上海交响乐团2026-27团厅音乐季“光芒永恒”将在9月11日开幕。
90多场演出的庞大版图、眼花缭乱的音乐家阵容，到底应该怎么选、怎么听？上交乐队首席、乐评人和乐迷纷纷根据自己的口味，列出“推荐清单”，重点“安利”这几场。
哈德利希
上海交响乐团乐队首席 柳鸣：
【推荐一】哈德利希小提琴独奏音乐会
作为小提琴演奏者，我第一个推荐的当然是哈德利希的小提琴独奏音乐会。
第一次听他是2017年在阿斯本音乐节，他演了勃拉姆斯的小提琴协奏曲。哈德利希的声音太纯净了，精确的音准配上右手对于声音极致的控制，是只属于他的独特风格。高级！
再次听哈德利希是2025年他与余隆总监、上海交响乐团合作，演绎贝多芬《D大调小提琴协奏曲》，这部作品更能展现出他音乐表达与声音中的高级感。当时他加演了自己改编的《一步之遥》，这是他喜欢爵士演奏的另一面。
这场独奏会的曲目很难用什么标题去定义，因为它足够丰富、足够多元。我第一时间购票但失败了，谁能告诉我怎么才能听到啊！
【推荐二】迪图瓦、莱昂斯卡娅与上海交响乐团演绎莫扎特与雷斯皮吉《罗马三部曲》
这场音乐会恰好在指挥大师迪图瓦90岁生日当天，更赋予了特别的情感与意义。
《罗马三部曲》中《罗马的松树》在国内上演频率较高，《罗马的喷泉》和《罗马的节日》我也是第一次演奏，非常期待迪图瓦大师对于这两首作品的诠释（《罗马的松树》已经在24年和他合作过啦）。
另一大看点是迪图瓦与莱昂斯卡娅——两位传奇人物的合作。错过“莱姨”去年独奏会的朋友们，一定要抓住这次机会啊！
【推荐三】上交弦乐队演绎尼尔森、伯恩斯坦与巴托克
既然是我主观推荐，多少会带着点“小私心”，最后一场推荐“上交弦乐队演绎尼尔森、伯恩斯坦与巴托克”。没错，我就是这场音乐会的发起人哈哈哈。
这场音乐会的选曲包含三种完全不同的风格。
尼尔森《弦乐小组曲》是他的成名作，但很少在国内被演奏，这首作品的旋律可以在第一瞬间将听众带入作曲家想表达的氛围中，也完全展示出了纯弦乐的凝聚力与张力。
伯恩斯坦的《西区故事》是大家非常熟悉和喜爱的作品，我们演奏的是保罗·贝特曼为小提琴独奏与弦乐队改编的版本，也是我最喜欢的一版改编。该版本展示出了弦乐极致的美与融合性，纯弦乐版本使一些抒情片段变得更柔和。
下半场的巴托克《嬉游曲》是一首从个人演奏到声部配合都非常有难度的作品，极具律动性和趣味性。希望大家可以来聆听这场音乐会，一起感受三种不同的音乐氛围。
奥皮茨
乐评人 张可驹：
上海交响乐团的新乐季中，好演出的数量实在很多。当然，其中有很大一部分已经成为乐迷竞相关注的焦点。
无论是新乐季开幕演出当中的“肖十”，还是哈德利希的小提琴无伴奏之夜，又或是莱昂斯卡娅与迪图瓦合作的莫扎特协奏曲，或许都在此列。因而，我倒是更想在此推荐3场容易被忽略，但又是不容错过的演出。
【推荐一】奥皮茨演绎舒伯特与勃拉姆斯
二战后，德国钢琴学派遭到重创，无复战前鼎盛面貌。在此背景之下，少数崛起的钢琴大师成为中兴之人。奥匹茨就是其中之一，并且他是能够持续发展的大师。
钢琴家早年的演奏一方面呈现了德派的端正大气，另一方面音响有时太过硬派。但随着时间的推移，奥匹茨的音响越发丰满通透，结构表现也在严整之中有了更多洒脱的妙笔。那演奏绝不故作惊人，却相当耐听，本次独奏会呈现两部扛鼎之作，不容错过。
