还很难直接生成完整视频，他只能跟着教程逐步摸索，用逐帧处理的方式制作换脸和视觉效果。后来，他还做过AI特效类内容，先后运营过两个抖音账号，都积累到约5万粉丝。真正让他决定做原创叙事的，是AI视频模型的进步，以及《丧尸清道夫》等叙事类AI作品的出现。
《茧物语》第一集时长约6分钟，“不2真人”花了一个月的时间制作，发布后短短几天就获得近百万点赞，大大超出他的预期。随之而来的MCN邀约、平台邀请、品牌合作与版权咨询，迅速改变了他的生活节奏。他从下班后每天创作两小时，转向近乎全职地投入AI内容。
但并不是每个AI创作者入局的起点，都带有创作理想色彩。相比阿盐和“不2真人”，“A1ger历史课本”的入场方式要务实得多：工作之余有一些空闲，恰好赶上AI视频能力快速进步，于是决定试试看。
当时Seedance 2.0尚未发布，AI视频仍以图生视频为主，现代人物、复杂动作和连续表演都不容易稳定生成。受模型能力限制，古代人物、固定场景和相对简单的动作反而更适合制作。A1ger由此进入“AI＋历史”方向，开始尝试制作古人饮食、冷门职业和市井生活。
其中反馈最好的是“清朝皮门”系列。“皮门”原本指卖假药的人，“A1ger历史课本”又将它延展到古人制作各类假货的故事。他虚构人物和情节，把有史料记载的工艺与参考现代方法推演出的细节放在一起，以“沉浸式体验”呈现古代底层职业。
在他看来，自己是这一系列内容的首创者。题材走红之后，平台上也陆续出现更多类似的模仿内容。
“清朝皮门”系列合集播放量已超3.2亿
三个创作者入局AI自媒体赛道的起点并不相同。阿盐从兴趣和IP出发，“不2真人”从表达欲和内容创作出发，A1ger则想趁着AI视频能力快速进步的窗口期试一试。
但他们最后走向了同一个结果：用AI生产内容，用内容获得流量，再把流量变成真实的商业机会。
一人剧组要跨过几道门槛？
无论最初为什么入场，对于很多新手创作者而言，把一个脑洞变成一条完整视频，中间还横亘着剧本、角色、场景和分镜、提示词、画面生成等环节。
怎么跑通全套创作流程、怎么准确告诉模型自己想要什么，以及没有专业影视背景，又该怎么快速建立镜头和内容判断。这些是AI把生成门槛降下来之后，创作者真正面对的新门槛。
这也是OiiOii一直在解决的问题。
为了降低新手创作者入局的门槛，OiiOii的做法是，把这套制作流程内置进7个专业Agent中，包括编剧、分镜师、角色设计师、场景设计师、动画师、音效工程师和艺术总监。
前期如果你只有一个故事梗概，可以先跟艺术总监讨论剧情创意，让编剧Agent补全剧情。角色还没确定，可以让角色设计师Agent生成角色设定。进入分镜环节后，则可以根据分镜师Agent设计的镜头逐步调整。
OiiOii的编剧Agent基于一句话故事梗概创作的剧本
过去需要一个团队协作完成的工作，现在一个人也可以完成。这对于AI自媒体创作者来说，意义并不只是“省几个小时”。更重要的是，当制作效率提升，创作者才真正有机会进入高频更新、持续试错的内容竞争。
“不2真人”在制作《茧物语》第一集时，几乎是一边打磨剧本，一边生成视频。他先确定故事的大方向和开场，制作人物设定图，再让OiiOii的编剧Agent给出几种后续剧情发展的可能性，自己从中筛选、联想和改写。
而阿盐在《穿越山海经》等作品的创作过程中，通常会先想好核心剧情、人物关系和关键画面，再把相对成熟的内容交给不同Agent继续补全情节、梳理细节、拆解角色和场景资产，最终进入分镜和生成环节。
每推进一步，他都可以看到阶段结果，再决定采用、修改还是重做。某种程度上，这也是AI把创作门槛降得更低之后，人的判断反而变得更重要的地方。
而对于已经形成稳定更新节奏的创作者，这套Agent工作流解决的又是另一个问题：怎么把已经跑通了的选题公式，固化成一套可以重复执行的生产流程。
“清朝皮门”系列每期视频大约两分钟，由10个左右的片段组成。为了提高效率，“A1ger历史课本”逐渐形成了一套固定模板：先确定选题和故事梗概，再让Agent补充台词、运镜、场景和提示词，生成视频片段后统一导入剪映。
为了维持人物形象、场景风格和镜头语言的一致性，AI视频创作者们通常会把常用角色、场景和视觉参考沉淀为可复用的资产。
《茧物语》《穿越山海经》和“清朝皮门”系列内容的角色、场景、道具、视觉风格等参考图，都被存档到了OiiOii的资产库。在后续创作中，可以通过“@”指令直接调用，实现角色资产的快速复用，以保持跨镜头、跨剧集的人物形象、场景画风的高度统一。
对尚未形成固定方法的新手创作者来说，7个Agent能够先带着创作者跑通一次完整流程。而对已经稳定更新的人来说，它又进一步变成一套可以复用的生产系统。角色图片、声音参考和场景资产可以留在画布中重复调用，减少在不同工具间搬运素材的时间。
如果说剧本和分镜解决的是“要做什么”内容，提示词解决的就是“怎么让模型准确执行”。
阿盐对此体会很深。刚开始做AI视频时，他只会写“一个修仙者御剑飞行去上班”这种大白话提示词，不会描述景别、构图和镜头运动。但随着制作越来越复杂，问题也越来越明显。
