媒体人手搓的AI短剧《砚边青梅》为什么火了？|张力|影视|晚晚|短剧|砚边青梅

文 | 胡炜（新京报传媒研究院）

近日，一部AI历史短剧《砚边青梅》引发广泛关注：红果播放量破亿、抖音相关话题搜索破2亿……还引发了年轻人对颜氏家族的“考古热”，把西安碑林博物馆、石家庄正定古城和土门关变成了线下打卡地。

技术平权时代到来

近年来，AI短剧呈现爆发式增长态势。据统计，2026年第一季度，全行业上线微短剧约12.8万部，其中AI类占比超过95%。这意味着，平均每一分多钟就有一部新的AI短剧诞生。

《砚边青梅》能够从竞争如此激烈的流量红海中突围而出，实属不易。更令人惊讶的是，它没有专业影视团队，没有资本加持，没有宣发矩阵，全程仅由一位创作者，利用业余时间自学AI工具，耗时20天独立打磨完成。

而这位创作者晚晚，并非技术出身，其本职是一位有11年从业经验的媒体人。这样的“一人公司”，究竟如何把一部几十集的AI短剧，做成了现象级作品呢？

晚晚从今年4月开始学习AI技术，结合以往采写编评的工作经验，在两个月的时间里，一人完成小说、剧本、分镜、人物建模、配音、配乐、后期剪辑等漫剧制作的全流程。

随着AI技术飞速发展，影视内容的生产逻辑逐渐被重塑，过去需要一个庞大剧组才能完成的事，现在几个人甚至一个人、一台电脑就有可能实现。技术平权时代的到来，为内容创作者打开了无限可能。

还是“内容为王”

在人人都能用AI生成视频的时代，技术虽然降低了创作门槛，却也让大量内容陷入同质化内卷，行业看似百花齐放，实则充斥着低质冗余内容。

很多作品追求极致更新频率，以高频流水线产出抢占流量，却始终停留在浅层娱乐，看过即忘，无法形成情感共鸣与记忆点，行业逐渐陷入“有量无质、有流量无口碑”的困境。

《砚边青梅》出圈的真正原因，不在于AI技术的极致运用，而在于它以“非工业化”生产模式，跳出了流量短剧的套路，把创作根基扎进真实历史与人文温度之中。

剧集以颜真卿千古名篇《祭侄文稿》为核心蓝本，聚焦安史之乱中，史书仅寥寥数笔记载的颜氏少年颜季明。史料之中，他是为国殉节的忠烈后辈，是笔墨间悲痛的缩影，却无完整的人生轨迹与情感脉络。晚晚敏锐捕捉到这段历史的留白与张力，以“历史补笔人”的姿态，用细腻叙事填补历史缝隙。

故事虽以穿越视角展开，却融入家国大义的厚重底色，将儿女情长的细腻温柔，与乱世沉浮的苍凉悲壮相互交织，让冰冷的史料变得有血有肉、有情有泪。

不同于多数短剧肆意篡改历史、制造狗血冲突的套路，《砚边青梅》始终坚守历史底色，不颠覆史实、不消费悲情、不刻意煽情，核心始终是还原乱世忠烈的风骨，解读《祭侄文稿》背后的血泪与赤诚。这种“戴着镣铐跳舞”的创作克制，让作品跳出低俗娱乐圈层，拥有了稀缺的人文厚度。

整部作品的创作，处处可见媒体式的打磨与取舍。晚晚接受封面新闻采访时谈及创作过程，表示“AI负责把脑子里的画面变成看得见的东西，但审美判断、历史氛围、人物气质，要靠自己一帧一帧抠。”唐代服饰、发髻、建筑、器物，AI第一次生成的结果几乎都不能直接用，最多的一次AI生图崩了十多次，“只有不断调整提示词，把描述打磨到足够精确。”

作者这份对内容内核的把控，体现了传统媒体人的核心优势：长期深耕内容行业，训练出的选题敏感度、叙事分寸感、价值判断力，是AI算法无法复刻的能力。

AI可以快速生成画面、拼接剧情、匹配台词，却无法自主挖掘历史细节、把控叙事节奏、平衡娱乐性与文化性，更无法赋予作品克制又深沉的情感张力。

当外界普遍认为，AI短剧的竞争是算力、模型、更新速度的比拼时，《砚边青梅》的广受好评，恰恰给出了相反的答案：AI可以解放生产，提高效率，但真正拉开作品差距的，仍然是内容。

内容反哺文化

《砚边青梅》的爆火，最珍贵的价值不止于流量数据，更在于它实现了短视频时代难得的“内容反哺文化”，先后与西安碑林博物馆、石家庄正定等地进行联动，形成了一条“线上故事引流、线下文旅承接”的完整链条，成为文化IP与城市文旅深度融合的典型案例。

以往多数短剧仅承担碎片化娱乐功能，观众看完一无所获，而这部作品播出后，大量网友自发研读《祭侄文稿》原文、梳理安史之乱史料、了解颜氏家族忠义故事，甚至实地打卡相关文物古迹，把线上流量变成了线下文化体验。

一部AI短剧，成为大众尤其是年轻群体接触传统文化、读懂历史风骨的轻量化入口，让千年笔墨背后的家国情怀，以年轻化的方式落地传播。