民族歌舞剧《锦·蓝》这部由黔西南册亨县本土团队自编自导的歌舞剧，将贵州大地上的发展变迁和生活图景，一针一线绣进山河，一桥一路铺陈于舞台。
《锦·蓝》剧名本身便是一个精妙的文化隐喻。“锦”是绣娘手中的织锦，承载着各族儿女共建锦绣生活的愿景；“蓝”是盘江两岸的青山绿水，指向奔赴民族复兴的壮阔蓝图。全剧采用明暗双线叙事。明线以刺绣非遗为文化纽带，围绕3位青年绣娘展开；暗线以花江峡谷大桥为时代坐标，大桥既是打通天堑的发展之桥，更是连接各民族的“连心桥”。
▲歌舞剧《锦·蓝》剧照。贵州省民宗委供图
剧中还巧妙融入红军长征经过黔西南的历史记忆，让乡土烟火与红色根脉、当代发展紧紧相连。当红军长征片段重现，灯光骤暗，老红军的歌声如远山回响。先辈曾以草鞋丈量的险途，如今化作横跨天堑的巨桥；当年踏过的苍茫山河，如今已丝丝入绣，凝于锦缎之中。这一笔隔空呼应，将血脉相连的情感从文化层面升华为历史与命运的交织认同。
剧中没有空泛的口号，而是用充满烟火气的群像故事，将中华民族“你中有我、我中有你”的深厚情谊化作舞台上看得见、摸得着的温暖瞬间。布依八音的婉转与苗族芦笙的嘹亮同台合鸣，彝族阿妹戚托的欢快与布依族织布舞的柔美相映成趣。各民族绣娘起初因坚持各自的针法而“拌嘴”，之后驻村书记号召大家一起绣一幅“锦蓝图”给大桥献礼，这句话像一根线，把大家牵到了一起。舞台上，阿妈围坐绣架旁，俯身教女儿穿针走线，低柔的歌谣顺着指尖的丝线缓缓淌出。一针一线，绣的是文化传承；一桥一路，连的是共同奔赴的明天。
▲8月19日，演员在贵州民族歌舞剧《锦·蓝》中演出。新华社记者 潘旭 摄
《锦·蓝》最动人之处，在于它“群众写、群众演、演群众”的质朴初心。舞台上的演员多是基层群众，表演或许青涩，却处处透着真实。主演韦凤菊是一名乡村音乐教师，从大山走到北京，每一步都带着泥土的温度。饰演苗族阿妈的杨久慧是“90后”上班族，把妈妈教刺绣的记忆融入角色。册亨县文化馆馆长韦腾荣本色出演，坦言“不是骄傲于演技，而是演自己的生活”。
该剧总导演韦启军曾考虑外请专业团队，但几番思量后，册亨县文化馆的编导团队决定自己干。册亨县文化馆从2009年起，至今自编自导6台本土大戏，早已摸索出一条自己的路。在创排《锦·蓝》的过程中，编导团队扎进盘江沿岸的村寨，访绣娘、寻艺人、听旧事，历经30余次打磨，每一段旋律、每一个舞步都带着山野的温度。他们不做包装出来的民族风情，演的就是自己的日子。这种“从人民中来，到人民中去”的创作初心，让作品拥有了坚实的根基。
▲8月19日，演员在贵州民族歌舞剧《锦·蓝》中演出。新华社记者 潘旭 摄
《锦·蓝》以高度的文化自觉，建立起一套完整而独特的美学语言，实现了从“被动展示”到“主动讲述”的精彩跨越。剧目萃取黔西南乡土文艺精华，将布依族八音坐唱、苗族芦笙舞、彝族阿妹戚托等10余项国家级、省级非物质文化遗产有机融入。这些文化元素不是点缀，而是叙事的血肉。编导团队从彝族的刚劲、苗族的野性、布依族的温婉中提炼出各自鲜明的舞蹈气质，使其在舞台上各放异彩。
剧中作品《锦蓝图》的设计独具匠心。同心圆造型层次分明：外层铺满各民族刺绣纹样，中层为通用铜鼓纹饰，圆心石榴纹样象征56个民族如石榴籽般紧紧相拥。这一设计将铸牢中华民族共同体意识化为可视可感的舞台意象。
《锦·蓝》的肢体语言始终扎根于真实生活，赛歌斗舞的热烈、飞针走线的日常，皆自然流淌于舞台之上。绣娘们指尖翻飞的姿态，正是当地刺绣代代相传的鲜活注脚。主创团队以平视的目光与温情的笔触，让各民族文化在舞台上各美其美、美美与共，恰如黔地山水间那一片共生共荣的斑斓锦色。
纵观全剧，没有惊心动魄的冲突，却有春风化雨般的温情；没有铺张华丽的排场，却处处透着日常生活的诗意与丰盈。从第一声山歌悠远响起，到终章各族儿女共展《锦蓝图》，整部作品完成了一次对“我们是一家”的深情礼赞。而《锦·蓝》此番进京演出，也让贵州“村舞”完成了一次从地方文化现象到国家级文艺精品的跃升。
（作者单位：贵州省戏剧家协会）
监制 | 肖静芳
统筹 | 安宁宁
编辑 | 周芳 吴艳
制作 | 石建杭
来源 | 中国民族报
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