模型更新以后，人物怎样移动、镜头如何跟随、动作要呈现什么力量感，都需要写得更具体。尤其模型更新之后，大白话提示词的适配度下降，他不得不重新学习景别、构图、运镜等视听语言。
比如在制作二郎神展示神通法宝的镜头时，他就曾为了脑海中的“挥天披风”反复抽卡，却始终得不到满意结果。一段时间里，为了重新获得对画面的控制，他甚至停更了两三个月，重新补习这些专业知识。
二郎神“挥天披风”
后来，他开始使用OiiOii的提示词优化功能，把口语化的画面设想转成更具体的分镜、动作和光影描述，大大提高了对生成结果的可控性。
与此同时，“不2真人”的感受是，创作者不需要从一开始就知道很多镜头语言的专业术语，可以先按照自己的习惯描述画面，再由OiiOii提示词优化功能把口语化表达进一步补充成包含镜头、动作、构图、光影等信息的提示词。
当AI自媒体进入高频竞争，另一个普遍需求是追热点：一条视频为什么会成为爆款？镜头语言、结构、叙事节奏有什么特点？
过去回答这些问题，通常依赖人工拉片，把一条作品逐镜拆开，分析景别、构图、运镜、剪辑、声音和叙事结构。这本身是一项既有专业门槛、又非常耗时的工作。
OiiOii的“爆款复刻”把这件事自动化了。只要把一条你想学习和参考的视频上传到智能画布后，系统可以从叙事内容、镜头语言、视觉语言、音乐与音效等最多18个维度进行拆解。
“不2真人”在早期摸索AI视频时，就使用过OiiOii的“一键拉片”，去分析精品短片的镜头节奏和结构，再把拆解结果作为自己的分镜参考。
在他看来，对于没有系统接受过视听训练的新手来说，这一功能最大的价值，就是帮助创作者学习成熟作品的视听语言，再逐渐建立自己的判断。
当然，这种能力同样存在明确的使用边界。阿盐会主动研究优秀作品的构图和镜头，却不会直接利用“爆款复刻”去复制另一位创作者的内容。“A1ger历史课本”对此更加谨慎。在他看来，如果所有人都追着同一个爆款，更换角色、替换风格之后重新生成，最后只会进一步加剧AI内容的同质化，逐帧复刻还可能带来版权风险。
为什么越来越多AI创作者选择OiiOii？
对于很多“一人AI自媒体”来说，创作只是第一关，要维持稳定更新需要算力，作品发布以后，还要面对账号运营、内容传播、商务对接、合同、版权和项目交付。
因此，当AI创作从兴趣尝试逐渐走向职业化，除了创作工具外，创作者们更需要一套能够帮助他们持续生产、获得曝光，并进一步获得商业机会的扶持体系。
“A1ger历史课本”坦言，OiiOii对自己最直接的帮助，就是算力支持。平台提供的积分能够覆盖相当一部分生成成本，让他的创作可以维持相对稳定的更新频率。对已经找到内容方向的创作者来说，这种支持看起来或许没那么性感，却直接决定了一件更现实的事：账号能不能继续更新下去。
但当作品开始获得流量，新的问题又会出现。对于一个突然被爆款推到公众视野里的个人创作者来说，怎么处理随之而来的传播、合作和商业化，开始变得和创作本身同样重要。
阿盐的经历就是一个典型例子。《穿越山海经》走红以后，他曾同时收到多个平台的邀请。最终选择OiiOii，他看重的不只是工具的能力，更在于OiiOii提出了一套更长期的创作者支持方案，包括算力、编剧和内容支持、专属沟通以及后续宣发。
此后，阿盐陆续与大话西游、京东健康等品牌展开合作。8月19日，他还与央视新闻共同推出中国医师节AI短片《白衣侠客》，将“白衣为甲”的医者形象转化成国风侠客叙事。从自己做一条视频，到开始承接品牌和内容共创项目，背后是一个个人账号逐渐职业化的过程。
OiiOii创作者计划试图解决的，是AI创作者在不同阶段会遇到的一连串问题：
创作阶段，平台通过算力支持降低生成与试错成本；制作过程中，编导、内容和技术团队可以帮助处理剧本、模型和工作流问题；作品发布后，再根据内容表现提供现金激励、传播和媒体曝光；对于已经跑出稳定内容能力的创作者，则进一步连接品牌项目、商业合作和内容共创。
截至目前，抖音话题 相关内容播放量已达30亿，多位创作者作品点赞突破百万，超50位创作者制作的AI短剧播放量突破1亿。
而现在，OiiOii又追加100万元现金池，发起“百万AI自媒体打造计划”。
OiiOii想扶持的，不只是已经跑出来的头部创作者，还有更多正在入局、准备做AI自媒体的人。
100万元是OiiOii继续加码创作者扶持的一次直接投入，也让这套扶持逻辑变得更加完整：从降低创作成本、提供内容和技术支持，到帮助作品获得曝光，再到进一步连接商业机会，平台正在尝试覆盖AI创作者从生产到变现的更多环节，让更多普通创作者能够持续创作、跑出爆款，并最终获得商业回报。
当制作、算力、传播和商业合作都有平台兜底后，一个人做内容这件事，也更有机会从偶然做出一条爆款，真正走向稳定更新和长期经营。AI自媒体最好的时代，可能才刚刚开始。
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