随着秋季脚步渐近，一年一度的“秋是”之约再度回归。9月2日，适逢开幕四周年，YOUNG剧场正式发布2026年秋冬演出季，宣告着这座剧院开启新一轮的艺术航行。
新演出季以“元音”为主题，将从今年9月持续至明年2月农历春节，共推出超30台、过百场精彩演出。而作为新演出季的核心板块，第四届“秋是国际戏剧季”也重磅亮相，将带来11台37场海内外舞台作品，其中10部作品都是首次亮相上海，在金秋时节为观众带来丰富而多元的剧场体验。
“秋是”回归，
海内外佳作开启金秋戏剧盛宴
“元音”，象征着最基本的音素和色彩，连接不同感官、过去和未来，这也正是艺术的本质，它以人类表达的冲动和需求，联结一切。之于剧场，“元音”也寓意着回到本源，开启新程。围绕这一主题，YOUNG剧场将推出话剧、音乐剧、舞蹈剧场、影像剧场、独角戏等多元演出。
其中，第四届“秋是国际戏剧季”将集中呈现来自德国、法国、新加坡、波兰、巴西及中国大陆、中国香港等国家和地区的11台37场演出。来自德国邵宾纳剧院、柏林剧团、杜塞尔多夫剧院、波兰奥波莱JK剧院等国际知名院团的作品将轮番登场，其中10台剧目为上海首演、亚洲首演或首秀，7台剧目此次为上海唯一一站，3台作品入选第二十五届中国上海国际艺术节参演剧目。
本届“秋是”将由林奕华导演执导的音乐剧《有一天，我和祝英台去美术馆》2.0开启。作为“梁祝系列”的舞台最终章，导演林奕华与音乐总监陈建骐以全新2.0版本为这一经典叙事画上句号，该剧将在YOUNG剧场迎来大陆首演，2026年仅此一站。三度来到“秋是”的德国邵宾纳剧院将继续带来重磅之作——由剧团艺术总监托马斯·奥斯特玛雅执导的《玛丽娅·布劳恩的婚姻》。作品改编自法斯宾德的同名电影，以一位女性的生命历程为切口，折射战后西德社会的重建、欲望与幻象。德国柏林剧团艺术总监奥利弗·里斯执导的《萨拉》也将亮相本届戏剧季，作品改编自美国当代作家斯科特·麦克拉纳汉的半自传体同名小说，以荒诞叙事与黑色幽默串联起主人公的过往与当下，导演奥利弗初次阅读该小说20多页就决定买下版权改编成舞台作品，足见该作魅力。
本届“秋是”还迎来了两个德国“新朋友”——德国杜塞尔多夫剧院与“后戏剧剧场”代表剧团德国大嘴突击队，其带来的作品均改编自著名作家奥斯卡·王尔德的《道林·格雷的画像》，杜塞尔多夫剧院《道林》由当代戏剧大师罗伯特·威尔逊导演，德国知名演员克里斯蒂安·弗里德尔主演，风格鲜明，此次迎来亚洲首演。德国大嘴突击队带来的《创作（道林·格雷的画像）》则是全然不同的风格，他们用现场影像、移动画框和即兴构筑，将舞台变成一座镜像迷宫。本次在YOUNG剧场的上海限定版本由上海电影制片厂剧团演员张芝华、上海话剧艺术中心资深舞台监督金广林、上海越剧院青年演员王婉娜等共同出演。
香港演戏家族将携音乐剧《玉良》亮相本届“秋是国际戏剧季”。该剧以中国首位女西洋画家潘玉良的生平为蓝本，融合戏剧、音乐、舞蹈、视觉艺术与多媒体艺术，呈现她跨越东西方的艺术追求与坚韧品格。波兰奥波莱JK剧院将带来《真实》，作品延续波兰戏剧大师克里斯蒂安·陆帕对潜意识与人性幽微之处的探索，由欧洲戏剧联盟主席诺伯特·拉科夫斯基执导，特邀波兰顶尖默剧演员加盟。
除主剧场作品外，绿匣子也将承载多元形态的作品：《巴西戏剧影像文献展》将呈现四部巴西舞台影像作品；新加坡资深导演詹辉振的首个独角戏作品《最后的午餐肉》，以极简主义风格建构人物的心灵世界；法国玛素剧团的《世界头头尾尾》则以诗意的视觉语言，将观众带入一个被时间遗忘的后工业世界。
“老友”新作，
多元业态延续剧场生命力
除“秋是国际戏剧季”外，YOUNG剧场的“老朋友们”也将在这个秋冬演出季带来新作与返场。
香港焦媛实验剧团的粤语话剧《金锁记》将在9月率先亮相；YOUNG剧场出品的舞蹈剧场《素食者》迎来二轮；孟京辉导演、黄湘丽主演的《时时刻刻》将回归剧场，呈现文学经典中的时间意识与女性内心世界；青年导演马璇作品《鸟寻得》以解构经典童话的方式反思千禧年经济狂潮中的希望与迷失；话剧九人新作《三妇志异》将在2027年元旦期间上演；上海民族乐团《欢天喜地迎财神》音乐会也将在新春再度与观众相聚。
此外，YOUNG剧场绿匣子也将继续主打年轻戏剧人的原创力，《铁月亮》《龙与地铁三号线之间的距离》《电子莲·素材来自于网络》《一块钱》等一系列作品都将迎来在上海的首演。从经典剧目到新生代原创，多元化的演出形态共同构筑了这座剧场在秋冬季节的丰富表达，也延续了其开幕四年来不断探索、链接世界的艺术生命力。
这个秋冬，不妨走进YOUNG剧场，挑一部喜欢的戏，在光影与掌声中，给自己的精神世界充充电。无论是久别重逢的老友，还是意外邂逅的新作，总有一台演出，能在微凉的季节里为你点燃一团温暖的火。
文字：汤顺佳
编辑：奚宇轩
资料：YOUNG剧场
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