获邀担任第三十六届中国电影金鸡奖故事片终审评委。第六届中国戏曲电影展映终审评委。第二届重庆先锋艺术电影展长片终审评委。第二十届中国长春电影节“金鹿奖”终审评委。2026狮瞳国际电影盛典终审评委；2022加拿大夏季Royal Sound Music Competition国际作曲比赛终审评委。2022加拿大秋季Rocky Mountain Music Competition国际作曲比赛终审评委。2022加拿大冬季Rocky Mountain Music Competition国际作曲比赛终审评委，以严谨的学术精神获得高度赞誉。
居文沛 中国作曲家、上海音乐学院副教授
居文沛，中国作曲家；"高维性音乐语义"的理论研究者。上海音乐学院作曲博士、副教授；硕士研究生导师；中国电影音乐学会理事；上海市青年文联理事；上海电影学院特聘教授；上海文化发展基金会项目资助评审专家；中国电影家协会会员；中国电影表演艺术学会会员；中国电影⾳乐馆馆藏艺术家。
自幼考入上海音乐学院附小钢琴专业，师从著名钢琴家曾民强教授；升入上海音乐学院附中师从著名作曲家沙汉昆教授、著名作曲家邓尔博教授；升入上海音乐学院作曲指挥系，师从著名作曲家何训⽥教授，多次获得奖学金；2015年以第一名优异成绩考入上海乐学院作曲博士研究生，师从著名作曲家何训⽥教授，2020年以优异成绩获得博士学位。
居文沛在音乐创作领域成就卓著，类型广泛：交响乐、歌剧、室内乐、艺术歌曲、合唱及话剧、电影、电视剧、大型晚会和现代舞音乐，出版及演出发行多部作品。居文沛的创作以"高维性音乐语义"理念构建大型管弦乐队的沉浸式叙事；在歌剧与话剧音乐创作中，融合声乐戏剧张力与器乐结构思维，为音乐戏剧注入先锋音乐语言。多次受邀与中央电视台、中国国家话剧院、中国电影集团公司、八一电影制片厂、上海电影制片厂等合作。主要电影、电视剧及歌剧、话剧作品——《古田军号》《血战湘江》《守岛人》《海棠依旧》《浴血荣光》《一江春水向东流》《绿卡族》《霓虹灯下的哨兵》《一个和八个》等。本人先后荣获第32届中国电影金鸡奖最佳音乐奖；第十八届中国电影华表奖优秀电影音乐奖；第15届俄罗斯奥泽洛夫届国际电影节"最佳音乐作曲奖"；第13届中美电影节"年度最佳电影配乐金天使奖"，担任作曲及音乐总监的作品荣获中国电影金鸡奖、中宣部五个一工程奖、中国电影华表奖、上海国际电视节白玉兰奖、中国电视飞天奖、中国电视金鹰奖等数十项国家级奖项，入选"学习强国"APP重点学习影片。
居文沛的学术研究聚焦于高维音乐语义建构、跨媒介音乐创作及国际作曲教育体系实践，开创了结构流音乐分析法，参与了多项国家级、省部级以及校级科研项⽬，在核⼼期刊和国家级出版社出版及发表论文，具有很高的学术价值。致力于作曲理论教学与音乐创作实践的深度结合，指导学⽣们在由美国、英国、法国、加拿⼤、德国、意大利、芬兰、奥地利、韩国、马耳他、乌克兰、塞尔维亚等十多个国家举办的40多个重要国际作曲比赛中获得金奖、大奖、一等奖、特别奖等160多项；本人的教学、创作荣获国际作曲比赛杰出音乐教学卓越贡献奖等共获250多项⼤奖。2026年5⽉⼊选中国电影资料馆中国⾸家电影⾳乐专题展馆——中国电影⾳乐馆馆藏艺术家。
访谈录
（以下内容根据访谈整理。组委会简称Q，居文沛简称A）
Q ：《古田军号》拿下金鸡奖最佳音乐，《血战湘江》获得俄罗斯奥泽洛夫国际电影节最佳音乐奖，这些重大历史题材的音乐创作，您如何把握宏大叙事与个体人性情感之间的平衡？
A：重大历史题材具有人性共同的历史记忆，是牺牲与史诗交织的复杂叙事。《血战湘江》与《古田军号》，陈力导演的作品是沉淀着历史的哲思和电影美学建构的创作，是透过一个个真实的生命体在历史的洪流中共同发出人类的力量，音乐是在人性的思想中所激越的声音。在《血战湘江》中，没有"战争音乐"去描绘炮火与紧张，音乐不是渲染战斗，而是为了人性最深的爱与悲悯，音乐在战火连绵中浮现的情感的张力，在集体音响与个体独白之间呈现历史的回音。而在《古田军号》中，陈力导演让年轻的领导人们，那流淌在血液中的青春激情和坚毅，在无数个需要做出艰难抉择的历史时刻充满了智慧与新生的力量，音乐与影像共同演绎出宏大时代历史中复杂的生命情感与思想撞击，在同一时间内呈现历时性与共时性铺陈多个层面的叙事，形成多声部、多层次的叙事结构；对影片时间的组织、分割与重塑，与剧作内在张力相互交融。
