当地时间9月3日，中国当代艺术家姜淼首个纽约个展《灵光之形》在纽约切尔西开幕。展览以她近年来的绘画作品为主，螺旋、圆形、太极等视觉元素穿插其中，而最特别的地方，是这些画并不是简单地一层层“画”出来的。
姜淼会先在画面上反复叠加颜色，有的作品要经过数十次绘制，再用木刻的方式重新切入已经形成的色层。随着刻刀进入不同深度，原本被覆盖的颜色重新显露出来，也形成作品中特有的纹理和层次。
这种创作方式与姜淼自己的专业背景有关。她毕业于中央美术学院版画系，并长期从事木刻教学。在她看来，自己的作品正好把两种创作经验放在了一起——一边是绘画不断叠加颜色的过程，一边是木刻向画面内部不断深入的方式。
“我在下面反复绘画了几十遍，然后再以木刻的形式把它们一刀穿透。”姜淼说，对她而言，这些被不断覆盖的颜色就像记忆和能量的累积，而刻刀进入画面的过程，则是在把这种能量重新释放出来。
除了技法，东方哲学也是她创作中反复出现的一条线索。螺旋、太极、阴阳，以及对于生命、能量和人与自然关系的思考，都能在作品中找到对应。姜淼表示，她希望自己的作品能够把东方文化中对于秩序与稳定的理解带到更广阔的语境中，也把“东方人内心的秩序之美”带给世界。
这次展览是姜淼第一次以个展形式在纽约亮相。她此前曾在纽约参加群展，也曾在北京、香港、台北、新加坡、首尔等地举办个人展览。谈到为什么这一次来到纽约，姜淼认为，这更像是自己创作发展到现在一个自然发生的节点。
展览策展人、Crossing Art创始人李昱绮则从另一个角度解释了为什么选择姜淼。她在采访中称姜淼是“当今中国备受关注的女性艺术家之一”，并认为她的作品既有鲜明的个人语言，也与东方哲学和道家思想有很深的联系。
李昱绮特别提到，姜淼作品中不断出现的螺旋结构，并不仅仅是一种视觉形式，其背后与道家思想、太极以及她长期形成的艺术观念有关。也正因为如此，她认为这批作品进入纽约后，能够让当地观众从不同角度接触到来自亚洲的当代艺术表达。
“这对于姜淼和画廊来说都是一次很重要的展览。”李昱绮说。这是姜淼第一次在纽约举办个展，也是Crossing Art今年秋季展览季的重要项目之一。她表示，自己非常看好纽约与中国及亚洲之间未来的艺术交流，也希望未来能够把更多优秀的中国艺术家带到纽约。
开幕现场，观众希娅（Shea）表示，走近作品之后，才能真正看到其中复杂的刀刻和细节，“你可以看到她在作品中投入的精细程度，还有非常丰富的细节，每一件作品都很美。”观众萨娜（Sana）则表示，这类作品尤其需要亲自到现场观看，因为只有来到现场，才能真正看到、也能感受到作品里不同层次的肌理和质感。
从一层层覆盖颜色，到再用刻刀重新进入画面，姜淼把原本属于不同创作传统的绘画与木刻放进了同一个过程。而在纽约的这个展厅里，这种来自东方经验的艺术语言，也第一次以完整个展的形式面对当地观众。
看看新闻记者: 樊书羽 任美星
编辑: 杨树
责编: 王勇
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