芒果TV在AIGC内容布局上的提速，已经从组织与政策动作推进到头部项目交付。
作者 | 赛 娜（北京）
监制 | 张一童（上海）
8月31日，神话题材季播剧《后西游记》第一季「花果山篇」在芒果TV上线并登陆湖南卫视黄金档。
《后西游记》是「广电 21 条」发布后首部采用「边审边播」模式的剧集，以国民级中国神话IP为创作根基，依托芒果灵创AIGC内容创作平台三层技术底座，打通算力、模型、云端管线一体化能力，完整跑通从人设、分镜到成片后期的标准化AI全链路生产流程，实现了AI长剧集工业化落地。
当天，受此利好，芒果超媒股价连续两天涨停。
过去半年，芒果TV在AIGC内容布局上的提速，已经从组织与政策动作推进到头部项目交付。
2月，成立AIGC创新内容中心，定位独立一级中心，与节目制作中心、技术中心等核心部门平行协作；3月，中心展开为期一个月的专项封闭培训，随后迅速上升到集团层面，面向全集团的AIGC创作实战训练营正式开营；4月，平台发布「芒果TV AIGC合伙人计划」；5月，「浪漫疯长」内容联盟公布，同主题AI影像创作大赛同步启动。《后西游记》则完成从团队搭建、生态招募到长剧播出的首轮闭环。
这些提速动作的背后，是芒果TV长达八年的布局取得了阶段性成果。
早在2024年，芒果大模型成为广电行业首批通过中央网信办备案的大模型，同年，芒果自研AIGC内容创作平台「芒果灵创」、内容的创作团队「棱镜AIGC工作室」同步成立。截至2026年，芒果灵创进入商用，包括「棱镜工作室」在内的逐渐成长壮大的AIGC内容团队则产出了30余部精品内容，既有原创IP，也有对现有IP的内容版图扩充。
一级中心的成立更像一个水到渠成的结果。「到了今年，我们的基座已经搭建好了。」芒果TV总裁助理兼编委会副总编辑、AIGC创新内容中心总经理 任旭总结道。
芒果在AI领域的加速，也受到外部环境变化的客观影响。今年2月以来，视频大模型实现跃迁发展带动AI在视频制作领域的应用一起进入新阶段，与此同时，AI漫剧批量进入市场也进一步打开大众消费者对AI的认知。
另一方面，围绕内容质量和版权保护等具体问题，大众舆论场里针对AIGC的争议也不断发生。用户对长视频应用AI的敏感不仅仅是一种认知惯性，也在某种意义上展现了一种焦虑——在内容爆炸的AI时代，长视频平台的核心价值到底是什么。
现阶段，芒果在AIGC上的核心抓手是差异化的精品策略，这一决策基于其对用户需求的洞察，也源于对自身核心能力的认知。
目前，芒果TV已经锚定三大差异化方向，覆盖少儿动画、经典 IP 焕新、女性向精品中长剧，兼顾长剧、中剧、系列化内容开发。例如，《咕噜比事务所》之后，将落地《国宝奇趣探秘集》《魔法少女莎莎》等动画项目，打造自有AI音乐儿歌厂牌《芒果妙喵儿歌》，完善少儿AIGC产品矩阵，沉淀动画全链路生产经验，为IP长期开发奠定基础。同时，以《后西游记》为起点，平台持续推进《搜神》《辛追的一生》等国风项目开发，塑造东方美学内容标签；打造《女将归来》，聚合花木兰、穆桂英、樊梨花等人物搭建女性英雄宇宙IP，以系列化模式进行开发。
此外，根据芒果TV平台用户的特点，一批聚焦女性用户偏好的AIGC 精品中长内容也已提上日程。《十里芳菲》《翡色》《同行相轻》《无常录》《风起玲珑骨》《成凤》《沧澜传》《了不起啊，朋友》等甜宠、悬疑赛道的重点项目将联动阅文、知名编剧等优质行业资源，持续验证AIGC中长内容的精品化可能性。
《后西游记》的上线被团队视为一个新的节点，标志着芒果在AI长剧方面突破技术与生产过程中的组织调度关卡，进阶到差异化、精品化阶段。未来，芒果AIGC板块计划继续推出多元化的优质AIGC内容，并探索剧场化运营，通过好内容、好作品逐步培养剧场品牌、用户粘性。
