与Lalique齐名的新艺术珠宝巨匠，写了法国珠宝圣经，百年世家Vever为何从巅峰滑落为小众品牌|lalique|亨利|珠宝交易平台|珠宝巨匠|胸针|艺术

珠宝匠第1668篇原创

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J 先生说：
提起新艺术珠宝，绝大多数人脑海里蹦出来的第一个名字，一定是勒内・拉利克（René Lalique）。这位号称新艺术运动珠宝先驱的大师，用翩跹的蝴蝶、蜿蜒缠绕的藤蔓和如梦似幻的半透明珐琅，把自然生灵刻进珠宝骨血，几乎把这些符号打成自己的专属 IP。
可很多人不知道，在 1900 年巴黎世界博览会那个群星闪耀的舞台上，还有一间法国珠宝工坊，和拉利克并肩拿下最高大奖。
就连法国的欧仁妮皇后、俄国沙皇、法国总统等都曾是它的忠实主顾，它就是被很多人低估的宝藏珠宝品牌 —— 维夫（Maison Vever）。

今天，就跟着 J 先生穿越回美好时代的巴黎，扒一扒Vever家族究竟凭什么，征服了眼光挑剔、骄傲到骨子里的巴黎时尚圈。

一、珠宝大师与百年世家的诞生

Vever 的故事，始于 1821 年法国东部梅斯城。

金匠皮埃尔‑保罗・维夫（Pierre‑Paul Vever）在这里开了一间小小的金银工坊，百年传奇就此埋下种子。梅斯地处法德交界，得天独厚的地理位置，让本地金银首饰揉合了德意志一丝不苟的精工手艺，又浸润法兰西浪漫飘逸的审美，家族技艺依靠代代传授不断沉淀。

小知识：
品牌名Maison Vever中的maison，在法语中是房子的意思，叫Maison xxx的品牌，通常带有浓厚的家族印记。

1848 年，儿子埃内斯特・维夫（Ernest Vever）接过工坊的接力棒。他专程游历德奥，四处拜师研习金银锻造，为家族攒下实打实的工艺家底。

1871 年普法战争，彻底改写了整个家族的命运。随着《法兰克福和约》签署，阿尔萨斯‑洛林被割让给普鲁士，梅斯就此划入德国版图。

不愿接受异族统治的 Vever 家族，毅然舍弃故土基业，举家搬迁奔赴巴黎，落户珠宝黄金地带 —— 和平街（Rue de la Paix）19 号。这条街大牌云集，距离旺多姆广场仅一步之遥，是当时巴黎高级珠宝的兵家必争之地。

传到第三代，保罗・维夫与亨利・维夫兄弟联手接管家业，直接把 Vever 抬到行业天花板。

哥哥保罗长袖善舞，全权负责商业运营与市场扩张；弟弟亨利・维夫，则是品牌真正的灵魂内核。他身兼多重身份：天赋炸裂的珠宝设计师、大收藏家，更是分量极重的珠宝史学家，在珠宝史书上留下浓墨重彩的一笔。

亨利・维夫 1854 年 10 月 16 日生于梅斯。1871 年举家迁居巴黎之后，他先后进入 Loguet 与 Hallet 两大珠宝工坊当学徒打磨手艺；两年后考入巴黎美术学院，拜入学院派大佬、第二帝国时期最成功的三位艺术家之一：让‑莱昂・热罗姆（Jean-Léon Gérôme）门下。

学院派的训练，塑造了他扎实完备的审美功底，也让绘画成为伴随一生的热爱。1881 年，他和兄长正式全盘接手家族企业，牢牢攥住品牌艺术方向，释放出惊人的艺术创造力。

在亨利的审美掌舵之下，Vever 一路横扫国际大展：1889 巴黎世博会、1897 布鲁塞尔世博会、1900 巴黎世博会、1908 伦敦博览会，四度斩获国际博览会最高大奖 Grand Prix，亨利的名号火遍整个欧洲艺术圈。

做生意、搞收藏两头忙的同时，亨利还埋头写作。

1906‑1908 年，三卷《十九世纪的法国珠宝》（La Bijouterie Française au XIXe Siècle）问世。全书收录 1250 幅插图，记录近 3000 件珠宝实物，是历史上第一部系统梳理 19 世纪法国珠宝的煌煌巨著，时至今日依旧是该领域绕不开的权威圣经。

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珠宝匠图书馆

更有意思的是，亨利还是珠宝圈眼光毒辣的伯乐。早在 1880 年代，他就发掘了虽已展露才华、却尚未声名远播的勒内・拉利克，二人曾经深度合作，碰撞出新艺术时代最耀眼的火花。

