视频拍摄完成后，不同镜头可能存在曝光、白平衡、对比度和色彩不一致等问题。有些素材还采用 Log、RAW 或 HDR 等方式记录，需要先经过正确的颜色管理，再进行校色和调色。
校色主要解决画面是否自然、准确和一致的问题；调色则在此基础上建立视觉风格和情绪。Premiere 主要通过“Lumetri 颜色”完成这些工作，并可结合“Lumetri 范围”客观判断亮度和色彩。
一、了解校色与调色
1、校色
校色（Color Correction）主要用于修正素材本身存在的颜色问题，例如曝光过亮或过暗、白平衡偏移、对比度不足以及不同镜头之间颜色不一致等。
校色通常以获得自然、合理并且相互协调的画面为目标。
例如，同一场景使用两台相机拍摄时，即使拍摄对象相同，也可能因为相机设置、镜头或光线变化而产生色温和亮度差异。此时首先需要把这些镜头调整到较为一致的状态。
2、调色
调色（Color Grading）是在画面基本正常的基础上进一步改变色彩关系，以建立作品的视觉风格。
例如：
• 提高暖色比例，营造温暖、怀旧的感觉
• 降低整体饱和度，形成冷静或压抑的气氛
• 让阴影偏冷、高光偏暖，增强色彩层次
• 通过对比度和色彩控制强化人物或主体
实际制作中，校色与调色通常会相互交叉，不必机械地完全分开。
3、主要颜色工具
Premiere 提供了一些独立的颜色处理效果，主要分布在“效果”面板里的“”组和“”组中。
图 1：“颜色校正”效果组
图 2：“图像控制”效果组
日常校色和调色主要使用“Lumetri 颜色”（Lumetri Color）。
“”面板或“”效果控件中包含基本校正、创意、曲线、色轮和匹配、HSL 辅助、晕影等功能，可以完成从基础校正到风格化调色的大部分工作。
图 3：“Lumetri 颜色”面板
选择“窗口 > 工作区 > 颜色”，可以进入适合颜色处理的工作区。
通常可同时使用“”和“”面板，一边调整画面，一边观察视频信号。
二、建立正确的颜色基础
在调整曝光、对比度和饱和度之前，应先确认 Premiere 是否正确理解素材的颜色。
1、认识颜色管理
颜色管理（Color Management）负责确定素材采用什么颜色空间，以及这些颜色应该怎样转换到序列的工作色彩空间和最终显示环境中。
Premiere 的颜色管理设置集中在“Lumetri 颜色”面板的“”（Settings）选项卡中，可以查看和调整源剪辑、序列等不同层级的颜色设置。
图 4：“Lumetri 颜色”面板的“设置”选项卡
对于普通 SDR 素材，通常不需要频繁修改这些设置。
如果素材来自 Log、RAW、HDR 或不同相机，则应首先确认颜色空间是否识别正确。
2、检查素材的颜色空间
Premiere 可以自动识别多种媒体的颜色信息，但自动识别结果并非在所有情况下都一定符合实际拍摄设置。
如果发现素材明显偏灰、对比度异常、亮度不正常或者颜色与预期差异很大，应先检查源剪辑的颜色设置，而不是立即使用曝光、曲线等控件强行修正。
在“Lumetri 颜色”的“”选项卡中，可以通过“源剪辑”（Source Clip）相关设置查看媒体颜色空间，并在需要时覆盖媒体颜色空间或使用输入 LUT。
对于 Camera RAW 素材，如果自动识别的颜色空间不正确，则应在“效果控件”面板的“源”选项卡中，通过相应 RAW 格式的源设置选择正确的颜色空间。
提示：
Log 素材本身通常具有低对比度、低饱和度的外观，但这并不等于素材曝光或颜色错误。应先确认颜色管理和必要的颜色转换，再进行后续调整。
3、检查序列颜色设置
序列颜色设置决定素材进入什么工作色彩空间进行效果和颜色处理，以及最终转换到什么输出色彩空间进行监看和输出。
对于以 Rec.709 素材为主的常见 SDR 工作流程，可以使用 Rec.709 工作色彩空间并输出 Rec.709；对于 Log、RAW、HDR 或其他广色域素材，则可以根据工作流程采用更宽的工作色彩空间，并根据最终交付要求输出为 Rec.709、Rec.2100 HLG 或 Rec.2100 PQ 等色彩空间。