被解放的创造力
AIGC创新内容中心被确立为一级中心后，第一件事是做内部封闭培训。这个决定带着明显的「芒果风格」：依托湖南广电体系内长达数十年的自制传统，芒果TV通过工作室制度将人才内部化、制度化，形成了独特的内生造血机制，成为芒果自制内容的差异化特质。在AIGC内容耕耘上，刺激内部自有创造力也是芒果TV必然的选择。
当来自湖南卫视、芒果TV节目、影视、版权等核心部门的人才汇聚一堂时，任旭将其视为一个重要时刻。「举全平台之力，大家集结在一起的那一刻，我突然觉得，很多创意人才是能在这样的技术赋能下被激发出来的。」
事实证明确实如此。
郭旭辉是芒果TV AIGC创新内容中心内容制作部棱镜工作室的负责人，2024年起，他就带领团队在芒果内部完成了大量AIGC创新内容的尝试，涉及文博、动画、自有IP衍生等多个方向。
在高强度做内部培训的一个月里，郭旭辉发现，内容人做AIGC内容，从思路到产出，都与市场上多数AIGC 原生创作者，尤其是抽卡型创作者有较大差别。
抽卡型创作者高度依赖「抽卡」产出的视觉内容，所以许多AIGC超级创作者的作品更偏向怪兽、科幻等视觉奇观内容。而在中心的培训过程中，新闻学出身的内容人陈永旭，带领团队将大量创作时间集中到了前期剧本讨论中。
迭代了多个版本、持续打磨剧本后，在七天的极限倒计时里，团队完成了一部七分钟的作品《大片》。故事讲述了一位想凭AIGC短片冲击大奖的独立导演，某天发现了一个可以剪掉生活片段的软件「小螃蟹AI剪辑」。他借此剪掉了父母的唠叨，如愿获得大奖，却发现父母因为自己的快速剪辑头发花白，迅速老去。
好在一切只是忙碌中的一场幻梦，但也因此，有了短片的最后一句话：「生活中的每一帧琐碎才是大片。」这也是团队想通过这场「噩梦」传达的——那些让人心烦的日常琐碎，才是构成生命的真正基石。
细腻的叙事、饱满的立意，让这部作品收获了训练营老师、平台管理层的一致认可。在芒果TV首批发布的12支训练营创新内容中，《大片》也是数据表现最佳的学员作品。在和我们的对谈中，郭旭辉多次提及这部作品，因为他从中感受到了做长内容要下的功夫。
「其实 AIGC 创作走到今天的时候，已经更加接近于传统影视了。有创意，有对内容的理解的创作者，更容易跑出来。」
而在后续面向全集团举办的AIGC创作实战训练营里，不少原本处于非核心内容部门的员工的「作者性」由此被激发。
「张雪机车」在WSBK葡萄牙站勇夺「双冠」后，湖南广电，第一时间策划了一期与张雪对谈的新闻专题片。这期片头，感动了不少人：39岁的张雪为19岁的自己戴上奖牌，为年少的自己圆梦。
过去如果想实现这个画面，需要全网找素材、做特效。但在参与训练营培训后，来自湖南卫视总编室的张炜拿出创意，陈宽辅助镜头，依托芒果AIGC内容创作平台，用2小时就完成了整支片子。
片子爆红第三天，任旭就把原本做宣传片包装的陈宽「薅」到了AIGC创新内容中心。如今，他已是中心一支内容团队的负责人。
培训教会内部成员使用AIGC技术，在这个过程里，大家习得了新的内容语法，和一种以AIGC作为起始点的思考方式。一位情感赛道综艺节目的导演，培训过程中生产了一些与节目相关的AIGC动画；在采访前不久，她联系到任旭，说她即将开始一档新的综艺，是完全基于 AIGC 开发的。
「AIGC不再是一个大家摸不着的东西，而开始成了创意的出发点，这个感觉会完全不一样。」郭旭辉总结道。过去，不少制作人都是在内容做完整体规划后，再拿出一部分用AIGC来补充，「像内部外包和接单」。但如今，节目立项之初就会找到AIGC创新内容中心，看如何找到共创的角度。
「精品」内容，怎么做？