【推荐二】大地与传说——吕绍嘉、法齐尔·萨伊与上海交响乐团
聆听吕绍嘉指挥上海交响乐团演出布鲁克纳《第五交响曲》的现场之后，我就尽可能不错过该组合的任何一场演出。吕绍嘉不仅有惊人的音乐智慧与细节的洞察力，更极为擅长将自己的意志传输给乐队。
但这种传输能力，并非通过指挥的强势来实现，而是真正同乐队沟通。因此他不仅是一位杰出的指挥家，也是天生的客座指挥家。我看过他和上交排练“布五”，印象极深，那次的正式演出是上交登峰造极的状态。
【推荐三】米歇尔·达尔贝托演奏莫扎特
达尔贝托是法派宗师钢琴家佩勒米特的弟子，也的确继承了传统法派演奏的精华。他演奏莫扎特的作品，既弹出金亮而透明的音响，又有自然的结构表现。钢琴家没有将莫扎特弹得过度用力，却能将作品的人性内涵细腻地刻画出来。
达尔贝托这位钢琴家的老派之处，也在于他表现作品时的“真性情”。对待深有感受的作品，他会弹得让人神往，而某些他更多是敬仰而非热爱的音乐，演奏中会出现距离感。初次聆听达尔贝托弹莫扎特独奏作品的录音，我就深感到这些作品是他的真爱。
迪图瓦
乐迷 丁明慧：
【推荐一】迪图瓦、莱昂斯卡娅与上海交响乐团演绎莫扎特与雷斯皮吉《罗马三部曲》
迪图瓦和上海交响乐团的演出，从德沃夏克《第九交响曲》，到贝多芬《第七交响曲》，再到去年《沃采克》，几乎都是上交天花板级的效果。要论原因，就是会调教乐团，从绵密的音色控制到连贯的节奏掌控，每次聆听他的指挥就如呼吸般自然。
“选曲精妙，情感丰盈，演绎从容”，是2025年莱昂斯卡娅在上海的独奏音乐会成为我心中年度最佳独奏会的原因。这次，迪图瓦与莱昂斯卡娅二位年龄总和近170岁的音乐大师碰撞出的火花令人期待。
作为小插曲，10月7日恰逢迪图瓦90岁生日，上交是否会“整活”（穿插演奏生日快乐？全场大合唱？集体大蛋糕？），让我们拭目以待！
【推荐二】复调的巨浪——阿尔布雷希特、巴赫拉米与上海交响乐团演绎斯托科夫斯基交响巴赫
对于广大想要接近古典音乐，但又怕曲高和寡的朋友们，这是一次不容错过的演出。
这不是一场普通的巴赫音乐会，而是一场“巴赫重生记”。从耳熟能详的管风琴名作到钢琴协奏曲，雷斯皮吉、斯托科夫斯基等大师将巴赫重新“翻译”为交响乐团的宏大声响：同一位巴赫，在不同作曲家的想象中呈现不同面貌。
上半场由d小调开启，穿插明亮的D大调与钢琴独奏；下半场以深沉的《恰空》为情感核心，最终以《帕萨卡利亚与赋格》恢弘收束。随着熟悉的旋律以交响乐的方式进行演绎，你听的不再是“巴赫是什么”，而是巴赫如何穿越时代，被今天重新听见。
【推荐三】古斯塔夫·库恩、格哈特与上海交响乐团演绎舒曼和瓦格纳
对于喜欢“硬菜”的乐迷，这场演出值得亲赴，是一场从“内心”走向“神话”的音乐会。
格哈特曾说“以舒曼协奏曲为例，对我来说，它是所有曲目中最难的之一，部分原因是它听起来一点也不难——或者说不应该难。”在上半场他将用大提琴与作曲家对话，揭示其隐秘而诗意的内心。
下半场瓦格纳《齐格弗里德》终场则将个人情感推向英雄、爱情与命运的史诗。库恩本身就是深谙歌剧与瓦格纳的指挥家，2015年他在上海交响乐团音乐季中上演的24小时音乐会版歌剧《尼伯龙根的指环》让人叹为观止。
此次，从舒曼的低语，到瓦格纳的巨响，整晚像一条逐渐打开的浪漫主义长卷将铺陈在乐迷们的眼前。