1900年那场万众瞩目的巴黎世博会上，Vever 与拉利克双双拿下最高大奖，顶峰相见。

二、经典传世作品

聊亨利的作品，绕不开贯穿他一生的 3F 创作信条：Femme（女性）、Fleur（花卉）、Faune（动物），是他永恒的创作母题。

亨利・维夫设计代表作

1900 年世博会上大放异彩的「西尔维娅」（Sylvia）仙女吊坠，是 Vever 诠释新艺术女性精神的封神之作。设计师把少女柔美的侧脸，与蝴蝶翅膀、触角巧妙融合，塑造出半人半蝶的林间精灵形象。

蓝绿色蝶翼薄如蝉翼，利用炉火纯青的空窗珐琅（plique‑à‑jour）技艺，光线透过，温柔又充满缥缈仙气。少女侧脸由玛瑙雕琢成型，老矿切工钻石铺撒星光，心形红宝石点缀，局部黑色珐琅勾勒轮廓。整件作品线条婉转流动，配色雅致新颖，让人眼前一亮。

与拉利克大胆拥抱玻璃、牛角、象牙等非常规材质不同，Vever 的审美相对克制保守。他没有彻底抛弃传统高级珠宝框架，依旧偏爱贵重宝石搭配精密锻打的黄金基座，在华丽珠宝的基底之上，注入新艺术流动自然的灵魂。

比如这件透窗珐琅蝴蝶吊坠胸针两用款，蝴蝶双翼舒展张开，空窗珐琅晕染出海沫蓝绿、皇家蓝、嫩黄绿层层交融的渐变，黄金镂空底座中心，安放一颗巴洛克异形珍珠，尾部是可以自由摆动的钻石镶饰结构，整件散落老矿切、玫瑰切钻石，钻石总重约 12.5克拉。

吊钟海棠花叶吊坠同样趣味十足。纤细弯曲的金色枝蔓铺镶玫瑰切钻石，翠绿空窗珐琅模拟叶片舒展；下方垂挂一绺由蛋白石片拼接而成的活动流苏，流苏整体模拟吊钟海棠垂坠盛放的花簇，最大的一朵花心镶嵌老欧洲切工钻石。走动时流苏轻轻晃动，仿佛枝头繁花随风颤动。

欧仁・格拉塞（Eugène Grasset）合作系列

Vever 的辉煌，也离不开外部天才设计师的加持。新艺术插画大师欧仁・格拉塞，便是亨利挖到的另一员猛将。格拉塞原本以海报、书籍插画名扬巴黎，1900 年前后，在亨利邀约下，为 Vever 一口气创作二十余件珠宝，全部登上 1900 巴黎世博会展台，成为当年展览的一大高光板块。

格拉塞自带神秘浪漫的神话气质，作品融合中世纪哥特艺术与日式浮世绘多重养分，偏爱朦胧幻境、林中宁芙、孔雀花卉这类意象，再由 Vever 工坊负责落地精工，亨利把控整体艺术调性，二者珠联璧合。

代表作《幻影（Apparitions）》胸针堪称传奇：黄金基底之上，深邃蓝珐琅勾勒男性侧脸，一旁是半掩于金色拱框之中的少女面容，周围布满层叠卷曲的植物纹样，宝石错落散落，现实与幻象交织，充满梦境氛围感。

除此之外，他还为 Vever 打造过古希腊酒神主题腰带扣：以古希腊酒神信仰为灵感，中心浮雕为酒神狄俄尼索斯头像，两侧起舞的迈那得斯女信徒，分别演奏铃鼓与古管乐器；黄金基底搭配空窗珐琅，将古典神话人物、新艺术流动卷曲的装饰边框融为一体，把宏大的神话叙事完整注入腰带扣这一件实用配饰之上。

还有罂粟主题腰带扣，金、珐琅配紫水晶和绿松石，同样华丽又充满叙事感。

三、走向没落的结局

繁花似锦的美好时代终究会落幕。1915 年，一战战火席卷整个欧洲，歌颂自然新艺术时代画上句号。大众审美风向快速调转，简约硬朗、几何感十足的装饰艺术风格登上舞台。

同年，哥哥离世。接连的打击压在亨利身上，可他依旧咬牙撑住工坊运转。战时经济窘迫，万般无奈之下，他只能将自己大批珍藏浮世绘卖给日本实业家松方幸次郎；这批珍贵藏品后来成为东京国立博物馆浮世绘馆藏的核心根基。

1921 年，亨利正式退出商业经营，把家族企业交给自己的两个侄子接手。自此彻底告别商界，全身心投入藏品整理、著书、博物馆公益事业。1924 年，他一次性向巴黎装饰艺术博物馆捐赠 350 件珠宝，其中 60 件出自自家工坊，大名鼎鼎的「西尔维娅」仙女吊坠就在捐赠清单之中，让巅峰杰作得以被公众永久看见。