生态在缓慢转变。「不少传统长剧公司以及动漫公司，都在陆续做AIGC内容转型，并且向平台靠拢。」任旭说。不少公司也在激励政策发出后联系到了任旭，看有没有可能一起尝试做些什么。
任旭表示，除了从内容层面锁定「故事内核方面有创新的、有差异化的内容」，在对外合作上，芒果接下来也将推出IP共创规范，厘清权责、标准化合作流程，面向编剧、后期等环节拓展外部合作。
一方面是持续挖掘市场优秀的合作方，包括编剧、制作等，基于4月的「合伙人」政策迭代升级，构建生态共赢合作模式；另一方面，升级超级创作者体系，搭建创作者分层运营机制，为自由创作者提供版权采购、联合出品、项目分包等商业机会，把创作者社群升级为可参与平台项目生产的人才联盟；
此外，「校企合作」也成为储备年轻人才的重点工作。芒果已与中国传媒大学、北京电影学院、浙江传媒学院、重点美术院校建立合作关系，以真实命题的实战模式鼓励更多对AI内容创作有兴趣的年轻人参与。
中心负责外部策略合作的负责人程增慧在最近收合伙人计划和方案书的过程中发现，市面上更多AIGC项目其实是服务于红果平台的、两分钟左右的竖屏内容。而芒果TV所明确需要的「横屏精品内容」女频向内容供应较少，但这些正是传统内容公司擅长的产品。
对合伙人而言，芒果TV的平台优势显著。
一方面是技术的灵活与全面。芒果灵创接入了多个业内顶级模型，相当于一个账号覆盖了全球顶尖AI生成能力。针对整个行业共同面临的「生成不可控」痛点，平台自研了一整套核心控制功能，全部免费开放给所有创作者使用。
另一方面是内容上的长期积累。芒果灵创是从芒果TV二十多年的内容土壤里「长」出来的AIGC创作平台，针对影视、动画、短剧等赛道中创作者的难处和痛点研发了多种功能。创作团队有任何想法，平台都可以从技术侧帮助完善，甚至定向开发功能。
芒果TV在IP上的丰富储备，也为创作者提供了广阔空间。
现阶段，芒果TV对IP的开放仍保持审慎的试水态度，更多是放到赛事逻辑里作为一种可选择的内容类别。近期发布的「浪漫疯长」赛事正是如此。此前李斯丹妮新歌发布时，平台也尝试将其MV作为创作大赛的一部分，刺激用户的内容共创。
更具体的，在横屏内容这一基础之上，芒果TV对精品的度量衡有一套明确的、基础的技术标准。AIGC创新内容中心设定了一套评分标准来评估内容是否及格：画面中是否有噪点？镜头连接性是否保持？一致性如何？人物是否变形？这些都在考核范围之内。
在技术上符合标准后，就是作品内核的审视。这基本上与传统影视作品一致：故事想要表达的核心内容是否向善，内容是否有创新表达。
一部长剧，如何验证「精品生产流」
《后西游记》改编自明末清初同名神魔小说，以孙小圣的成长为主线。它延展了「西游宇宙」，但没有把AI仅用于视觉奇观，而是把人物成长、情绪递进和东方神话审美作为长叙事的承载物。在此前举行的看片会反馈中，多位观众提到，随着情节推进，自己逐渐忘记作品由AI制作——这说明技术开始退到内容之后。
长剧真正抬高的门槛，是跨集审美一致性与组织协作。由芒果TV出品、AIGC创新内容中心制作、伯璟文化承制的《后西游记》，创作团队集结近百人，依托芒果灵创把迭代式算力与模型支撑、标准化东方美术表达、云端剧组协同、全流程画质保障和审核返修串联起来。过去分散在不同工具和工序里的生成任务，由此进入可调度、可复盘的专业制作链。
这也是「精品生产流」的核心：AI负责规模生成，人负责创意判断、审美控制与质量把关；问题镜头可以回到具体节点返修，团队能在统一资产、标准和节拍下协作。竞争壁垒因而从调用某个模型，转向能否持续组织模型、人才和内容。
与此同时，《后西游记》还采用边制作、边审核、边播出的方式，让技术迭代、内容反馈和播出节奏处在同一周期。这类柔性生产机制不等于降低内容标准，反而要求审核、制作和平台调度之间建立更短的反馈链。
