本文转自：平潭IM两岸青年影展
第6届平潭两岸青年影展生生不息成长计划的导师团，由两位“老熟人”与三位“新面孔”构成——导演杨超、编剧袁媛继担任上届导师后，本届仍旧留任，而制片人叶如芬、编剧张珂、剪辑师李点石则是首度加入导师阵营。
在本届平潭IM期间，上述五位资深电影人，将从各自擅长的领域，分享自己的一堂公开课。五位导师，五个工种，五套方法论。本届公开课，他们将分别切开当下创作中最棘手的五道命题。
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（以下按照开课时间顺序）
杨超将直击当下创作者的普遍困境：技术便捷看似在降低创作门槛，却催生了大量同质化和快餐式的内容与经不起推敲的叙事。我们既要善用技术红利，更须以谨慎、专业的态度应对行业变革，在创作题材类型与拍摄制作形式的探索中重建影像的深度与诚意。这场讲座，献给所有在浪潮中坚持思考的电影人。
袁媛将分享AI辅助写作的实战心得，更直指故事创作的根基——核心文本不可替代。她认为，题材的价值源于创作者独特的生命视角与对生活的“偏见”；唯有守住这份主观锐度，文字才拥有击穿时代的力量。诚邀每一位创作者，来此校准自己的创作坐标。
技术更迭、平台流转，影像的表层瞬息万变，但人心对好故事的渴望始终如一。叶如芬将以《任时代翻滚，故事依旧闪耀》为题，分享数十年行业洞察：如何在大数据与AI浪潮中守住叙事本真，让情感与人性成为穿透喧嚣的永恒光源。这场讲座，献给所有相信故事力量的人。
电影人物的创作，是从创作者的主观技术性塑造到观众客观信息接收并达成关注与共情的过程。这个过程往往存在着失准和失灵，创作者脑补了万万千千，观众却味同嚼蜡。电影的故事模型亦是每个创作者的必修课，但是模型有限而故事无限，如何尊重模型但又创新重构？人物塑造与故事模型，犹如电影的两条腿。张珂将与大家在这堂课上一起研究怎么让人物站得结结实实，跑得虎虎生风。
无论前期的剧本设计和拍摄过程如何，电影都是在剪辑台上完成其最终样貌的。在整个后期阶段，剪辑师是导演最亲密的伙伴和敌人，这段关系中往往充满了理解、碰撞和博弈，也是李点石认为最有趣的创作过程之一。作为新导演，若能在与剪辑师的合作中发挥彼此的最大能动性，一定能为作品带来巨大的良性影响。在这场交流中，李点石想以自己作为剪辑师从业十余年的经验，谈谈剪辑师与导演的合作，也希望拓宽导演们关于“剪辑台上还能做些什么”的思路。
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兑换地点：平潭台湾小镇游客中心（近红星海坛盛宴）
兑换时间：9月10日至11日10:00~19:00、9月12日10:00~12:00。
编辑、排版丨刘忠尧、伍丽桦
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