近日，《契点·越洋之饰》国际珠宝艺术展在上海琥珀大楼（外滩源虎丘路27号）开幕。展览以材料、工艺与文化经验之间的关系为线索，将欧洲传统黄金工艺、中国石雕技艺、高温画珐琅、欧洲雕塑的工艺手法，体现到首饰的方寸之间，让珠宝首饰成为戴在身体上的“艺术装置”。
参展设计师多有英国留学经历，从伦敦、佛罗伦萨到中国上海，使用的材料涉及贵金属、田黄冻石、珐琅、黄铜、树脂、织物等。设计师带着不同地域的创作传统、不同的工艺材料在上海相聚，共同探讨首饰工艺的当代转化。配饰与身体的哲学关联，成为设计师们在工艺技法之外的进阶话题。
展览希望以国际化视野呈现多元设计理念与产品创新，促进国际创意资源、设计人才与上海珠宝产业及消费市场之间的对接。此次部分参展IP已在上海开展品牌运营与市场实践，将以此次展览为起点，进一步深耕上海市场。
在传统技艺的当代转化方面，作品《毒戒》以18K白金、黄金、黑金及天然钻石构成。作品延续佛罗伦萨传统手工金工语言，通过细密雕刻与织纹表面处理，构建出蕾丝镂空空间。
千山田黄冻石雕刻技艺第四代传承人陈鼎夫展出《三螭流韵》《螭虎环璧同料对章》《芳蘭熙绶》《千山粉冻石素章》等作品。其中，《三螭流韵》以高浮雕与透雕技法呈现三螭盘旋流转的动势，展现传统石雕语言在当代语境中的延续与变化。
来自伦敦大学金史密斯学院的设计师韩叙带来《莫奈花园系列》。作品以银镀金、高温画珐琅及实验室培育祖母绿构成，通过多次高温烧制，将花园中的天光、绿意与小径转化为可佩戴的微型景观，使绘画嫁接至首饰与身体之上。
留英设计师张元鑫作品《潮汐塞壬耳挂》以雕塑转译神话，作品沿耳廓展开，使首饰不再是附着于身体的装饰，而是让人体本身成为作品的一部分。
设计师赵跃亭以作品《波光粼粼》捕捉水面不断聚散的银色微光，将难以留存的自然景象转化为贴近身体、可佩戴和记忆的形式，在自然经验、个人情绪与首饰之间建立联结。
设计师刘楚楚的作品以黄铜、树脂、织物及皮革重新组织团扇、梨扇与护甲等形制，融合中国美学与哥特视觉语言，探讨不同文化符号在交流、理解与重新诠释中的流变。
六个创作单元在展陈中形成彼此呼应的关系。设计师们或从欧洲传统金工和中国传统石雕出发，呈现古老技艺在当代创作中的不同路径；或从绘画性和雕塑性切入，拓展首饰与身体之间的边界，让首饰成为保存情绪、承载记忆和讲述故事的媒介。
《契点·越洋之饰》以“一件作品”为基本叙事单元，通过展览、采访、影像、对话及跨文化合作，连接创作者、观众、文化机构与产业，让作品成为不同文化经验相遇和交流的起点。
策展人刘铭扬认为，珠宝的价值并非只取决于贵金属、宝石或工艺，也形成于市场、文化认知与社会关系之中。“珠宝成品并非价值终点，而是体现价值关系的载体——珠宝并非财富象征，它像媒介一样连接起创作者、佩戴者、观看者。”他说。
出品人吕昕潞希望让设计师与作品成为叙事主体，并以一件作品为起点，推动不同创作背景与文化经验之间的交流。
原标题：《当欧洲金工遇见东方石雕，《契点·越洋之饰》开启首饰的“价值再发现》
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