新组织和新的商业可能性
目前，AIGC创新内容中心的团队大致分为三个板块，第一个板块是外部合作与策略，第二个板块是自制内容部门，第三个板块是商业化，主要是芒果AIGC内容赋能业务新场景的商业化。三个板块互相打通，在创新中心内部形成一条完整链条。
内容制作部门划分了6-7个小型内容团队，每个团队大概只有5个人左右，有的交由制片人统筹，有的则是编剧来带领。不同的团队最终也会产出各具特色的内容。
进入项目密集生产阶段后，这套组织机制还在继续扁平化：团队以更短的决策链适应模型与内容的快速迭代，并把单个UV的成本消耗纳入考核。对AIGC内容团队而言，效率因而不只意味着「做得更快」，还要回答内容能否以更合理的成本被用户真正消费。
随着AI在内容生产过程中参与度的不断深入，AIGC创新内容中心的自制团队也从最初的内部「外包」逐渐参与到芒果重要内容IP的前期筹备过程中。客观上来说，这也源于AIGC在以IP衍生和会员内容上已经展现出的极大价值。
此前，为《大侦探》制作的AIGC衍生内容《嫌疑人的自述》，以「嫌疑人」第一视角对案件信息进行补充和延展，获得了极好的会员拉新效果，《大侦探》系列节目制作人晏吉此前表示，AI技术带来显著杠杆效应，在成本可控的前提下快速、稳定提供新视角和新的内容呈现形式，也提供了内容与用户互动的新想象空间。
此外，《玉茗茶骨》在芒果TV独播期间，也同步上线了同名动画，源于AIGC的加持，可以在较短时间内完成动画内容的制作，实现剧集和动画的同步播出。
长篇生产能力也在少儿赛道被交叉验证。《咕噜比事务所》约3个月完成260分钟动画制作，将角色与场景参考、多模型调用、生成式分镜、批量生产、人工审核和问题镜头返修串成闭环；《猪猪侠之失控纪元》作为首部AIGC猪猪侠动画，则通过外部共创验证平台标准与成熟IP之间的接口。
整个AIGC内容创新团队，以至于集团，都在经历因创作力被极大解放而产生的兴奋感。
任旭最近迷上了使用智能体，某天晚上和它聊到了4点半。陈宽给她发来自己刚做完的片子，两人通完电话，任旭马上又和智能体聊上了：你觉得这个创意怎么样？
团队里还有一位成员，在过去一年间平均两天就能搓出一个片子来。「你能想象这个频率吗？这还是在工作之余的创作。你挡不住他去表达的欲望。AI带来的结构性变革，让大家的创意像这样涌现了出来。」郭旭辉说。
被AIGC解放出作者性的，不止于这些传统意义上的内容人。技术正在无限降低创作的门槛，只要有创意，有动力，辅佐以AIGC的操作方式，无论是什么岗位的人都有机会成为「作者」。
3月底的AIGC创作实战训练营，超500名芒果员工参与其中，线上直播观看人数更是高达3074人。一批作者就从这里诞生：母亲节当天，芒果TV一位宣传在朋友圈发布了她为母亲节制作的AIGC视频，而一位HR则在训练营之后产出了一支几分钟的「自我对话」视频，探讨自己是否会被AI取代。
对芒果TV这个庞大系统来说，AIGC的解放会逐步蔓延、渗透。就像现在AIGC已经不是内部内容人的「外包」选项，而是视为「起点」的思考一样，它将革新的是每一个岗位的工作流。
任旭有时会想起自己做传统长剧的日子。那些因为投入成本过大而难以开启的科幻题材，现在有了AIGC技术，已并非难事。当创造力与想象力不再因为成本和实现手段而受限，当天马行空的念头能通过AIGC源源不断成为内容作品，任旭相信，这种丰富和自由会让所有广电创作者更有成就感。
「我们没有任何恐慌，AIGC不会取代我们，我们只会做更好的结合。」
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