前言
1983年，侯孝贤的《风柜来的人》在台湾新电影浪潮中悄然诞生。这部看似描绘澎湖少年琐碎生活的作品，却以诗意的长镜头、克制的叙事，成为是枝裕和、贾樟柯等导演的精神启蒙，更被誉为侯孝贤作者美学的真正起点。
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01
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侯孝贤指认过《风柜来的人》之于自己的“开端”意义，所谓开端，是指其个性化的长镜头美学，以不动声色的机器之眼捕捉生活的真实感。长镜头意在维持时空的完整性，不喜主观的切割来干扰其自由呈现。
这种不塑造、不刻意制造悬念冲突的长镜头、慢叙事的表现方式成为侯式电影标志性的审美特征，也使其成为电影史上的异数。
在拍摄《风柜来的人》之前，侯孝贤已经是一名成熟的能拍出叫好又叫座的商业片导演，在此之后，侯孝贤的电影与过去的都市商业片呈现了风格上明显的断裂，用他自己的话说，是获得了对电影的“重新认识”，“感觉那是另一种语言”。
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02
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这种转变与侯孝贤在筹备《风柜来的人》电影创作期间编剧朱天文送来的《从文自传》有关。在侯孝贤的回忆中，是沈从文的作品启发了他的长镜头美学。
侯孝贤将沈从文的观点和看待世界的角度“翻译”到电影媒介中，在拍摄时自觉地要求摄影师“远一点、冷一点”，让摄影机“在远处默默地看着他们”、“让某种自然的状态呈现出来”。
关于沈从文对侯孝贤电影美学和拍摄手法的影响许多学者都论及，但忆及沈从文与侯孝贤的关系时，朱天文却另有一番说法值得留意，正当1980年代初期台湾新电影兴起，其发起的主力军为刚才国外归来的新一代年轻导演如杨德昌、万仁等，他们在理论、题材以及拍摄手法上革新的意图自然影响到了侯孝贤。
朱天文直觉地联想到沈从文与当时侯孝贤的处境和气质的相似性：正如沈从文最初只是个湘西乡村的懵懂青年，跑到北京后才开始接触早已如火如荼的新文学运动。
侯孝贤也是在与杨德昌、柯一正、万仁交游后认识西方的电影理论，朱天文不希望侯孝贤在新奇的外国电影技巧中失掉自己的内在，她敏锐地感觉到这种内在与沈从文身上的生命力与原动力相近。
因此朱天文所谓的“本土的感觉”除了两人各自的乡土经验外，也意涵包括纯朴的“生命力”或“原动力”。
综合侯孝贤与朱天文各自的阐述，我们可以得到一个比较完整的面貌：侯孝贤电影中充满生命力的人物是内容，而透过长镜头拍摄手法来观察他们正是其表现形式；作为侯导最喜欢的作品，《风柜来的人》则体现了内容与形式的完美结合。
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03
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《风柜来的人》情节并不复杂，几个少年——阿清、阿荣、郭仔在家乡澎湖风柜这个小地方整日无所事事，逞凶斗狠，后来结伴来到高雄发展，期间经历风波与挫折的成长故事。
影片节奏较为缓慢，甚至有些沉闷，但在侯孝贤沉稳的镜头语言背后却传递出一种真实感和稳重感，使人思索简单生活背后的社会意蕴。
电影深刻地记录了在乡土文明逐渐被现代化城市生活所淹没的进程中，在新旧台湾交替的进程中，那一段段细腻的，即将逝去的成长往事和时代记忆。
《风柜》之后，运用非职业演员混合职业演员的自然化表演长镜头景深，乡土题材以及个人传记体风格等特征就成为侯孝贤电影最为独特的形态，侯式电影也借此骨架体现了对社会人生的真诚质朴的关注。
《风柜来的人》1983
导演: 侯孝贤
编剧: 朱天文
主演: 钮承泽 / 张世
豆瓣8.4IMDb7.3
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