Q ：您的创作横跨独立纯音乐、商业喜剧电影、重大历史革命题材影视剧，题材跨度非常大。支撑您驾驭如此多元题材作品的核心创作理念是什么？
A：对于我的创作，从音乐语义学的高维视角看，独立纯音乐、商业喜剧电影、重大历史革命题材影视剧、多元题材作品的核心创作理念都是以高维建构宏观的音乐，需要根据不同的音乐与戏剧性和情境，确定音乐风格的范围，从古典主义音乐至先锋音乐，界定音乐结构的基本条件，追溯音乐结构的深层原则以完成创作结构体系。这是我在创作中需要不断思考的。
戏剧目的性基础上喜剧的荒诞、历史的沉重、纯音乐的抽象，表面上属于多元题材作品，但它们共享着紧张与释放、期待与延迟、聚集与消散。在我的音乐创作中，需要不断思考由题材与声音交错释放的精神共鸣，音乐与哲思的互映，将音乐配器中的音色进行联觉建构，使动人心魄的美与音乐的丰富所融合凝聚的静态与动态的能量之间所形成的美学的必然逻辑。让音乐从创作思考中自然生长，跨类型的驾驭是同一条河流的不同河段。
Q:除影视配乐之外，您也创作交响乐、室内乐。影视功能性创作和纯音乐创作，二者在结构思维、主题发展逻辑上面，存在哪些本质区别？
A：纯音乐创作对于我而言是基于无限的可能性的创作来自于本人对于宇宙自然的世界观，将拓展对已有音乐的突破，建立与未来和万物的音乐对话的开拓，而创造音乐的本源体，建立理解宇宙和感知万物的哲学思考，以速度、节拍、数量、音高、力度、音色、节奏等多维度张量值的变量交互，形成多样瞬变的独特丰富高维音乐态。如海德格尔所说的：“自然在一切现实之物中在场着。自然在场于人类劳作和民族命运中，在日月星辰和诸神中，但也在岩石、植物和动物中，也在河流和气候中。”自然万物的核心融入音乐作品中，形成音乐的复杂和结构态，引人痴迷的听觉幻感建构呈现多态的奇幻音场，使作品具有深刻的哲学思想力，超常的空间想象力和非凡的艺术表现力，以带来听觉的强烈震撼。
电影音乐创作是戏剧性的，与歌剧、舞剧、音乐剧相同，电影音乐创作对电影叙事进行渲染和扩展，音乐具有使精神世界超越现实世界的力量，连接影片事件之间无关联的巧合，对应每个镜头呈现其自身的命运，将每个时刻自由分散，具有随意性和超验性，能够表达静默的情态、空荡的影像及符号学意义。电影音乐对应电影的造型功能、蒙太奇技巧、场景调度，具有丰富的象征意义，能够传递影像所具有的文化意义、地域性特征、符号学意义等意涵。因此在音乐创作时，首先需要确定宏观的戏剧目的和主导情绪，然后确定与细节段落时间线相关联的音色、音调，让节奏、节拍和乐句的乐音爆发共振，并且根据类型和风格以及全面的叙事信息和不同的形象，进行音乐整体构思，力图使电影音乐具有不同的意蕴哲思，以表现更为深层的叙事。
Q ：您认为一首优秀的音乐作品，感性想象力和理性技术架构二者是什么样的关系？想象力非常丰富但是技术跟不上，应当如何弥补短板？
A ：想象力是一切创作的元点，想象力也必将带来新的创作。感性想象力与理性技术架构是音乐创作的维度，是"存在"与"存在者"的关系。想象力是意向性的投射具有一个独一无二的多维世界，作曲家通过直觉的主观与理性思考的客观来宏观架构⾳乐创造，使⾳乐的叙事和意识合⽽为⼀，探索搭建抽象的深层结构，构建出具有显著特征的充满神秘象征意义的心理空间。
技术是想象力的孵化器，探索技术对于真正想表达的意象，用不同的技术语汇去呈现。以速度、节拍、数量、音高、力度、音色、节奏等多维度张量值重新构建音乐的新语言，让技术探索始终为想象力获得真正的自由表达，形成想象的流动，不断探索和尝试练习，对新的创作技法和理念探求新的思维架构。
Q ：很多青年创作者会遇到一种矛盾：学院系统训练的现代作曲技法，和市场影视项目实际需求之间存在鸿沟。您认为青年作曲者应当如何化解这种矛盾？
