在以往观看电影的时候，一直以来都认为他是一个不羁的形象。这次参与大湾区节目的录制，观众们纷纷寄予厚望，期望他能够展现出真正的本领。然而在舞台上进行演唱以及舞蹈表演的时候，音准和节奏方面没有能够稳稳地踩准，肢体动作也相对放不开。队友们在一旁拼命地进行补救，他站在旁边看着这样的情形，难道心里不感到着急吗。
在关闭麦克风的时候，听起来感觉还较为接近，可是一旦把原声开启，差距马上就显现了出来。竞技类的综艺节目看重的是专业度方面的表现，相关的数据是不会欺骗人的。既然选择了这条赛道，那就得依照行业内的标准来执行，单纯依靠名气是没办法混得开的。
在排练室这个环境当中，他从原本想要融入集体的新成员，转变成了负责发号施令的裁判角色。碰到性格内向的搭档，完全不顾及对方心理层面的承受能力，只是一味地强行施加自己的安排，甚至连一句安慰的话语都没有。这样的做法在集体创作的过程当中，是相对容易引发众人不满情绪的。
老一辈的艺人们所讲究的是互相搭台唱戏，有了分歧当面就把它讲清楚。但是他在当下这个阶段，牢牢地把控着话语权，生怕别人会打乱他所设定的节奏。团队的整体气氛较为紧绷，工作效率方面也很难得到提升。
往深处来进行剖析，这是他所一贯秉持的逻辑：向上结交人脉关系、提前规避可能出现的风险。无论是选人还是洽谈合作，他早就摸索出了如何把曝光收益最大化的方法。这种做法本身并没有太大的错误，成年人往往需要权衡各种利弊得失。
但是把这一套精明的算计搬到公开的舞台之上，相对容易让观众产生不舒服的感觉。早年依靠感情线营销所积累起来的热度，在散场之后走得干干净净。大众不再盲目地为这类内容买单，单纯依靠颜值以及回忆杀是撑不起口碑的。
娱乐行业的生态发生了翻天覆地的变化，传统的造星流水线无法应对网络传播的节奏。老牌的演员如果想要继续生存下去，就必须从头开始打磨业务能力，适应短视频时代的审美要求。利己的考量可以理解，但是不顾及团队成员的感受，所走的道路只会越来越狭窄。
圈内的老朋友私下里评价说他活得太通透了，通透到在一定程度上缺失了人情味。前辈们表面上客客气气，背地里却保持着一定的距离。这种把得失算得清清楚楚的性格，在谈判桌上是高手级别的存在，在兄弟局里却是一种累赘。
综艺节目并不是一块遮羞布，它只会把人物的状态成倍地放大。业务能力方面跟不上野心的高度，日常交流当中也全是壁垒，这些隐患其实早就有所显露。市场的规则是公平的，消耗旧日情怀的做法没人会买账，实力才是硬道理。
普通人精打细算是为了求得安稳，但是一旦站上了聚光灯之下，就必须拿出百分之两百的诚意来。风浪平息之后，留在台上的永远是那些肯下笨功夫的人。至于他后续会不会换一种活法，我们可以接着往下看。
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