凯拉斯
乐迷 瑞瑞：
【推荐一】让-马克·路易萨达钢琴独奏会
每次听路易萨达的演奏，都会有一种很具象的画面感。
在他指间投射出的音乐画面，就仿佛你面前坐着的是一位妖娆舞女，她不断的舞动她着身躯，挑拨你的欲望，让人欲罢不能，尤其是他在弹奏法国作品的时候。
在上海交响乐团新乐季里的曲目，他将法国作品压缩至福雷范围，大大提升了德奥作品的分量。当“骚动”与“严谨”发生冲撞，两者之间会擦出怎样的火花，是本场音乐会最大的悬念。
【推荐二】凯拉斯演绎巴赫无伴奏大提琴组曲
这又是一位极具魅力的法国艺术家。凯拉斯将用一口气的高效，把巴赫最具魅力之一的无伴奏作品展现在观众面前，将是非常难得的体验。
凯拉斯没有传统大提琴家对于声音所要求的厚重度，他的轻盈风格在此背景下显得尤为与众不同。让我们在难得的休息日，忘却工作烦恼，沉浸式感受巴赫大无这部由易至难的伟岸作品所给予的精神洗礼，更何况是由凯拉斯诠释。
【推荐三】哈德利希小提琴独奏音乐会
在2024-25音乐季的闭幕式上，我们已经感受到哈德利希那如同计算机般的精密准确性，以及超高技术水准所带来的全面性。
他能驾驭任何曲目，瑕疵在他指尖下仿佛是不可能存在的，这一次他带着满满诚意的众多独奏曲目，时间跨度之长，风格变化之多，甚至还有像科尔里奇-泰勒·珀金森这样的小众作曲家也涵盖在曲目单里。想必结束之后，欢呼声注定将填满整个馄饨皮。
经典947编辑、乐评人 李长缨：
【推荐一】余隆、蒂博代与上海交响乐团演绎圣-桑
由法国钢琴家蒂博代来演绎本国作曲家圣桑的《第五钢琴协奏曲》再合适不过了，音色、技巧、层次、意境皆在手中。余隆总监对法国作曲家音乐色彩的调配独具一格，他们将带我们在尼罗河畔狂想一曲，领略圣桑用密集与缥缈音符所构建的一个神秘的、充满异域风情的埃及圣殿。下半场《第三交响曲“管风琴”》也将展现上交管弦乐与管风琴交织而成的圣咏式的庄重和赞美诗般的热烈。
【推荐二】节奏幻想——钱骏平、林喆与上海交响乐团
90后指挥钱骏平以清晰的结构思维、细腻的声部把控见长，擅长挖掘乐队室内乐般的对话，他将带领上海交响乐团开启一场跨越风格的节奏冒险。
本场最大看点，是塞茹尔内《幻想协奏曲》（第二马林巴协奏曲）2026新版首演，由华人马林巴顶尖演奏家林喆担纲独奏，充分释放马林巴歌唱性与炫技潜能。
下半场谢德林《卡门组曲》，又名“敲击卡门”，以弦乐与丰富的打击乐重构比才经典。熟悉的旋律被赋予五光十色的色彩，火花四溅，喜爱《卡门》的乐迷千万不要错过。
【推荐三】忧思——塔利斯学者合唱团
塔利斯学者合唱团堪称合唱界的“天花板”，将在创始人、指挥家彼得·菲利普斯带领下登陆第八届上海早期音乐节。
本场以“忧思”为线索，搭建起跨越五百年的人声对话：音乐会将帕莱斯特里纳与若斯坎同题《母亲的歌》并置，呈现两位文艺复兴大师的风格差异；塔利斯《哀歌之一》、菲诺《哀歌》，把古老经文里的悲恸化作人声线条；爱沙尼亚作曲家佩尔特的两部作品，则呈现极简肃穆的声响。
音乐会曲目多为国内难得一闻，让听众近距离观摩教科书级的声部平衡与吐字处理，直面复调人声最本真的力量。
新乐季海报
澎湃新闻记者 廖阳
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