几十年来，设计为有艺术倾向的学生提供了一个有吸引力的折中方案：他们可以在不放弃创造力的前提下追求一份实用的职业。有视觉天赋的人学习字体排印、构图、色彩、图像制作以及一系列专业工具。只要技能足够，就能将艺术能力转化为商业作品，而不必承受成为传统艺术家所面临的不确定性。这种对设计师的理解至今仍影响着招生工作，也塑造了许多 aspiring 设计师对职业的预期。设计常被描述为一个创意人士能够产出视觉上引人注目的作品、同时建立可识别职业生涯的领域。这种吸引力不难理解，几代优秀设计师正是通过这条路径进入行业的。

作者对此有亲身经历：他擅长绘画，对艺术感兴趣，被这个能为创造力提供实用出口的职业所吸引。这个基础对他帮助很大，但不足以支撑他最终建立的事业。随着职业的变化，他学会了编程，转向用户体验和界面设计，磨练了战略和商业思维，并对技术引发的伦理和理论问题产生了兴趣。他的职业之所以能持续演进，是因为他没有被传统设计师的人设所束缚。

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在专业设计领域工作二十年后，如今作为设计教育者，作者看到这种传统人设与学生即将进入的职业之间日益扩大的错位。能够熟练产出视觉作品的学生，并不总是对研究、系统、伦理、技术或设计决策之前的推理过程感兴趣。这些主题在他们看来可能次于预期中的创意工作，尽管设计师如今已常规性地承担这些职责。

有艺术倾向的学生……（原文在此处中断，无法继续改写）