A ：我认为学院系统与市场实践之间不存在鸿沟。学院系统训练的现代作曲技法带来的是真正音乐语义的创新而非雷同。在电影艺术中，每一部电影都应具有一个独一无二的多维世界，作曲家通过直觉的主观与理性思考的客观来宏观架构⾳乐与影像的创造，学院教学的系统教学以及现代作曲技法——序列主义、频谱音乐、微分音、电子声学、高维音乐语义等——在学院语境中被赋予了高度的知识开拓性。它们代表了一种"先锋"的意识形态：音乐史从调性到无调性、从简单到复杂的线性进化。给予影视项目获得真正具有电影艺术深层美学建构的灵魂语言，作曲家需要基于电影的不同类型进行一个理性的架构。这意味着你的技术储备应当是多维的。
电影音乐的创作需要考虑以下几个方面：1、唯一性、独特性：每部电影的音乐都是独一无二的，具有其特有的风格和个性。2、意象性、符号性：音乐能够传达电影中的意象和象征意义，增强观众的理解和感受。3、宏观的戏剧⽬的性和主导性：音乐创作从电影的宏观整体叙事建构，推动剧情发展，音乐在推动剧情发展和增强戏剧效果方面发挥着关键作用。4、深层原则与整体效果：电影音乐与剧情结构紧密结合，遵循深层原则，形成具有特征性的整体效果。5、创意与原创性：根据不同的电影类型、风格和叙事需求，音乐创作需要展现出创新和原创性。6、哲学思考：电影⾳乐具有不同的哲思以表现更为深层的叙事线结构，为电影美学风格的整体建构做出贡献。学院系统训练的现代作曲技法给予创作更为浩瀚的音乐表达与创造，从我大二开始创作影视音乐，专业学习赋予我电影音乐通过情感共鸣、独特表达和创意构思，为电影的美学建构和叙事深度提供了重要支撑。作为作曲家通过思考与学习在音乐语言上展现出凝练与统一性，运用高维建构主导动机、和声语义、节奏语义、音色语义，使音乐与影片紧密相连，推动剧情的发展，并构建出富有现代意蕴的音乐风格。
Q ：作为上海音乐学院作曲系副教授，同时指导大量青年学生，本科阶段学生，您最看重要帮学生建立哪几方面的底层能力？
A ：上海音乐学院的招生体系非常严格，同时有着大中小一条龙的全面培养体系，所有老师都以渊博的学识和高尚品格，给予学生无私的教导和关爱，因此学生都非常优秀，以我的导师著名作曲家何训田先生第一堂课对学生们所说:"一个作曲家，首先要是一个思想家。"作曲家高度整体性和系统化的哲学思想和宇宙观是最重要需思考的。作曲的学生在文学、历史、戏剧、美学层面的积累决定音乐作品的灵魂，理解诗学意义的层叠与音乐中的音色的层叠、和声的隐喻直接同构;理解精神声学，理解戏剧根本性的冲突的结构化，建立审美判断力。正如尼采《悲剧的诞生》中所言:"我的朋友，那正是诗人的使命，留心并且解释他的梦。相信我，人的最真实的幻想是在梦中向他显相:一切诗学和诗艺全在于替梦释义。......叔本华直截了当地提出，一个人间或把人们和万物当作纯粹幻影和梦象，这种禀赋是哲学才能的标志。正如哲学家面向存在的现实一样，艺术上敏感的人面向梦的现实。他聚精会神于梦，因为他要根据梦的景象来解释生活的真义，他为了生活而演习梦的过程。他清楚地经验到的，绝非只有愉快亲切......"将独特的哲学思考融于音乐创作的多样性和包容性是其魅力所在，音乐的抽象性同时也成为情感和哲学探讨的载体,并与哲学探讨相互映射,由此寻找到自己独特的艺术语言。
Q ：您本次担任留声机国际比赛作曲组评委，结合您作曲家、影视音乐总监、高校教师多重身份，您认为国际作曲赛事，对于青年作曲创作者有着怎样的价值？
A ：日常创作中，青年作曲家往往处于一个相对同质化的评价系统里—老师、同学、有限的听众。国际赛事提供了一个广阔的交流分享平台：来自不同文化背景、不同美学体系、不同代际的评委，会用他们的评审重新解读作品，这是珍贵的学习交流的机会。国际赛事严格的约束使青年创作者在这些约束中追求极致，赛事因此也成为一次职业化的预演。在全球化的今天，一个作曲家的职业生涯与跨文化的交流：国际音乐节、跨国委约、海外驻留项目。赛事获奖是跨文化交流的重要节点，它让世界听见多元富有才华的音乐。在一个高标准的平台上，与同龄人进行纯粹的音乐对话。当你听到来自另一个国家的作品，是深入的文化交流，赛事也将成为一个全球性的作曲课堂。
因此，我对参赛选手的期待是：创作属于自己的音乐，把赛事当作分享交流和学习的珍贵平台，聆听世界也被世界聆听……作为作曲家，每个人都有自己的路要走，每部作品也都应有着独一无二的表达……
艺术是彼此以心灵创作与倾听的分享……
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