9月3日，“绽放——第三届全国大学生美术作品展览进京展”在中央美术学院拉开帷幕，同期举办全国高等美术教育研讨会。从全国8大分展区2000余件作品中筛选出400余件佳作集中亮相，横跨21个美术门类，传统经典创作与数字实验新作同台碰撞，为北京观众呈上一场青年艺术盛宴。
传统与新锐共生
看见新生代多元艺术面貌
本届展览以“绽放”为主题，寄托着青年创作者沉淀积累之后破土而出、艺术才华尽情释放的美好寓意。中国画、油画、版画、雕塑等传统门类作品坚守技艺根基，青年创作者不固守旧有范式，把当代生活感受融入传统艺术语言，让古老画种对接当下审美，呈现出薪火相传的青春活力。
工艺美术、艺术设计、数字实验艺术、动画等新锐板块同样精彩纷呈，跨界融合的创作思路随处可见，搭建起多元丰富的青年艺术生态。展览分设两处展场，央美美术馆展出中国画、油画、版画、雕塑等门类作品，展期持续至9月6日；今日美术馆集中呈现实验艺术、数字艺术、陶瓷艺术等创作，将展至9月13日，两地展馆共同完整呈现当代高校美术教育的实践成果。
以展为梯
打通青年美术人才成长通路
现场，中国美术家协会分党组书记、驻会副主席屈健接受本报采访，谈及大学生美展设立的初衷，他直言：“发现新人、扶持新人，是大学生美展的初心，也是中国美协一以贯之的使命。”
在他看来，校园里的青年创作者虽拥有蓬勃的创作活力，但常常缺少对接国家级平台的渠道，本届展览正是希望补齐这一环。“本届展览着力打通从校园创作到国家级展览平台的成长通道，建立起优秀人才逐级发现、逐级输送的常态化遴选机制，使大学生美展真正成为青年美术家走向更广阔舞台的重要起点。”
面向参展的青年美术学子，屈健也提出期许。他认为青年艺术创作不能脱离时代土壤，希望广大青年学子永葆对艺术的真诚敬畏，深扎时代沃土，秉持“笔墨当随时代”的担当，兼顾艺术本体锤炼与社会现实关切，创作出更多有温度、有品质、有责任的优秀作品，以青春笔墨书写时代华章。
据了解，本次部分优秀参展作品可直接参评第九届全国青年美术作品展览，这一机制，正是人才逐级输送的具体落地。
展论互鉴
筑牢美术教育文化自信基石
作为承办方，中央美术学院院长林茂在现场接受记者采访，从高等美术教育的角度解读本次展览的价值。“高等教育是教育强国的战略支撑，美术教育是坚定文化自信的重要基石。”
林茂介绍，历经多届打磨，“全国大学生美术作品展览”已成长为集成果检验、学术对话、协同育人于一体的国家级品牌项目。它既是全国高等美术教育人才培养质量的重要观测窗口，更是深化产教融合、艺科融通的加速引擎。
本次活动采用展览搭配学术研讨会的形式，实现“展”与“论”互鉴、“术”与“道”交融。“我们希望从实践成果中提炼育人规律，于理论探讨中锚定发展方向，共同构建更具中国特色、更高水平、更强辐射力的美术教育新面貌。”林茂说道。
据悉，本次进京展400余件遴选作品覆盖21个美术门类，央美美术馆展出传统美术门类作品至9月6日，今日美术馆展出实验、数字、设计类作品至9月13日，观众可前往两处展馆一览当代大学生的艺术思考。
文/北京青年报记者 王磊
编辑/周超
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