因此，开始调色之前应确保源素材颜色解释正确、序列颜色管理符合交付目标，再进行 Lumetri 调整。
三、使用 Lumetri 范围观察画面
仅凭显示器和肉眼判断颜色容易受到屏幕亮度、环境光以及视觉适应的影响。
“”（Lumetri Scopes）可以将视频中的亮度和色彩转换成图形信号，是校色和调色的重要辅助工具。
图 5：“Lumetri 范围”面板
选择“窗口 > Lumetri 范围”即可打开面板。Premiere 提供波形、分量、矢量示波器和直方图等示波器。
1、波形
波形（Waveform）主要用于观察画面的亮度分布。
图 6：波形示波器
它可以帮助判断：
• 黑色是否过度压暗
• 高光是否过亮
• 画面的整体曝光是否合适
• 不同镜头的亮度是否一致
2、RGB 分量
RGB 分量（RGB Parade）分别显示红、绿、蓝三个颜色通道。
图 7：RGB 分量示波器
观察三个通道之间的关系，可以辅助判断白平衡和偏色。
例如，本应为中性灰或白色的区域如果某个颜色通道明显高于其他通道，就可能存在相应的色偏。
3、矢量示波器
矢量示波器（Vectorscope）主要用于观察颜色的色相和饱和度。
图 8：矢量示波器
信号越远离中心，通常表示颜色饱和度越高；越靠近中心，则表示饱和度越低。
进行肤色、品牌颜色或不同镜头的色彩匹配时，矢量示波器尤其有用。
调色时应将画面观感与示波器数据结合起来判断，而不是只依赖其中一种。
四、完成基础校色
选择时间轴中需要处理的剪辑，在“Lumetri 颜色”面板中展开“”（Basic Correction）。
图 9：“基本校正”模块
这里提供白平衡、曝光、对比度、高光、阴影、白色、黑色和饱和度等基础控件，是大多数校色工作的起点。
1、校正白平衡
如果画面整体偏蓝、偏黄、偏绿或偏洋红，可以首先调整白平衡。
“色温”主要控制冷暖关系；
“色调”主要调整绿色与洋红色之间的平衡。
如果画面中存在本应为白色或中性灰色的区域，也可以将其作为判断白平衡的重要参考。
2、调整曝光和对比度
接下来观察画面的整体明暗关系。
“曝光”主要改变整体亮度；
“对比度”控制亮部与暗部之间的差异。
调整时应结合波形观察，避免为了获得强烈对比而过度压暗阴影或损失高光细节。
3、调整高光和阴影
“高光”用于重点控制较亮区域；
“阴影”用于重点控制较暗区域；
“白色”和“黑色”则可以进一步确定画面的亮部和暗部范围。
这些控件相互配合，可以在不过度改变整体曝光的情况下重新组织画面的明暗层次。
4、调整饱和度
“饱和度”用于控制整体颜色的鲜艳程度。
校色阶段通常不应急于追求强烈色彩，而应首先让肤色、自然环境和主要物体保持合理。
完成基础校色后，再进入风格化调色通常更容易控制结果。
五、统一不同镜头
单个镜头看起来正常，并不代表整个序列已经协调。
剪辑多个机位、不同时间或不同光照条件下拍摄的素材时，还需要检查镜头之间的连续性。
1、选择参考镜头
先选择一个曝光、白平衡和颜色较理想的镜头作为参考。
随后将相邻镜头与它比较，重点观察：
• 整体亮度
• 黑位和高光
• 白平衡
• 肤色
• 饱和度
2、使用颜色匹配
“”（Color Wheels & Match）可以通过比较视图选择参考帧和当前帧，并使用颜色匹配快速建立一个接近参考镜头的调整结果。Premiere 会通过色轮和饱和度等参数生成匹配调整。
图 10：“色轮和匹配”模块
自动匹配适合作为起点，但最终仍应根据画面内容和示波器进行人工判断。
3、使用色轮进一步调整
“色轮和匹配”中的色轮可以分别控制：
• 阴影（Shadows）
• 中间调（Midtones）
• 高光（Highlights）
拖动色轮中心可以让相应亮度区域产生颜色倾向，同时还可调整这些区域的亮度。
例如，可以适当让阴影偏冷，同时让高光略微偏暖，从而建立更加明显的色彩层次。
