9月26日，资生堂将举办一场关于设计的对谈——“传承与更新：资生堂的美学与品牌设计”。
活动会把真实的产品与包装带到现场，讨论资生堂如何处理唐草纹、资生堂字体等积累百年的视觉资产，以及这些传统如何继续进入今天的品牌设计。
演讲者正是资生堂艺术总监寒川纱代子。
寒川纱代子（Sayoko Kangawa）毕业于京都市立艺术大学设计科，随后完成东京艺术大学大学院课程。
进入资生堂之前，她曾在日本设计中心色部设计研究所工作，2019年加入资生堂创意本部。她的工作以化妆品产品、包装为主，同时横跨品牌VI、导视和视觉设计。
她获得过日本包装设计大奖2023金奖、Pentawards 2025铜奖、Spikes Asia 2025铜奖。
资生堂拥有超过150年的历史，其设计传统可以追溯到1916年成立的意匠部。
2022年，原创意部门独立成立SHISEIDO CREATIVE，继续负责产品、包装、品牌传播与体验设计。
资生堂独特的审美理念历经岁月沉淀。进入资生堂后，寒川面对的则是一套已经持续一百多年的品牌美学，我们从两个项目，来看看她处理“传统”的方式。
2024年资生堂创立152周年纪念礼物，由她担任艺术指导与设计。
礼物包含两块风吕敷：一块使用山名文夫1951年为DOLUX创作的唐草纹，另一块把同一纹样变成漂浮、变化的光粒。
70余年的时光，被装进同一个盒子里。
《化妆书法（MAKEUP CALLIGRAPHY）》则更大胆。
她把日本新年“书初”与化妆动作放在一起，用口红、睫毛膏等化妆品形成的黑色质感模拟书法笔触，再配合表现上妆动作的拟声词。
整套作品只用黑白，最终成为资生堂创意2025年新年贺卡，寄出约900份。
看寒川纱代子的作品，会发现她很少原封不动地搬运传统元素。唐草可以变成光粒，书法可以由化妆品完成。
这大概也是9月这场对谈最值得期待的地方：一家拥有150多年历史的品牌，究竟怎样决定什么应该留下，什么又可以改变？
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