六、建立画面风格
完成基础校色和镜头统一后，可以进一步进行风格化处理。
1、使用创意 Look
“”（Creative）模块提供 Look，可以快速建立不同的色彩风格。
图 11：“创意”模块
应用 Look 后，应通过“强度”等参数控制效果，而不是默认使用全部强度。还可以继续调整自然饱和度和饱和度等参数。
Look 更适合用作风格起点，而不是代替基础校色。
2、使用曲线精细控制
“曲线”（Curves）可以更加精细地控制亮度和色彩。
图 12：“曲线”模块
RGB 曲线可以调整整体明暗和各颜色通道；
色相与饱和度等曲线则可以根据特定颜色或亮度范围进行调整。
例如，可以只降低绿色植物的饱和度，而尽量不影响人物肤色。
3、继续使用色轮建立色彩关系
色轮不仅可以用于校色，也可以用于创意调色。
例如：
• 阴影略偏青蓝
• 中间调保持相对中性
• 高光略偏橙黄
这种不同亮度区域之间的颜色关系，往往比简单提高整体饱和度更容易形成稳定的视觉风格。
七、进行局部和精细调整
有时只需要修改画面中的一种颜色、一个人物或某个区域，而不能改变整个画面。
此时需要使用更有针对性的调整方式。
1、HSL 辅助
“HSL 辅助”（HSL Secondary）根据色相、饱和度和亮度范围选择画面中的颜色。
图 13：“HSL 辅助”模块
建立选区后，可以只对符合条件的区域调整颜色，而尽量减少对其他区域的影响。
例如可以用于：
• 修正肤色
• 调整天空颜色
• 改变草地饱和度
• 突出某种服装或物体的颜色
HSL 辅助选择的是具有特定颜色特征的区域，并不是按照画面中的空间位置建立普通蒙版。
2、使用蒙版限制画面位置
如果只希望调整人物面部、天空的一部分或画面中的具体对象，可以使用效果限制“Lumetri 颜色”的作用范围。
必要时还可以通过蒙版跟踪，让调整范围跟随运动对象变化。
因此可以简单理解为：
• 按颜色选择 → HSL 辅助
• 按位置或对象选择 → 蒙版
两种方法也可以根据需要结合使用。
3、晕影
“晕影”（Vignette）可以改变画面边缘的亮度，使观众的注意力更加集中到主体附近。
图 14：“晕影”模块
晕影通常应比较轻微。如果边缘明显变黑并让观众注意到效果本身，往往已经使用过度。
八、确定调色作用范围
Premiere 中的颜色调整并不一定只能作用于一个时间轴剪辑。
根据需要，可以选择不同的处理层级。
1、单个序列剪辑
如果只需要修改当前时间轴中的一个镜头，直接选择该剪辑并应用“Lumetri 颜色”即可。
这是最常见的调色方式。
同一个源素材在时间轴中的其他实例不会因此自动获得完全相同的剪辑效果。
2、源剪辑
如果同一个源素材在项目中被多次使用，并且所有实例都需要进行相同的基础调整，可以把“Lumetri 颜色”等视频效果应用到源剪辑。
源剪辑级效果会由该源素材产生的序列剪辑共同继承，因此适合统一修正同一素材的基础颜色。
3、调整图层
如果需要让多个不同剪辑共同具有相同的调色效果，可以使用“调整图层”（Adjustment Layer）。
选择“文件 > 新建 > 调整图层”，将其放置在需要处理的一组剪辑上方，再为调整图层应用“Lumetri 颜色”。
调整图层上的效果会作用于时间轴中它所覆盖的下方剪辑，因此非常适合：
• 为整个场景建立统一风格
• 为多个镜头添加共同的 Look
• 对一段影片进行整体颜色微调
• 为多个镜头统一添加晕影
实际工作中，通常可以先分别校正各个镜头，再通过调整图层完成整体风格化处理。
小结
Premiere 的基本颜色流程可以概括为：先确认素材和序列的颜色管理，再结合 Lumetri 范围完成基础校色和镜头匹配，随后使用创意、曲线、色轮、HSL 辅助和蒙版建立并细化视觉风格。正确区分技术校正、镜头统一和创意调色，可以让整个颜色处理过程更加清晰。
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